广陵琴派
广陵琴派是中国古琴艺术的重要流派。源于江苏扬州，其溯源悠久，风格独特，为历代琴家所重视。古琴是中国最早的弹拨乐器，古琴是中国传统文化之瑰宝。她以其历史久远，内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
中文名：广陵琴派
地区：江苏扬州
创始人：徐常遇
琴社成立时间：1932年
琴社创立人：孙绍陶、张子谦、刘少椿、胡滋甫等人
1、简介
广陵琴派是中国古琴艺术的重要流派。源于江苏扬州，其溯源悠久，风格独特，为历代琴家所重视。古琴是中国最早的弹拨乐器，古琴是中国传统文化之瑰宝。她以其历史久远，内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
扬州古琴活动自唐、宋以来，流传不绝，最盛于清代。清初以徐常遇和徐祺父子为代表的扬州琴家不仅操琴技艺精湛，还编辑了许多琴谱，流传下来的有徐常遇的《澄鉴堂琴谱》，徐祺父子的《五知斋琴谱》，吴灴的《自选堂琴谱》，秦维翰的《蕉庵琴谱》和僧空尘的《枯木禅琴谱》等。
2、艺术特点
1932年，广陵琴家孙绍陶、张子谦、刘少椿、胡滋甫等人正式创建了广陵琴社。广陵派琴家一脉相承地保持了自身固有的特色，以清幽、恬雅、舒畅、洒脱作为琴曲的美学标准，注意内容和感情的表现，节奏跌宕多变，指法细腻灵活，操缦谐婉自如。
广陵派既吸取了山派恬淡清雅的情味，又开蹊经，尽情的抒写乐曲的意趣，在着意发挥松活潇洒的同时，在奔放豪爽中蕴含节制凝蓄，在活泼潇洒中寓有恬静幽逸的神韵，从而形成了恬逸洒脱的独特风格。
广陵琴派的代表曲目有《渔歌》、《樵歌》、《昭君》、《龙翔操》、《梅花三弄》等，尤其以前面两首最能表现广陵琴派之长，它们既存有北派的刚健之气，又蕴和了南派的柔和之情。
《龙翔操》的内容取自庄生梦蝶的故事，是一首节奏跌宕、情绪欢快的古琴曲。广陵琴社于1984年正式恢复。每年除了组织琴人聚会，还与兄弟琴社进行琴艺交流，并经常向中外宾客献艺，受到广泛赞扬。
3、创始人
作为古老的中国民间艺术，广陵琴派创始者为江苏扬州琴家徐常遇。因扬州古称广陵而得名，是在虞山派的基础上发展创立的。
徐常遇辑有《澄鉴堂琴谱》，其子徐新、徐祺继承家学，琴艺高超，当时享有“江南二徐”的盛誉。徐祺游历了大江南北，加工整理了虞山派、金陵派、吴派、蜀派传曲，辑《五知斋琴谱》。
徐常遇之孙徐锦堂弟子吴灴广收诸家传谱，编有《自选堂琴谱》。以后，广陵派传人秦维瀚、释空尘分别编辑了《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》。广陵派自创立以来，著名琴家绵延不绝，他们的谱集一直影响到现代。创始人相关信息
徐常遇字二勋，号五山老人，其古琴演奏风格崇尚“淳古淡泊”，取音柔和，善用偏锋，节奏也比较*而不拘。徐常遇之所以能成为一派之宗，主要原因是他受当时浪漫主义和感伤主义文艺思潮的影响，“指法探微浅奥，积古人之未尽”，与早半个世纪形成的著名琴派“虞山派”的“轻、微、淡、远”琴风相近而有所发展，因而博人喜爱。
但是他主张古曲没有不尽之处，只能删而不能增，为了阐明自己的主张，他还比喻说“如删得不好，最多如古玩字书虽有破损，其未损处未必减色，如果增得不好，就象清水加进了污浊，就再也无法还其本色了”;甚至强调“既是加得极佳，也总非古人所有”。
徐常遇这种对传统琴曲过于谨慎的态度，实际上是限制了人们的发展创造，而后世广陵琴人们加工和发展传统琴曲的做法恰恰是对这种保守思想的否定。
徐常遇一生与琴为伍，平生弟子极多。从其学琴者有徐常遇的三个儿子徐祜(著有《雍门琴谱》，曾参与鉴定《微言秘旨订》)、徐襸、徐袆和其侄孙徐锦堂，还有释普照、长白唐公、马士俊(著有《琴香堂琴谱》)、孔毓、苏梅、许汝霖、徐秉义、甘应泰、梁镜、杨文言、范国禄、舒格、何金骧、李穣、方象璜、鲁鼐(著有《琴谱析微》)等人，就连当时炙手可热的权贵年羹尧、年希尧、陈梦雷等也拜在了他的门下。
4、传承脉络
广陵琴派传承示意图
5、《广陵古琴》
《广陵古琴》书影
君子之雅，琴棋书画。在中国传统文化中，古琴一直都占据着极为重要的位置。在扬州，古琴不仅是世界级“非遗”项目之一，广陵琴派也是国内影响最大的琴派之一。广陵书社推出了一本《广陵古琴》，由管世俊、樊继健主编，首次从“非遗”的角度解读古琴，从历史渊源到琴派介绍，从斫琴技艺到传承发展，用大量真实的图片，以及翔实的文字，首次全面解读广陵古琴。
中国古琴已经有多少年的历史了?在《广陵古琴》中，其实并没有给出一个明确的答案。这是一个学术界尚未得出结论的问题，一直都有好几种说法。一说有7000年，源出东汉蔡邕所著的《琴操》，也有说5000年、3000年的，各有理论支撑，但是无不都在证明古琴艺术的源远流长。
古琴艺术发展至今，也形成了诸多琴派，扬州的广陵琴派便是其中的杰出代表，无论是琴谱的撰修、琴学理论的阐发，还是琴家的数量与名望，都有非常突出的成果积累和广泛的社会影响。今天的广陵琴派，琴社林立、琴事不辍，琴家辈出，而且比以往更注重兼融诸派意趣、博采众家之长，呈现出良好的传承发展态势。