瓯剧

瓯剧，是流行在浙江南部温州一带的古老剧种，它以“书面温话”作为舞台语言，原称“温州乱弹”，因温州地处瓯江下游，古称“东瓯”，1959年定名为瓯剧。

中文名：瓯剧

旧称：温州乱弹、东瓯

发源地：温州

流行地区：浙江南部温州一带

1、简介

瓯剧表演

瓯剧，是我国300多种剧种之一，是一个古老的、稀有的、有着多种声腔（唱调）的地方戏。所谓地方戏，是流行于一定的地区、具有地方特色的戏曲种类。瓯，即夏商周时的温州，是温州的古称和简称。

瓯剧为浙江省传统地方戏曲剧种之一，又称“温州乱弹”。是流行在浙江南部温州一带的古老剧种，它以“书面温话”作为舞台语言。已有三百多年历史，较有影响的传统剧目有《高机与吴三春》、《阳河摘印》以及创作的现代戏《东海小哨兵》等。

1959年定名为瓯剧。瓯剧以唱乱弹为主表演上已形成统一的艺术风格，具有朴素、明快、粗犷而细腻的特点。文武兼备，唱做并重，以做工见长。音乐朴素、明快、流畅，表现力很强，能细致地表达各种人物内心复杂感情。

2008年6月，浙江省温州市申报的“瓯剧”经国务院批准列入第二批*非物质文化遗产名录（遗产序号：707Ⅳ-106）。

2、名称由来

瓯剧，是流传在浙江温州一带的具有浓厚地方色彩的古老剧种，因温州地处瓯江下游而得名。

3、历史沿革

温州（永嘉）“南曲戏文”（简称之为“南戏”）的腔调，被叶德均（1911~1956）称为“温州腔”。瓯剧的腔调含高腔、昆腔、乱弹、“徽调”（皮簧）、滩簧、时调等腔调，其起源便是这“温州腔”。发展至今，瓯剧拥有明以来传留的部分剧作及其腔调，尽管历经数百年的演出、流变，然其“源”未变。作为瓯剧戏“种”之滥觞，只限于高、昆二腔及其剧作（自然也包括唱调）、音乐。现在的瓯剧则原名“温州乱弹”——“温州乱弹”是流行于以温州地区为中心的音乐的名称。现在，有两个剧种以“温州乱弹”为腔调，除了解放后更名的“瓯剧”，另一个是以唱“皮簧”为主兼唱“温州乱弹”唱调的“和剧”。

1983年，全国戏曲开始趋向低潮，而瓯剧却在国外赢得前所未有的辉煌。因为1983年瓯剧赴荷兰、法国等地的演出引来国外热烈的反响，因而准备录制像带，广泛发行海外各国，以弘扬中华民族文化。1986年，中国新闻社为拍摄《瓯剧集锦》专程组成了拍摄剧组。

50年代末至60年代初，李子敏在领导和广大团内外老艺人（特别是当时比较集中的“温州戏剧学校”瓯剧班的许多造诣很深的老师）的支持关心和配合下，历经四年艰苦细致地挖掘、调查、采访、座谈和记录整理，第一次对瓯剧音乐、声腔全面地进行记谱、整理和研究，从而理清了其诸声腔的音乐系统，为瓯剧音乐的传世、传承及其后的作（编）曲和乐制、乐队提供了科学依据。这才使高腔第一次有了乐谱问世。并于1998年编印成巨帙《瓯剧音乐》。后又于80至90年代，即纳入国家第七个五年计划，在“艺术科学国家重点科研项目”之一《中国戏曲音乐集成·浙江卷》编辑部，及文化部门的统筹下，再历数年，终于按国家编辑方案和思想指导，编撰成一部具有学术性、史料性和文献价值的长编专著（共七卷，约两百余万字谱）。

解放以来半个世纪，平心而论瓯剧艺术的编演，从内容到形式，从编剧到导演、表演，从灯光到音响，从歌唱到舞蹈，从总体艺术到特技，从服饰、化妆到布景、道具，从管理到开拓：现今瓯剧舞台上的演出中一切的一切，无论从任何一个局部或是总体，都有全面的、大幅度的甚至是具有时代意义的新的提高。剧目和整体艺术如此，文戏表演如此，武戏（包括猴戏）尤其如此，开创了武戏和猴戏表演的新的高度；音乐唱调解决了即确立了乱弹腔“男女工”调问题，创编了新的唱调、新的腔句，大大丰富了瓯剧音乐及其唱腔，提高了瓯剧音乐的表现力；乐队伴奏的整体素质；灯光音响设施先进，功能齐全是前所未有的，舞美、造型、服饰的水平均向前大大迈进，比如，朱吉庆设计的《蝴蝶梦》舞台艺术造型，1990年被选送往布拉格参加国际舞台美术展览；谓其整体艺术水平跨上了新的历史高度是丝毫不夸张的。

4、角色行当

瓯剧在清光绪以前，只有“上四脚”（生、旦、净、丑）和“下四脚”（外、贴、副、末）八个脚色；清光绪以后，随着剧目发展的需要，行当越分越细，发展为三堂十六脚，即白脸堂：小生、正生、老外、武生、四白脸；旦堂：当学旦、正旦、花旦、老旦、三手旦、拜堂旦（小旦）；花脸堂：大花、二花、四花、小花、武大花。

5、脸谱

提到戏曲，人们的第一反应往往便会联想到五颜六色的格式脸谱。脸谱是我国戏曲中一门独特的化装技艺。戏曲舞台上的脸谱，是我国戏曲表演行档、人物性格的图案化化妆。它依据生活的夸张想象和变形就脸形勾画抹涂；有说始自唐、宋，是唐、宋涂面化妆的衍化和发展。瓯剧脸谱，既雷同于兄弟剧种，又有别于他者，是同中有异。其脸谱谱式，名目繁多，名称各异，在瓯剧中，大体上是：

三块瓦脸（北方称“三块窝”）：基本特征是将脸较明显分为三“块”故名。

粉白脸（白脸的别称）：如曹操、张邦昌、严嵩等权贵佞臣。

红脸：多为正面人物、忠臣良贤，如关云长、赵匡胤等。

黑脸：忠臣贤相等正面人物，如包拯。

金脸：多为神佛，如：如来佛、雷公等。

花脸：如张飞、牛皋、司马师等；瓯剧中还有个巾帼英雄画花脸，即《四国齐》中的钟离春。

歪脸：如郑子明（因狩猎被熊所抓伤，脸留爪痕）。

阴阳脸：如《凤台关》中的胡福，谱式为半边青半边白，连髯口也黑白各半，阴阳分明。

动物脸：如孙悟空、金钱豹、娄阿鼠以及《铁桶城》中脸画青蛙的黄模等。

碎花脸：其特点为勾图繁碎而复杂，如《马武夺魁》中的马武等。

文字脸：特点是在额上画出鲜明文字，如《盗金铃》中的窦一虎，额头画一草体“虎”字；《双救驾》中的吴汉，于额头画一正楷“孝”字。

附（加）件脸：从傩舞面具的衍化脱变或改良，除勾画外，并局部借助于额头、鼻子或下颚等处的附加部件，以改变和突显某些局部部位。

豆腐块脸（俗称“白鼻头”）：多用于小花脸（丑）行之正、反面人物。

脸谱谱式丰富多样、用色变化绚丽、手法巧妙，堪称我国戏曲艺术一绝。而所有这些脸谱，都必须与髯口、盔甲、服装、鞋靴乃至道具等综合配“套”，才形成完美的艺术统一体；同时，又往往于特定人物的特定时间、特定事件，以及身份、年龄和地位的变化分不开，并伴随着变化而变化着。脸谱具有传神、夸张、寓意、装饰和褒贬、惩恶扬善的功能。

6、音乐唱腔

瓯剧音乐明快、流畅，表现力很强，能细致地表达各种人物内心复杂感情。瓯剧的音乐除乱弹外，还有高腔、昆曲、徽戏、皮黄等剧种的唱腔曲调，十分丰富多彩。瓯剧唱腔分“正乱弹”和“反乱弹”；正乱弹主要曲调有、、、、等；反乱弹有、、、等。

瓯剧乃至前乱弹班时代，其发声用嗓与演唱方法，过去向无记载，仅凭代代师授弟受之方式承袭。在发声用嗓上，因行当不同而各异：

旦脚：以假嗓为主，真假嗓相结合方法演唱。

小生：以真假嗓相结合，以本嗓为主的“半嗓”演唱，不用“细嗓”。

老生、老旦：用本嗓；老生着重于“堂音”、“虎音”；老旦则多用“脑后音”演唱。

大花脸：用“炸音”延长。

7、传统剧目

瓯剧已有三百多年历史，较有影响的传统剧目有《高机与吴三春》、《阳河摘印》以及创作的现代戏《东海小哨兵》等。

8、艺术名家

陈茶花

陈茶花

陈茶花，女，1931年2月生，温州市人。瓯剧老一代著名表演艺术家。出生于梨园世家。12岁因生活所迫开始学艺，*先后在“新凤玉”乱弹班习艺，其后又入“大高星”、“胜福连”、“新阳春”、“新红玉”等班社从艺。解放后，参加温州胜利乱弹剧团，1959年更名为温州瓯剧团，并作为剧种名称行于世。她长期担任瓯剧团团长，退休后仍为瓯剧团顾问。她是：中国戏剧家协会会员、浙江剧协二、三届理事、浙江三届人大代表、省六届政协委员、省二届文联委员、全国第三次文代会代表、温州市二届文联委员、市二届剧协副主席，后为顾问。

孙来来

孙来来，1942年1月生，温州市区人。国家一级演员。曾任瓯剧团副团长，艺术指导，是中国戏剧家协会会员、浙江省政协委员。曾兼任浙江省剧协常务理事、温州市剧协副主席。出身于梨园世家的孙来来，1954年入“胜利乱弹”剧团（瓯剧前身）习艺，攻武生行。

方汝将

蔡晓秋

方汝将，男，温州市瓯剧团当家小生，优秀青年演员，出生于1977年4月8日。温州市瓯剧团主要演员之一。2001年被破格评为国家评为国家三级演员。同年，获市文联评为"希望之星"称号；市首届艺术节在《仇大姑娘》中扮演男主角荣获一等奖，该剧已被*台戏曲频道列为拍摄计划向全国播放。2002年被任命为温州市瓯剧团副团长职务。2006年作为全国地方剧种的代表人物参加*电视台戏曲频道《名段欣赏》开播10周年的拍摄录制，演出《杀狗记》片段。同年获得温州第2届青年演员大赛金奖第一名。同年主演《杀狗记》参加全国地方戏汇演荣获剧目铜奖。同年在温州市第2届艺术节上主演《洗心记》荣获表演一等奖。2012年荣获浙江省首届戏剧表演“金桂奖”。2013年5月荣获第26届中国戏剧梅花奖。

蔡晓秋

蔡晓秋，女，国家一级演员，温州市瓯剧艺术研究院院长。工青衣花旦，师从著名瓯剧表演艺术家陈茶花和翁墨姗，后拜师著名昆曲表演艺术家张洵澎。扮相柔美、唱腔清丽温婉。曾四次荣获浙江省戏剧节优秀表演奖、浙江省第二届戏剧表演“金桂奖”等无数奖项。现为中国戏剧家协会会员、温州市政协委员、温州市“四个一批”人才、2014年荣获全国“三八红旗手”荣誉称号。2018年获第28届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。