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扬·提尔森

科普小知识2022-03-23 10:58:50
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扬·提尔森(1970年6月23日-),出生于法国布勒斯特,法国前卫音乐家。他以才华横溢,抽象化的作曲风格为世人所了解,擅长在乐曲中运用多种不同的乐器。

1、基本信息


扬·提尔森

中文名:扬·提尔森

外文名:YannTiersen

职业:音乐家

国籍:法国

出生日期:1970年6月23日

出生地:法国布勒斯特

代表作品:《野兽的华尔兹》,《水瀑之路》,《一切平静》

2、人物简介

扬·提尔森擅长在乐曲中运用多种不同的乐器,他的音乐作品中通常使用钢琴,手风琴和几种小提琴作为主要乐器,但也有多首乐曲突破了这种限制。乐评人常把他和风格相近的ErikSatie、NinoRota及thePenguinCaféOrchestra进行比较。

扬·提尔森的所有唱片,包括获奖无数的电影原声配乐作品,均由EMI公司出版发行。在Rennes音乐学院接受古典音乐教育,还曾在Nantes音乐学院和Boulogne音乐学院学习过。在成名之前他曾为一些剧本和短片谱写背景音乐,但并无特别出众的作品。Tiersen的演奏会风格变化很大。Tiersen自己弹奏多种乐器:在一些舒缓的曲子中他弹奏钢琴,手风琴和小提琴,在节奏强烈的曲目中则弹奏电吉他。

3、人物经历


扬·提尔森

从6岁起开始学习小提琴和钢琴。在很小的时候便成为当地音乐学校的一名童星。经过多年古典音乐的训练,最终成为一名指挥家。年轻时就会演奏很多种乐器,如玩具钢琴、钟乐器、班卓琴、曼陀铃、吉他、大键琴、铁琴、手风琴、口风琴等等,对每种乐器的内在特质都有着独到和精妙的把握。

20世纪80年代,正是欧洲后朋克音乐巍然成风的时候,这时的扬·提尔森喜欢上了大卫·鲍伊、快乐分裂等乐队,在后朋克风潮里度过了青春期。叛逆的种子开始在身体里发芽,古典主义男孩从此走上自己音乐上的的不归路。

扬·提尔森往往喜欢把自己关在巴黎安静的住所里独自录制专辑。他将自己擅长的各种乐器,玩具钢琴、钟乐器、班卓琴、曼陀铃、吉他、大键琴、铁琴、手风琴、口风琴等一轨一轨地合成,直到成为一首完整的曲子。他对这样的烦琐工作乐此不疲。除此之外,他还经常参与剧场、独立短片的演出,因此对影像与乐音将如何进行完美结合的原理谙然于心。

2001年为电影《天使爱美丽》(《AmelieFromMontmartre》)配乐,由此获得广泛关注,名噪一时。在《天使爱美丽》中,钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴层层叠叠,色彩饱满飘摇,异想如肥皂泡漫天飞舞。扬·提尔森用他的音乐来告诉你一个魔幻世界里的浪漫巴黎。《我从未去过》,手风琴和小提琴奏响了Amelie异想世界的序幕;《另一个夏天的童谣》,钢琴主调的悠扬旋律是左岸的迷离风情和Amelie世界里的小小忧伤;《爱美丽的华尔兹》,优雅欢畅,仿似乎与你在袅袅晨雾的塞纳河边翩翩起舞;《野兽的华尔兹》,轻飘飘的阳光中仿佛有着红酒和香槟的味道……扬·提尔森把我们带入了一个奇思妙想的世界,“犹如飘荡在春日的秋千上”,让人充满了一种无法言喻的幸福感。

古典优雅是扬·提尔森的杀手锏,诠释着古老而时尚的巴黎风情;而丰富的层次感又给我们带来了全新的听觉享受,清凉得如同祛痱的花露水,提神又醒脑。

4、主要作品


扬·提尔森

《野兽的华尔兹》(《LaValsedesMonstres》)1995年

扬·提尔森的第一张专辑,主要运用小提琴、大键琴和钟乐,分为Freaks和LeTambourindesoie两部分,浪漫欢快,但也有后期作品中少见的冷感。

《水瀑之路》(《RueDesCascades》)

1996年首次发行,1999年4月再次发行,是扬·提尔森的成名作。《水瀑之路》一曲被选中作为电影《甜蜜爱丽丝》(《LaVieReveeDesAnges》)的开场音乐,由ClairePichet演唱。专辑主要运用了钢琴和小提琴,旋律延续上张的优美流畅。

《灯塔》(《LePhare》)1997年

变化多端Monochrome

《一切平静》(《ToutEstCalme》)1999年

这是与MarriedMonk合作下带有摇滚风味的一张专辑。与上一张大受好评的专辑不同,这张专辑在使用惯用乐器(如钢琴、小提琴、曼陀铃等)来营造“扬·提尔森”风格的基础上,更加入贝斯、吉他、键盘、打击乐等音乐形式,来抒发日常生活的细小感受。尤其是ClairePichet的美妙声音更是为专辑添色不少。

《黑色季节》(《BlackSession》)1999年

这是他的一张现场专辑。

《天使爱美丽》(《AmelieFromMontmartre》)2001年

大多数的乐曲选自他先前的其他专辑,主题曲《爱美丽的华尔兹》融钢琴、小提琴、玩具钢琴为一体,轻盈流丽,仿佛恍惚间就能看到Amelie眨着大眼睛在巴黎的天空下开始神秘冒险。而扬·提尔森则变成了挥着魔法棒的精灵,把音符一串串地坠落在水面上,激起片片涟漪。

专辑荣获比利时电影节最佳电影原声带、美国娱乐周刊A-佳评、英国影艺学院电影奖提名。

《C'etaitIci》2002年

类似于一张整合的专辑,收录了在此之前的一些专辑的精华。

标题在法语里是“曾在这里”的意思。因此,这张专辑里还有他的合作人的一些音乐,比如ClairePichet、DominiqueA等。共计29首,都很有含金量的。而且大部分属于现场演奏,感觉上比之前制作的效果还要更好一点,是绝对的精华。

《缺席者》(《L'absente》)2003年

这张专辑收录了《天使爱美丽》的配乐《LesJoursTristes》的演唱版,作品显露出了愈发国际化的痕迹。NeilHannon和LisaGermano加盟使得音乐变得更能为大众接受和欣赏。专辑中大量采用手风琴和玩具钢琴弹奏,演绎着浓郁的法国风情。维也纳43人的交响乐团更是增添了专辑的底蕴。

就像封面一样,这是一张城市的寂寞乐曲,深夜在城市屋顶上独舞的清冷背影。

《再见,列宁》(《Goodbye,Lenin!》)2003年

《再见,列宁》让我们又一次遇见扬·提尔森,也再次验证了扬·提尔森作为一个电影配乐大师的魅力。

这次,他用了大段的钢琴独奏。从《summer78》开始,童年开始的故事叙述因此蒙上了一层迷离的味道,回忆的斑驳恍惚,在钢琴黑白琴键的交错起落里缓缓展开。琴键的起落应是明朗的,却被扬·提尔森演绎得忧郁而流畅。间或有童声合唱,清新而忧伤。《FatherandMother.》、《Childhood》、《FirstRendez-Vous》,忧伤的,只属于回忆的,扬·提尔森出色地完成了配乐者对影片听觉的诠释,也超越了配乐者的身份,是整个配乐独立成为一个淡色调的故事,一首关于永不再来的过去的美丽诗篇。

《重逢》(《LesRetrouvailles》)2005年

一贯的法兰西民族流行乐派,着重于通过乐器的演奏效果来表达情绪的变化。

由于YannTiersen深受JoyDivision等后朋克乐队的影响,因此在他的音乐风格中总能体现出一股矛盾之感,然后又通过洋溢着十分轻快的氛围的旋律表现出来,所以总是能让人在俏皮的旋律中体会一种深沉的感觉。这大概也就是YannTiersen的音乐魅力所在。


扬·提尔森

《OnTour》2006年

灯光逐渐暗去,只剩下几束聚光灯凝结的舞台上,YannTiersen身着T恤牛仔裤悄然现身。低着头,他其实话不多,时而背上电吉他凝神拨弹,时而扬起琴弓以提琴飙奏,在MarcSens(吉他)、StephaneBouvier(贝斯)、LudovicMorillon(鼓)、ChristineOtt(马特诺琴)等长期伙伴充满默契的搭衬下,完成了一场又一场让台下成千观众齐声呐喊、忘情起舞,最后举起双手大声欢呼的精采演出。这就是与我们印象中截然不同的YannTiersen,从藏身幕后作嫁配乐的制作人,摇身变成宣泄摇滚能量的乐团主脑所带来的魔幻时刻。

这张收录了他在2005~2006年间,以摇滚乐团形式在欧陆各国大城市,包括巴黎、米兰、雅典、都柏林,一直延伸到加拿大蒙特利尔、日本名古屋等地进行表演的演出实况的DVD《OnTour》,完整地呈现出YannTiersen广懋音乐才华中令人惊叹的摇滚面向。舞台上的YannTiersen背上电吉他,与MarcSens、StephaneBouvier充满默契的飙奏声错杂交迭,堆积出爆炸能量的狂野。厚实的肌理纠缠着时而激情、时而哀伤的情绪,让人甚至会产生正听着GodspeedYouBlackEmperor那弥漫着黯黑公路电影般的声画错觉。歌曲间不时地加入YannTiersen那迸发出慑人能量的小提琴演奏,以及玩具钢琴,口风琴、马特诺音波琴(OndesMartenot)等乐器所交织出的迷离声响,更加强了现场演出时让群众屏气凝神、濒临失控但最终得以解脱的美妙气氛。

值得一提的是,《OnTour》DVD中我们可以看到前CocteauTwins女主唱ElizabethFraser跨刀登台演唱《Mary》的场面。Elizabeth氤蕴雾气的歌声在缓慢节拍与马特诺音波琴的扭曲音色烘托下,宛若灰暗天空中明月乍现般充满惊奇。由吉他手MarcSens所主唱的《StateOfShock》则在呐喊式的念白与澎湃鼓击、粗糙吉他与提琴的飙奏中,凝聚出整张专辑最Hard-Core的摇滚时刻。长期支持与喜爱YannTiersen的朋友们,在看过这张《OnTour》DVD之后,并定会对这位音乐才子的无限才华有了更上一层楼的认识。

《塔巴里》(《Tabarly》)2008年

继在2002年推出荣获了法国凯撒奖最佳电影音乐奖肯定的,热销百万张的原声带大碟《艾蜜莉的异想世界》,以及2003年勇夺德国电影奖最佳音乐成就奖的作品《再见列宁》之后,法国音乐家杨提尔森(YannTiersen)在2008年带来一张真情流露的电影音乐作品《Tabarly》。

扬·提尔森的作品都带有梦幻性质,Amelie在巴黎演出着天真的梦幻和幸运,Alex在柏林体验着现实中梦幻的迷离和荒诞。

都是梦幻,都是不可能真实的真实,都是钢琴和弦乐。

或许只有这些梦幻般的荒诞才能让我们摆脱这混乱世界的喧闹,关上窗,闭上眼,安静地听。

扬·提尔森的照片在电脑屏上定住不动,他的头发凌乱眼神忧郁。

我就静静听着这流利钢琴,看着Amelie在巴黎的天空下活蹦乱跳,看着Alex骑着摩托车载着他的记忆一去不返。

《DustLane》2010年

扬·提尔森的新专辑《DustLane(在路上)》邀得了前CocteauTwins女主唱ElizabethFraser跨刀演唱“Mary”。Elizabeth氤蕴雾气的歌声在缓慢节拍与马特诺音波琴的扭曲音色烘托下,宛若灰暗天空中明月乍现般充满惊奇。

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