从“无声”到“有声”

电影诞生之初，还不是一门艺术，它只是机械地记录生活场景，缺乏艺术感染力。因此，最早的电影只被人们视为新事物，当人们的好奇心得到满足时，电影很快就把鞍马放在了门前的冰冷中。你如何让电影成为一门独特的艺术并登上舞台？艺术家们做了很多努力。它们赋予电影完整的故事结构、多样的艺术手法和丰富的电影内涵。电影最终成为一门具有审美价值的艺术。

在早期电影中，没有声音。当角色说话时，观众只能看到电影和嘴巴的开合，但听不到声音。后者称这一阶段的电影为无声电影时代，持续了大约30年。沉默的缺失使得当时的电影艺术家们充分探索视觉表达的方法，并取得了辉煌的成就。

无声电影追求艺术的完美。它们不依赖于语言，而是依赖于动作和图片--电影语言来赢得胜利。无声电影不依赖半句台词，但只有动作和图片才能讲述一个完整的故事，刻画活生生的人物，表达深刻的主题，并有不同的风格，如美或宏伟。他们确实有自己的优点。一些电影艺术理论家和电影历史学家更喜欢和欣赏无声电影。因为它几乎没有戏剧元素，更符合电影的本质，所以它更像一部纯粹的电影，而且它拥有有声电影无法取代的主要力量。无声电影的一些成就很难为后代所实现。

卓别林的《淘金记》、艾森斯坦的《战舰波将金》和普多夫金的《母亲》都是具有很高艺术价值的无声经典电影。无声电影获得了“伟大的哑巴”的美称，但电影的沉默削弱了环境的真实气氛与艺术美的和谐统一。无声电影成功地完成了人们的视觉审美之后，观众渴望电影艺术在满足他们听觉审美需求的同时，科学技术的发展最终使观众的需求得以实现。

只有在光电池出现后，有声电影才开始。第一部有声电影是1927年10月由好莱坞拍摄的《爵士歌曲之王》。这是一部同时具备声音、对话、音乐和歌唱的电影，标志着电影这一新兴的现代艺术的成熟，它有画面和声音两种造型方法。