漫画

漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

1、简介

漫画作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，人们把漫画称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为“第九艺术”，漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一，他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴，和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类，漫画艺术是人类智慧的结晶，它凝聚着人类文明的精华，正是这些深厚的文化积淀作为养料，使漫画发挥出强大的艺术生命力。

2、起源发展

漫画朔本求源，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。

也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上，当提及现代漫画的时候，在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。十七世纪的欧洲，在英国产业革命的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代，诞生了大讽刺漫画家威廉·贺加斯。到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志，漫画家之间的交流日渐频繁，他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪，深得人们的喜爱。1841年英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。而漫画的成功商业运作，当数二十世纪的日本和美国，漫画已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪一只独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面，并开创现代漫画的新纪元。

3、特征属性

漫画早在新石器时代，人类用图画表达自己的情绪、愿望以及对生活的记录，所以绘画成为记载人类发展最基本手段。这个时期绘制的人物具有了漫画的原始雏形，但并不具备漫画的功能，所谓的漫画是现代人赋予它特有的精神元素。

什么是漫画？在字典上，无法为所认知的漫画找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：漫画是笑的艺术。然而，如果仅仅把漫画理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。有人曾把漫画比喻成绘画、哲学和文学的集合体、混血儿，它既有绘画特征又具有哲学和文学理念，是涉及绘画、哲学和文学的“边缘”艺术。这种解释虽有些调侃之意，但道出了漫画艺术的基本特性，单从这一点来讲，漫画有别与其他的门类的绘画艺术。

纵观漫画历史的发展轨迹，无论是大到政治题材的讽刺漫画抑或小到生活题材幽默漫画，它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。从而总结出，大凡漫画都具有引人开怀；发人深思；启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。什么是漫画的属性？漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。

4、中国漫画

国画漫画

水墨漫画，即构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。它的出现扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者，如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、梅湘涵、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚等人，同时也涌现了许多优秀作品。

清末民初

清朝末年至民国初年，“漫画”的名称还未被正式使用，多数仍被称为“讽喻画”、“寓意画”等，但这并不影响漫画的迅速发展和壮大。《俄事警闻》、《时事画报》等漫画报刊作为这些漫画的“根据地”，从揭露列强的侵略行径到抨击清*的卖国;从讽刺官场的虚伪腐败到针对民间的封建迷信，都有优秀的作品予以体现。如《时局全图》、《看尽世人梦未醒》等漫画便直指问题关键，一针见血地揭露了列强瓜分中国的野心。

五四时期

五四运动中出现一些革命群众绘制的漫画传单，如《全国同志莫被日奴耻笑》、《他肯为国受苦,我们应如何？》等,具有极大的鼓动性。漫画家的作品，有《工学商打倒曹、陆、章》(沈泊尘)、《民气一致之效果》（马星弛）等。但杜宇的《国耻画谱》是中国最早的漫画家的个人画集。1918年沈泊尘创办的《上海泼克》,是中国最早的专门漫画刊物,其中的《虽不中亦不远矣》一画歌颂了俄国十月革命。鲁迅于五四运动前夕在《新青年》上已经提出讽刺画应针砭社会的锢疾，指出确当的方向，引导社会等立论鲜明的漫画理论。

解放战争

解放区的漫画作为一种艺术武器,发挥出强大的战斗威力，紧密地配合了人民解放战争的传大进程。同时，在漫画的民族化、大众化方面进行了可贵的探索。华君武是解放区有突出成就的政治讽刺画家，主要作品有《磨好刀再杀》、《在反革命的后台》等。重要作家作品还有蔡若虹的《苦从何来》、张仃的《城头变幻大王旗》等。国统区的漫画配合了反内战、反饥饿、反迫害的*运动。米谷是颇有代表性的政治讽刺画家，主要作品有《蒋小二过年》等。沈同衡领导的漫画工学团与学生运动相结合，在上海巡回展出《春梦图》、《送葬曲》。张乐平的《三毛流浪记》有着广泛的社会影响。丁聪的《现实图》也是此时期的重要作品。在各地的群众爱国运动中，特别是学生运动中，出现了一批很有战斗性的漫画宣传品。

建国以后

20世纪50年代初期漫画创作出现新的高潮,漫画在反美中发挥了重要作用,反映人民内部矛盾的漫画迅速兴起。1950*的《漫画》月刊（米谷主编）历时10年，对提高漫画的思想和艺术水平,培养青年漫画作者,做出了贡献。著名漫画家华君武历任《人民日报》美术组组长、文艺部主任，1953年后兼管全国美协工作。20世纪50年代起，活跃在这一时期的中国漫画家有：华君武、方成、米谷、廖冰兄、丁聪、张乐平、王成喜、英韬、江有生、李滨声、朱宣咸、江帆、韦启美、詹同、毕克官等。60年代后期开始的“*”中,不少漫画作者遭受迫害和批判。1976年后，漫画在粉碎*的斗争中发挥了战斗作用并得到迅速发展。此后出现漫画创作的新局面。内部讽刺漫画对社会上的不正之风和人民内部的错误思想进行了揭露和批评。幽默漫画、科学漫画等受到人们的欢迎。1979年《人民日报》漫画增刊《讽刺与幽默》创刊，各地的漫画报刊也相继问世。漫画学会、研究会等也在各地纷纷成立。1982年举办漫画展览。1984年漫画作为一个独立的画种参加第6届全国美术作品展览。漫画理论研究的重要成果，有《漫画漫谈》（沈同衡》、《我怎样想和怎样画漫画》（华君武）、《幽默·讽刺·漫画》（方成）等。1986年中国美术家协会漫画艺术委员会成立。广大专业和业余漫画作者正在为繁荣发展中国漫画艺术做出新的贡献。

21世纪

21世纪的中国漫画主要流传于网络，由于21世纪的漫画人才短缺和一些错综复杂的原因，中国漫画正处在瓶颈期。21世纪的中国漫画主要为仿日式漫画的风格，这也说明中国漫画正在艰难的探索，但是今天，仍然有非常不错的漫画，包括敖幼祥的《乌龙院》、夏达的《子不语》、《长歌行》猫小乐的《猫三狗四》、牛媛的《水晶虾达人修炼漫记》、炎龙紫绪的《推理少年艾斯》猪乐桃的《我家住在西双版纳》、《猪仔仔的时光机》、等。总有一天，中国漫画会复兴。

5、美学价值

漫画漫画从单一的政治讽刺画发展成幽默漫画及多元漫画，丰富了漫画艺术表现形式和审美情趣。漫画不仅仅有自己独特的艺术特征，同时包含喜剧特征，从而标志着漫画艺术具有美的形态和审美价值。

谈到漫画艺术的审美价值，首先要了解它的美学特征。漫画艺术不同于其它绘画艺术，与其它绘画艺术相比，有其独特艺术特质和美学特征。在内容和形式上漫画的内涵和外延远远大于其它绘画艺术，它取材极为广泛，从宏观世界到微观世界；从具像到抽象；从形态到意识都可以通过漫画来表现。在材料使用上，它不受绘画品种的限制，例如油画、雕塑、版画、国画等等，一切绘画手段均为它所用，从而丰富漫画艺术的表现形式。

因此漫画艺术无论内容和形式都具有审美情趣和审美价值，另外，由于多元漫画的产生，更加丰富了漫画艺术的表现形式，他们在精神内核上有别于讽刺漫画和幽默漫画的创作规律，是一种新型的艺术表达形式，如冷幽默漫画中的黑色幽默、荒诞漫画、前卫漫画，尤其值得一提的是近年来在国内刚刚萌芽的先锋漫画艺术，它们在形态上不是人们理解的传统漫画风格，在内容上更注重从本我的精神世界里发掘出更为个性化和深度的精神内核。

漫画漫画作为一种艺术形式存在，首先必须具有审美价值。漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面，二者之间是不可分割的，他们相互依存，相互联系，构成了漫画艺术美的基本形态。

思维美学形态

任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的，漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形，诙谐幽默和荒诞不经等手段，表达事物的精神实质，并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下，产生审美的愉悦和快感，并形成了审美情趣。漫画既是讽刺与幽默的艺术，也是悖缪和逆向思维的艺术，漫画最大的艺术特点是，它以丑的形态开始，却已获得美的愉悦结束，因此也有人称漫画为审丑艺术。众所周知，美与丑是相对立的，但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中，邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中，俗话称之为：金玉其外，败絮其中。当丑暴露无遗时，人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感，因此美转化为丑。反之，艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画，以丑的形态出现，人们对这种丑的形态加以分析和判断，通过对丑的否定而达到对美的肯定，因此，产生漫画艺术的审美情趣。无论现实生活中的丑还是艺术中的丑，虽然他们的外部形态并没有发生变化，但他们却在人们的观念中发生了质的变化，美的转化为丑的，丑的却变成美的，这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。

视觉美学形态

众所周知，漫画又是视觉艺术，它囊括了一切绘画表现手段，通过对漫画作品的描绘，对漫画主题起到了渲染和烘托作用，使漫画主题思想深化。

两种类型尤为突出：一类注重构思，把绘画手段当作表达思想的载体，姑且称其为“点子派”；一类是注重漫画的视觉艺术效果，通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想，这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派，他们只是侧重于不同形式的表达方法，最终还是服务于漫画主体。对于漫画的表现形式，基本上可以概括为两大类：其一，突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画；其二，注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念，通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵；后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果，艺术含量高，体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底，营造一种非现实的虚拟场景，引起人们的欣赏趣味，并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同，但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。如果从审美价值的角度进行分析，无论是简笔漫画还是繁笔漫画，二者对漫画艺术都是具有价值和意义的。人们通过一简一繁的艺术表现形式，分别传达不同的视觉享受，赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的快感。形式和内容其实是一种互动和辨证的关系。高度概括的漫画通过轻快灵动的线条表达深入、严谨的漫画语言，而细腻的笔法描绘漫画虚幻表达轻快、美感的漫画语言，并且，还可以领略到漫画艺术作品与人格对应，与自然对应的形而上意味。

综上所述，现代漫画艺术形成了多元共存的格局，客观地说，表现形式不局限于上面谈到的二种类型，它可以运用现代美术的一切手段，也可以运用装置艺术、行为艺术等等。但是，如果从审美价值的角度说，任何形式的表现手法，都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型，对于漫画艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中，真正懂得漫画艺术内涵的人并不多，相反的，很多人囿于偏见或一知半解，将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。如果进一步联系当前的现实，漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。

其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念，科学的世界观和人文主义思想的艺术，它的核心法则是合乎自然，合乎人性。因此，从这个意义上理解，漫画艺术具有革命性的意义，因此更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。

6、漫画家

传统漫画家

传统漫画家以专门绘制传统漫画为主。由于传统漫画绘制简单，所以绘之的人很多。但不能把所有绘制过传统漫画的人都称为传统漫画家，因为其中不少人不过是因为一时兴起才创作的。只有一生从事传统漫画创作工作的人方能称为“传统漫画家”。但因传统漫画的商业性不强，画家本身很难从中获得太多利润，故无法保证生活的需要。加上传统漫画业日渐衰落，真正符合传统漫画家标准的人非常有限。然而正因这些经济收入微薄的人，仍然坚持创作，传统漫画艺术才能得以发扬。

现代漫画家

现代漫画家以专门绘制现代漫画为主。虽然现代漫画在绘画质量和内容取材方面要求比较高，但在其漫画产业的带动下，漫画家的收入有很好的保证，因此不断有人投入到这其中来。其中，把创作现代漫画作为主要收入来源的漫画家称为职业漫画家，把创作现代漫画作为兼职或业余爱好和兴趣的漫画家称为业余漫画家。由于漫画产业的完善，这两类漫画家均能受到同等的待遇，因此也保证了现代漫画的创作人员不会枯竭。

随着社会经济的不断发展，文化创意产业越来越被人们所重视，而动漫产业，作为其中的一支生力军更是被世界各国所关注，可以说，它是继影视产业之后的又一新生力量。

7、中日动漫对比

日本是当今世界上的动漫王国，不论是内容本身还是外在机制方面都已经发展得相当成熟。而国产动漫与日本动漫相比还有很多不足之处，中国动漫和日本相比，主要有这么几点差距：

缺少原创的动漫品牌

美国有米老鼠、唐老鸭，日本的原创动漫品牌更多，铁臂阿童木、柯南等等，而中国的动漫品牌大多属传统文化里的角色，具有创新性的形象品牌却没有，同时即使是经典的形象也无法推陈出新，导致几十年不变而让人失去兴趣。原创始终是动漫产业的关键。

动画与漫画的脱节

动漫，从字面上理解就是动画与漫画的相互合作、共同发展，这是个不能分隔的产业体。然而我国动漫产业发展中，漫画的创作与动画绘制环节关联度不高，使得漫画和动画各自发展脱节。这不利于动漫产业的辐射性，也不利于周边衍生产品的发展，限制了我国动漫产业的发展。

动漫产业链断裂

在国外，动漫的产业链是循环而完整的，但在中国，很少有人能正确认识和利用产业链，企业往往重视短期回报，忽视对动漫产业的长期投资和培育，这导致我国动漫产业的发展后劲不足，产业链在发展空间上断裂。一般说来动漫产业的真正效益是来源于后期的衍生品收入，我国动漫的资金循环无法跟上产业发展要求，这影响了其发展。

动漫受众面狭窄

这一点很明显也很突出，是我们必须改变的一点。首先我们应该认识到，动漫不是儿童的代名词，动漫的目的也不单纯是教育，其首要目的应该是娱乐。动漫产品功能的单一化限制了我国动漫受众的范围。同时，动漫题材陈旧，往往从古代历史中取材却忽略了成年人对文化的时代性、娱乐性、创新性的更高要求。这些将成年人排除在了动漫圈之外，而实际上，成年人才是动漫市场消费的大动力。

人才缺乏

动漫人才要有创新精神，对艺术的灵感和技术上的成熟。但是在我国，真正有创新精神的动漫人才很少，抄袭日式动漫成风，动漫电脑制作水平也不高，因此无法制作出精美的动漫产品，自然也就落后于日美的动漫。

8、中国动漫的发展

外在支持

*扶持

*应该成立专门管理动漫的部门。另外建立动漫分级制度也是有必要的，这有点类似于电影分级，这对于节目内容分层与受众定位都有好处，也可以进一步提升动漫在人们心中的形象，改变以往的动画片是小孩子看的传统观念。

其次，提高知识产权保护意识。我国的盗版太过泛滥，以至于阻断了动漫产业链，使得最能获利的衍生品一环出现很多问题。*必须提高知识产权保护意识，创造一个*、健康的动漫创作环境。尤其是**应该重视知识产权保护，尽快出台相关政策和法律法规来完善制度，使得动漫的原创性得以保证。

人才培养

在培养人才方面，虽然我国对动漫人才的培养花了很大的工夫，但是前段时间的新闻就反映出，十大难找工作的专业之一就是动漫专业。巨大的市场、大量动漫专业的毕业生、动漫人才紧缺这三大矛盾是值得重视的。我国对动漫人才培养的方式应该改变和完善，专业高校一对百的教学方式无法让学生独特的个性和潜力被发掘出来；注重理论知识的讲述，缺乏实际经验。还有就是很多动漫人才都隐藏在人群中并不为人所知，其实是缺少一个施展才华的平台。多办一些专业水准的动漫大赛对于发掘人才是个很大的帮助。

自身创新的加强

鼓励原创品牌

动漫发展一定要鼓励原创。任何事物的发展，模仿都是初级阶段，在模仿之后就是自我的创新与突破。现在我们总是在模仿日式动漫，但是一味地模仿只会被认为没有才华，拾人牙慧，这对于动漫产业的发展是不利的。我们应该开拓思维，进行品牌的创新与培养。通常经营一个品牌需要长期的资金投入和反复宣传，一个经典的形象需要时间的积累，一般通过以下几个阶段：提出创新理念进行创作――确立目标受众群――品牌展示宣传――衍生品（玩具、书、游戏、服装、家具等）研发――品牌带来的利润回收。只有我们树立了自己的动漫品牌，才能独立自主地发展动漫产业。

创新与民族文化的融合

中国动漫产业要成熟发展，走上正轨，除了借鉴，还必须有自己的特色，从民族文化入手，很符合动漫产业的人文主义精神。在2006年初的“第33届安格雷姆国际连环画艺术节”上，①中国青年漫画家郭竞雄凭借其《天龙八部》人物形象等作品捧得“艺术节特别大奖”。法国各媒体均在主要位置报道，欧洲最大的连环漫画出版社也与他签订了出版合约。②这说明中国民族文化对于开拓海外市场是有很大意义的。要走创新与民族文化融合的道路，是一个长期的过程，要渗透到每一个环节中。

结合新媒体的力量

随着社会的发展，新媒体逐渐崛起。动漫产业的发展自然也离不开新媒体的推动。网络是非常发达的，一个人只要够优秀，其作品在网络上很快就能大放光彩。网络杂志、动漫论坛、视频等平台十分广阔，将这些与传统的媒体相结合，推动动漫发展宣传是十分便捷的。同时，在网络上创作动漫是低门槛的，对于很多从业者而言成本较低；网络上也隐藏着许多专家和受众，得到肯定的原创动漫作品大多是优秀的，质量都是有保证的。现在很多电视剧都是根据盛行的网络小说改编的，为什么动漫就不可以呢？如果能够形成网络动漫商业模式，将其发展成类似网络小说的模式，对动漫产业的发展是个很好的推动。通过网络和传统媒体的相互促进，有可能最终形成有中国特色的动漫产业链。