人物姿势拍摄有什么技巧 人物姿势拍摄完全攻略

如何记录下最美的你?很早以前，人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。当然，由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化。如今，电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生，使一个摄影师在一天内就能为许多被摄者完成一些逼真而自然的人像杰作，大大丰富了摄影师的创作可能性。下面，我们就来看看人物各种姿势拍摄完全攻略。

一、头部动作

不同的头部角度是有可能会使被摄者体现出不同的美感或画面意境。头部位置分为仰、俯、侧、斜供给四种，仰头代表高傲，俯头代表天真，侧头代表清纯，斜头代表可爱，其中犹以斜头难度最高。

二、如何拍摄人物坐姿

坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：

1、坐姿人像适合表现静态的表情。

2、对关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。

3、不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。

4、坐姿不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，最好穿紧身一点的服装。

5、摆坐姿造型时，首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例。只有比例正常了，视觉感受才会舒适。身体裸露部位，如臂弯、腰腹、大腿等处，切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。

三、如何拍好人物站姿

照片通常可以反映一个人的气质，站立、坐、行、言谈举止都反映在小小的相片中，通常特别注重外在美的人，对照片中美的把握更具体，以下细节，大家照相时可以对号入座，稍稍注意一下细节，拍出的照片可能更好看。

拍站姿的注意：

1、一条腿站直，另一条腿*交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。

2、头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。

3、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。

4、一般摆站姿都要求从脚下摆起。

四、如何拍好人物躺姿

模特躺着是能够很好的展现出身体的线条和曲线，躺姿包括正面躺、侧面躺以及依靠着趟等各种动作。

躺姿应该特别注意手脚的摆放，以丰富的画面和线条变化，更好的表现出模特的美感。在摆pose中，四肢应该只是轻轻的触碰，千万不要直挺挺的pose，会让人感觉懒散没有精神。

五、为拍照做减法拍摄局部

在人像摄影中用减法来表现画面中主角的情绪。可能是一个动作也可能是肢体的一部分，你不能否认这些未露脸的作品没有灵魂，相反的，简单的背景，充满整个画面的部分人体更人一种强烈的情绪，开心，愤怒，或是抑郁。

1、挖掘最具美感的局部

拍摄人像局部也同样需要掌握主体，只有这样才能表达照片的主题意思。而寻找人物有特征的局部就非常重要了，用镜头观察人物局部特征一定要仔细，因为每个人都有属于自己的独特一面。

2、清楚简洁的表达局部

局部人像摄影最好的表现手法就是简洁，一定要保持背景以及画面的干净，可以使用简单并且很柔和的光线拍摄。比较好的表现视觉冲击力的手段就是，沿着人物面部中轴线进行剪裁拍摄。

3、使用大光圈虚化背景

景深小、光圈大可以拍摄到朦胧的背景，更好的突出主体。需要注意的是，拍摄的焦点放到哪个部位更合适。有的时候可以把焦点放于不是画面的中心位置上面，也许就会得到意想不到的效果呢。

4、注意后期的大胆处理

进行后期剪裁也是必不可少的步骤，即使后期对摄影造成了一定的局限，但是为了更好的表现照片的美感与视觉冲击力。

六、巧妙的使用道具为照片增色

道具的使用能让照片增色不少，借助一些简单随手易得的小道具可以丰富照片的内容，增添照片生气，同时，也可以使照片中的人物更生动活泼。对于没有太多模特经验的女孩而言，巧妙的运用道具也可以更好的消除紧张感。当然，道具的选取一定是要和照片的主题、场景环境相适应配合的。

七、合理的利用前景

在人像摄影中，运用前景有助于画面的视觉平衡，也可以增强画面的空间感。前景让单调的影像，有韵味。

并不是每一张照片都需要有前景，但是巧妙而且合理的利用前景，是会让照片增色不少。所以，根据画面的内容和表现意图的需要，选择前景、利用前景。