印度梵剧

西方戏剧起源于希腊，而东方戏剧起源于印度。

公元前2000年，印度仍处于原始公社社会，当时诗集《吠陀》中的《梨俱吠陀》中关于爱情的对话诗已经包含了戏剧的萌芽。

印度进入所谓的奴隶社会“史诗时代”后，民间夜神游戏中出现了戏剧表演，这是印度戏剧的正式萌芽。

公元一年左右，印度古典戏剧进入了成熟期。从公元1世纪到2世纪，佛教戏剧家Aśvaghoṣa写的《舍利弗传》等剧本象征着古典戏剧的成熟。Aśvaghoṣa之后，戏剧家后记活跃了一段时间。本世纪初，他发现了13部充满民间色彩的戏剧，俗称“后记十三部曲”。

随着公元前2世纪伟大的戏剧理论著作《舞蹈理论》的出现，戏剧家苏陀罗·嘎创作了杰出的现实主义戏剧《小泥巴车》。

在4至5世纪，杰出的印度古典戏剧作家卡利达萨创作了《摩罗维加》、《广布天堂的女神》和《萨昆塔拉》等剧本。其中，“萨昆塔拉”闻名于世。

7世纪后，印度古典戏剧开始衰落，只有8世纪巴巴哈迪的《拉玛后记》最为著名。

就主题而言，印度古典戏剧婆罗门戏剧是基于史诗和传奇故事。这些主题是印度古典戏剧的主要部分，如侧重于描述宫廷生活的“莫罗加”，以及融入传奇故事的新概念“萨昆塔罗”。二是取材于现实生活，描绘城市的世界和人文情怀，如《小泥车》。此外，还有一些针对宗教宣传的作品，如《Aśvaghoṣa戏剧残余》。

人们不太了解梵蒂冈戏剧的艺术形式。从《Aśvaghoṣa's戏剧残余》来看，当时至少出现了三种形式的人物:第一，为人物起了名字；第二，只有角色身份被打上标记，如“妓女”和“主角”，并有特征鲜明的小丑。第三，角色以抽象概念命名，如“智慧”和“声誉”。

在剧本风格中，开头有引言，结尾有尾诗。引言一般与情节没有直接关系。有些尾诗是由剧中人唱或读的，有些是添加的。有些结尾诗非常精彩，如《严光天女》(即《丽芙宝史》)的结尾诗:

知识和财富永远冲突。

两者兼顾真的很难。

为了让人们开心，

让他们都拥有。

让所有人承受痛苦，

让所有人都看到幸福。

让所有人都得到爱，

让每个人在任何地方都满意。