合肥市庐剧院

合肥市庐剧团是一九六九年八月由原安徽省庐剧团与原合肥市庐剧团合并，重新组建成立的专业艺术表演团体。

1、名称由来

庐剧，旧称“倒七戏”，俗称“小戏”、“祷祭戏”、“小倒戏”、“小蛮戏”。名称由来无考。因其盛行于安徽省的皖中地区，古属庐州(今合肥市)，故于1955年7月1日，经*安徽省委批准，正式改称庐剧。

庐剧是安徽省地方戏主要剧种之一。流行于安徽境内皖中、皖西、沿江的大片地区和江南的部分地区。庐剧是在大别山一带的山歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收了锣鼓书(门歌)、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成。2006年5月20日，庐剧经国务院批准列入第一批*非物质文化遗产名录。

2、艺术特点

唱腔

庐剧的表演，乡土气息较浓，特别是花腔小戏，唱腔来自民歌，边歌边舞，生动活泼。与徽戏和京剧一度合班之后，多方吸收，丰富了表演程式。唱腔分主调和花腔两部分。主调是折戏和本戏的主要唱腔，有旦和小生唱的“二凉”、“寒腔”、“三七”;老生唱的“正调”、“哀调”;老旦唱的“正调”、“哀调”;老生、老旦唱的“端公调”;丑与彩旦唱的“丑调”;以及神鬼出场用的“神调”、“鬼对子”等。主要唱腔又有寻板(类似导板)、抹拐(类似扫头)、伸腔、连词、切板、大小过台等变化。落板时常用帮腔，满台齐唱，称为“邀台”(或“吆台”)。花腔多为民歌小调，常用于三小戏，活泼健康，有40多种，大多专戏专用。庐剧分皖西、皖中和皖东三路，各有不同的艺术特色。西路唱腔高亢，假声较多，称为“山腔”;东路婉转抒情，称为“水腔”;中路明快朴实，介乎两路之间。庐剧的唱腔有几个明显的特点。一是在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律，称做小嗓子。二是演唱中的帮腔吆台，即当舞台上的演员唱到一定的时候，由场面和后台的演员齐声帮唱，高亢辽阔，烘托剧情，渲染舞台气氛。其乡土味很浓，风格明朗。

表演

庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。打击乐很丰富，几乎是一种戏一套锣鼓经，其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。唱时，一般都站着唱，随之做一些小的表情动作，大的舞蹈动作都是唱完一段后，随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。舞蹈吸收民间花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。庐剧从编剧到导演，从作曲到舞美的设置无一不与兄弟剧种相同。至于演员的唱、念、做、打及手、眼、身、法、步与其他剧种也没有根本区别。要说有区别主要是声腔。庐剧唱腔主要来源于民间，古庐州有门歌、秧歌、莲花落、搭汗巾等民间小调，大别山有山歌，巢湖地区有著名的巢湖民歌。庐剧的唱腔就是根据这些民歌和小调加以提炼、升华、改良而来的，比较朴实，有很浓郁的乡土气息，韵味也十足。庐剧流行区的观众对这种唱腔爱听、爱唱，因为它与人们的生活很贴近。

行当

庐剧演员身兼数角，轮番替换，还要兼打锣鼓。后来发展到“三打七唱”，“七忙八不忙”，亦还未形成固定的角色*。庐剧从前无女艺人，旦角多由年轻稚嫩，嗓音甜脆的男少年扮演。到20世纪20年代后期，庐剧班社开始进入城市，演出剧目不断丰富，角色行当也相应增多，分为花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。

乐器

1949年后，庐剧在艺术上进行了较大的改革，伴奏音乐由原来的只以锣鼓伴奏改为丝弦伴奏，并增加了部分管乐器和打击乐器。

3、发展概况

庐剧表演

合肥市庐剧团是庐剧剧种的主要演出团体，自五十年代起，就云集了大批庐剧表演艺术家，如王本银、丁玉兰、孙邦栋、鲍志远、董桂兰等。目前剧团现有演职员103人，高级职称22人，中级职称32人、市政协委员5人，其中多人是*戏剧、音乐、舞美等艺术家协会会员，剧团现设演员队、乐队、舞美队、创作室、艺档室、财务室、团部办公室。现任团长、党支部书记张良安，副团长郑小云，主创人员有何合浓、李之冬、杨宏锐、王茂乔等，主要演员有凌艳惠、黄冰、张国英、胡拥军、张乘胜、孙小妹等，近几年，剧团又招收三十名学员送到安徽省艺术学校培养，经过四年专业训练，已毕业，“雏凤凌空”，得到广泛好评，成为庐剧事业的接班人。

合肥市庐剧团成立四十八年来，坚持“百花齐放”“推陈出新”的文艺方针，整理创作和演出现代戏147台，古装戏138台，出版发行了大量的庐剧音、像盒带，代表剧目有《双丝带》、《借罗衣》、《讨学钱》、《打芦花》、《休丁香》、《秦雪梅》等，《双锁柜》、《情仇》(“半把剪刀”改编)拍摄成电视剧，由*、上海、安徽电视台对全国播放，《借罗衣》拍成电影艺术片在全国放映。剧团长年坚持上山下乡巡回演出，深得人民群众喜爱，荣获过安徽省“国营剧团农村巡回演出将”，多年来，先后赴北京、上海、南京、济南、福建、内蒙、四川等省、市参加过汇演，调演、慰问演出和商业性演出。五十年代曾应邀赴*怀仁堂作专场演出，*、*、*、朱德以及张治中等**多次观看演出并接见演职员。

历年来剧团还多次为国际友人及港澳台胞演出。五、六十年代创作、移植演出了《梁祝》、《张羽煮海》、《罗汉钱》、《刘胡兰》、《双丝带》、《李华英》等大量传统戏和现代戏，获得过安徽省、华东地区戏曲汇演、创作、演出、表演等奖励。

七十年代演出了一批现代红如《江姐》、《红灯记》、《智取威虎山》、《杜鹃山》等。十一届三中全会后恢复上演传统剧目，首演《十五贯》连满八十场，继演《秦香莲》连满一百二十场，重新排演了《白蛇传》、《半把剪刀》等，特别是复排演出了《借罗衣》、《讨学钱》、《打芦花》、《花园扎枪》、《休丁香》、《双锁柜》等传统剧目、更屡演不衰。　　

八十年代起创作排演了《抬大鼓》、《廉泉试官》、《如意缘》、《新城隍，老城隍》等剧目获得了合肥市编、导、音、美、演、各项奖励。

八九年至九零年，剧团在创作上作了“洋为中用”的大胆尝试，根据莎士比亚著名喜剧《威尼斯商人》改编的庐剧《奇债情缘》在获得合肥市、安徽省大面积奖励后，又晋京参赛演出，获得了中国第二届戏剧节“优秀剧目奖”和“优秀演出奖”，在“洋剧中国化、莎剧戏曲化，经典民间化”上，作了有益的探索。人民日报、光明日报、北京日报、中国青年报，中国文艺报、安徽日报等报刊作了大量的评论和报导，受到国际友人、首都专家的高度肯定和观众的热烈欢迎。

一九九四年剧团为配合改革开放，创演了大型现代戏《好人王科长》参加了安徽省第四届艺术节获得了编、导、音、美、演出、伴奏、表演等七项一等奖，在全省一举夺魁，该剧同年还获得了安徽省九四年度“五个一工程”并由省委宣传部推荐参加全国五个一工程奖竞选。

一九九七年创作演出了反映新形势下军民关系的庐歌音乐剧《鱼水浪漫曲》率先在安徽舞台上推出戏曲音乐剧的表现形式，获得了安徽省第五届艺术节“优秀演出奖”。

一九九九年创演的黄梅歌舞《听洞房》晋京参加国家计生委为庆祝建国五十周年举办的汇演，获得金奖并由*电视台录像在全国播放。

4、代表人物

王本银----艺名小庄锁、王三俏、王老本，他在庐剧艺术改革有开创意义的《梁山伯与祝英台》一剧的演出中，扮演祝公远一角，获得好评。之后在塑造《罗汉钱》中的张木匠、《讨学钱》中的老先生，而蜚声庐剧界。

丁玉兰----庐剧女演员,擅演剧有《休丁香》《秦雪梅观画》《玉簪记》《双丝带》等。

孙邦栋----安徽合肥人,全国第三批国家非物质文化遗产继承人。