莫扎特
沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特，出生于萨尔兹堡，逝世于维也纳，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一，他也是一位共济会成员。
中文名：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
英文名：WolfgangAmadeusMozart
国籍：奥地利
民族：日耳曼民族
出生地：奥地利萨尔茨堡
出生日期：1756年1月27日
逝世日期：1791年12月5日
职业：作曲家
代表作品：《奏鸣曲》、《协奏曲》、《安魂曲》
智商：165
1、人物生平
童年
莫扎特
1756年1月27日，沃尔夫冈.阿玛多伊斯.莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他的父亲列奥波尔得·莫扎特（LeopoldMozart)原籍德国，曾先后生有7个孩子，不过，其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长大成人的只有最小的儿子沃尔夫冈和他的姐姐安娜。
莫扎特3岁便展现出他音乐奇特才能，他不仅具备绝对音准更有超出常人的记忆力，5岁时更请求父亲教授大键琴，随后亦猎及小提琴、管风琴和乐曲创作，至此他的能力宛若平地一声雷响彻云霄，在学会阅读、书写或计算甚至能懂得乐谱视读、巧弄拍律。6岁，时值1762年，已谱出三首小步舞曲（KV.2、4、5）和一曲快板（KV.3）。
刻苦学习
为使小莫扎特能迅速成长，列奥波尔得竭尽心血，精心栽培。对儿子的学习与训练是极为严格的，除了复杂的音乐理论与演奏技能外，还有拉丁文、法文、意大利文、英文以及文学和历史等等。
从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐南内尔开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。在鲜花、掌声和欢呼的背后，是艰苦的劳动、苛刻的条件和可怕的考验。为了金钱与荣誉，列奥波德要求小莫扎特无论旅途多么劳累，要随时都可以当众演奏。为了宣扬儿子的天才，他让孩子必须满足听众突如奇来、异想天开的种种刁难性提议。如：当场试奏从未接触过的技巧艰深的乐曲；按照听众临时设想的几个低音即兴作曲，并根据指定的调性当即演奏用多条手帕将键盘全部蒙住而不影响弹琴；在一场音乐会上从头至尾全部演奏自己的作品，等等。并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。
莫扎特，约在1770年到罗马的圣提里教堂，欣赏亚里格的演奏。当时所演奏的乐曲，教堂当局是不准任何人取走乐谱的，所以外面还不曾流传。散会后，莫扎特回到家中，竟能凭记忆一句不漏地写下来，使人们大吃一惊。
1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡。在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。
乐行欧洲
尽管莫扎特乃旷世奇才，尽管他享有极大的荣誉，可在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，并且是一个很糟糕的奴仆。因为他拥有荣誉。莫扎特不得不像他的前辈海顿那样，每天在前厅穿堂里，恭候主人的吩咐，随时都有可能遭到大主教的斥责辱骂，甚至严厉的惩罚。然而，莫扎特毕竟不是海顿，他具有更强的自尊心和独立不羁的果敢精神。为摆脱大主教的侮辱与控制，他于1777年再次外出旅行演出，期望能找到一个落脚之处，永远离开萨尔斯堡。
令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁！神童已经长大，已不再是神童。昔日的神童消失了，尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。他不得不重新回到萨尔斯堡，而这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。
1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇——因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。
列奥波尔得力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：“我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！”
冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个*艺术家的生涯。当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。
莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”
在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。他认为穷人最讲信义：“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不知道什么叫友谊”。他天真、单纯，总是兴高采烈；他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情；他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。
莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语调也格外恬美。在神圣的婚礼仪式上，他和妻子双双落下激动的热泪。大家深受感染，都跟着一起哭了。由于他没有固定的收入，妻子康斯坦采又不善持家理财，因而婚后的生活非常穷困。为了维持日常的基本需要，莫扎特拼命工作--教课、演出、创作，应接不暇，永无休止。尽管如此，日子还是过得相当窘迫。
英年早逝
莫扎特
莫扎特晚年的生活每况愈下，身体也越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》（TheMagicFlute）首场公演时（1791年9月30日），他已痼疾缠身。
有一天，一位神情冰冷、身着黑衣的陌生人前来拜访，他请大师为他写一首《安魂曲》。陌生人走后，身心交瘁的莫扎特含着眼泪对妻子说，这部作品将为他自己而写。“他带着一种*的拼死劲儿开始写最后一部作品——《安魂曲》。莫扎特处于过度劳累的状态中，他摆脱不了这部‘为死亡而作的弥撒曲’是为他自己而作的这样一种念头，他认为自己不能活着完成它了，他鞭策自己来写这部充满死亡景象的杰作，开始了与时间进行悲剧性竞赛。”一个永远的遗憾是，这场竞赛的胜利者是死神。《安魂曲》写到一半时，莫扎特再也握不住手中的笔……这部传世之作的最终完成者，是他的得意门生修斯梅尔。
《魔笛》上演后所获得的巨大成功为濒临崩溃的莫扎特带来难以形容的最后的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自语地想象着《魔笛》的演出：第一幕结束了…….现在开始夜后的咏叹调……凌晨1点，他悄悄地阖上了双目。此时，豪华的威登歌剧院灯火辉煌，舒适的包厢座无虚席，维也纳各界人士济济一堂，正在津津有味地欣赏着大师的新作《魔笛》。
出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞。恶劣的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回，只剩下一个掘墓老人赶着灵车踽踽独行……。这是一个埋葬罪犯、流浪汉与贫民的坟场，下葬的墓穴里已有两口他人的棺材。康斯坦采当时重病卧床，没能到场。当她数日后前往坟地时，已无法找到准确的墓址。人类文明史上的一代奇才就这样无影无踪地消失了，身后留下尚未还清的1682弗罗林的债务。最初并没有人知道莫扎特，比起长寿而晚成的海顿来，莫扎特刚好相反——短命而早熟。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》（TheMarriageofFigaro）、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第三、第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐曲的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术。”
美国音乐学者约瑟夫.马克利斯说得好：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”
莫扎特去世之后，尸骨安葬在圣马克斯墓地（当时实行简葬）。地址：St.MarxFriedhof,Leberstrasse6-8,1110Wien。
他的墓碑於一八九一年从圣马克思墓地移到了*陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作于一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐於观光的地方。
2、人物作品
莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。其中包括20余部歌剧、41部交响曲、50余部协奏曲、17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴协奏曲、35部钢琴小提琴奏鸣曲、23首弦乐四重奏、以及数部嬉游曲、小夜曲、舞曲及宗教乐曲。
3、人物贡献
音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。
交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、乐观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。
4、人物评价
傅雷对于莫扎特的评价
莫扎特的音乐灵感简直是一个取之不竭、用之不尽的水源，随时随地都有甘泉飞涌，飞涌的方式又那么自然，安详，轻快，妩媚。没有一个作曲家的音乐比莫扎特的更近于“天籁”了。
在交响乐中，莫扎特也同样完满地冶拉丁精神（明朗、轻快、典雅）与日耳曼精神（复杂、谨严、深思、幻想）于一炉。正因为民族精神的觉醒和对于世界性艺术的领会，在莫扎特心中同时并存，互相攻错，互相丰富，他才成为音乐史上承前启后的巨匠。以现代词藻来说，在音乐领域之内，莫扎特早就结合了国际主义与爱国主义，虽是不自觉的结合，但确是最和谐最美妙的结合。
莫扎特的所以成为独一无二的人物，还由于这种清明高远、乐天愉快的心情，是在残酷的命运不断摧残之下保留下来的。
莫扎特是不声不响地忍受鞭挞，只凭着坚定的信仰，象殉道的使徒一般唱着温馨甘美的乐句安慰自己，安慰别人。
他的作品从来不透露他的痛苦的消息，非但没有愤怒与反抗的呼号，连挣扎的气息都找不到。后世的人单听他的音乐，万万想象不出他的遭遇而只能认识他的心灵——多么明智、多么高贵、多么纯洁的心灵！音乐史家都说莫扎特的作品所反映的不是他的生活，而是他的灵魂。是的，他从来不把艺术作为反抗的工具，作为受难的证人，而只借来表现他的忍耐与天使般的温柔。他自己得不到抚慰，却永远在抚慰别人。但最可欣幸的是他在现实生活中得不到的幸福，他能在精神上创造出来，甚至可以说他先天就获得了这幸福，所以他反复不已地传达给我们。精神的健康，理智与感情的平衡，不是幸福的先决条件吗？不是每个时代的人都渴望的吗？以不断的创造征服不断的苦难，以永远乐观的心情应付残酷的现实，不就是以光明消灭黑暗的具体实践吗？有了视患难如无物、超临于一切考验之上的积极的人生观，就有希望把艺术中美好的天地变为美好的现实。假如贝多芬给我们的是战斗的勇气，那末莫扎特给我们的是无限的信心。把他清明宁静的艺术和侘傺一世的生涯对比之下，我们更确信只有热爱生命才能克服忧患。莫扎特几次说过：“人生多美啊！”这句话就是了解他艺术的钥匙，也是他所以成为这样伟大的主要因素。
美国《新闻周刊》发表了安德鲁·莫劳夫奇克的文章，对莫扎特的生平及其音乐创作做出了与传说相悖的评价。他认为，莫扎特实际上既不穷，也非怀才不遇，作曲对他来说也并非易如反掌。莫扎特不是一个与社会格格不入的人，但他的确是一个音乐天才。
5、相关信息
影视作品
《莫扎特传》（Amadeus），又译为《阿马德乌斯》。影片从一个宫廷乐师萨里埃利（AntonioSalieri）的角度，呈现了天才莫扎特传奇的一生。片中莫扎特由美国演员汤姆·休斯（TomHulce）饰演。此片于1984年获得奥斯卡八项大奖，包括最佳电影和最佳男主角。
《从*到莫扎特》(FromMaotoMozart:IsaacSterninChina)，1981上映的纪录片。讲述世界著名的小提琴家艾萨克·斯特恩(IsaacStern)在*结束的1979年，作为第一位从西方来华演出的小提琴家整个中国行的见闻。该影片获得1981年第77届奥斯卡最佳纪录片奖。片名中的莫扎特或源于艾萨克在北京的演奏，莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》。除了常规演奏会，艾萨克还在北京，上海等地的音乐学院进行交流讲学，与中国爱乐人交换对音乐的理解。
死亡之谜
究竟是谁或者究竟是什么给予了他致命一击？中毒、肾病、感染……这个问题至今仍然众说纷纭，难下定论。两位美国学者日前提出的“失血说”及“维生素D匮乏说”令这位早逝的天才在死后220年再度成为学界的焦点。
两个世纪以来，莫扎特之死一直笼罩在重重疑云中。据美国演艺医学协会前会长、前整形外科医生威廉·道森介绍，莫扎特的遗体在死后三天内下葬，且从未有人提出对其进行尸检。直到30年后，相关的证据及报告才被逐渐披露。即使如此，许多相互矛盾的细节或说法反而令莫扎特之死越发扑朔迷离。更糟糕的是，19世纪的医学水平远落后于今天，尽管莫扎特的医生均是大名鼎鼎的学界泰斗，然而“他们不知道何谓维生素，不知道何谓细菌，也不知道何谓血压，他们压根儿没有足够的知识或技术来治疗莫扎特”。
死于头部受伤
2004年莫扎特家族的一个坟墓被打开，人们从中发现了莫扎特的外祖母和他侄女的大腿骨。帕尔森表示，他们把从“莫扎特头骨”上刮下的基因物质与大腿骨上获得的DNA样本做了分析和比较。
莫扎特于1756年1月27日出生在美丽的奥地利城市萨尔茨堡。1791年去世后，被埋葬在维也纳圣马克公墓一个寒酸的墓地里。最初并没有人知道莫扎特墓地的具体位置，直到1855年它才被确认。墓碑上装饰着一根圆柱和一个表情悲伤的天使。据莫扎特国际基金会主席史蒂芬·保利，是一个了解底细的掘墓者发现了莫扎特的尸体，并将这块头骨偷偷带出墓地。但是几经周折，丢失了这块头骨的下颌，并最终于1902年辗转落到萨尔茨堡的莫扎特基金会手中。
1880年，由萨尔茨堡居民建立的莫扎特国际基金会是一个私人非赢利组织，用来保护莫扎特的遗物。长期以来，“莫扎特头骨”一直是众多专家的关注焦点。1991年，法国人类学家普奇在对头骨进行检测后做出的一个结论尽管未经证实但却令人惊讶不已：莫扎特可能死于头部受伤的并发症而不是大多数历史学家所认为的风湿热。普奇是根据头骨左侧太阳穴一处骨折得出这个结论的。普奇认为，莫扎特可能是偶然摔倒受伤的，这个结论也可以帮助解释莫扎特死前一年头疼得非常厉害的有关传言。