艾捷克
艾捷克，又名哈尔扎克。起源于古代的波斯。因流行于*的麦盖提、巴楚、阿瓦提、喀什、莎车和库车等地，所以又名多朗艾捷克，是*的*、乌孜别克族和塔吉克族的弓弦乐器，现盛行于*的*一带，主要用于演奏民间歌曲和木卡姆曲调，是*特色民族器乐之一。
中文名：艾捷克
又名：哈尔扎克
起源于：古代的波斯
现盛行于：*的*一带
类型：乐器
应用学科：音乐学、音乐表演等
种类：多朗艾捷克、哈密艾捷克、塔吉克艾捷克、新型艾捷克、低音艾捷克
1、简介
艾捷克，因流行于*的麦盖提、巴楚、阿瓦提、喀什、莎车和库车等地，所以又名多朗艾捷克，是*的*、乌孜别克族和塔吉克族的弓弦乐器，主要用于演奏民间音乐和古典音乐木卡姆的曲调，是*特色民族器乐之一。
2、历史
艾捷克起源于古代波斯，后经“丝绸之路”东传我国。
艾捷克
它与藏族的根卡、苏联乌兹别克、土库曼、塔吉克等民族的吉查克琴十分相似，尤其与流行在土耳其和克什米尔地区的加曼察琴近似。
在*民间，据说艾捷克是开门、关门或车轮轴转动时所发出的声音。它最初流行在*的和田、莎车和喀什一带，后来逐渐传到北疆和东疆各地。
到了清代，艾捷克被列入宫廷里的回部乐（即*音乐），属于胡琴类乐器，《律吕正义后编》记载：“司胡琴一人，回名‘哈尔札克’”。
3、构造
艾捷克：*、乌孜别克和塔吉克族弓弦乐器。外型别致独特，琴筒球形，木制。内侧蒙蟒皮，通过音柱与桐木板连接，使共鸣体形成两个半球形，周围有发音孔，琴托或转动，用以调整弓与弦的角度，音色具有板面振动与皮面振动相结合的效果。流行于*各地，是木卡姆音乐的主要演奏乐器之一。
艾捷克一般有主奏弦两条，在主奏弦的弦柱下另设有若干共鸣弦，弓用竹片张马尾而成，演奏时用弓擦奏主奏弦，其它弦起共呜作用。它与藏族的根卡、苏联乌兹别克、土库曼、塔吉克等民族的吉查克琴十分相似，尤其与流行在土耳其和克什米尔地区的加曼察琴近似。4、分类
艾捷克在流传过程中。不断丰富和发展，形成了多种不同型式。
以主奏弦来分，有一弦、二弦和三弦艾捷克。从地区来分，有多朗艾捷克和哈密艾捷克。除传统的艾捷克以外，还有改革的新型艾捷克和低音艾捷克。虽然品种繁多、形制有别，但都是*民间乐队中最常用的乐器。
多朗艾捷克
多朗艾捷克流行于*和多朗地区的和田、莎车、麦盖提、喀什、巴楚、阿瓦提和库车等地。
多朗艾捷克
多朗一弦艾捷克，主弦定音为c1，8条共鸣弦定音为g、c1、d1、e1、g1、a1、b1、d2，音域从C1～C3，共有两个八度；
多朗二弦艾捷克，琴上的两条主奏弦，多为马尾弦，也有采用肠衣弦或金属弦的，相隔四度定音，在琴杆的中部两侧，各有5条钢丝共鸣弦。演奏时将琴置于膝上，用马尾弓在主奏弦外拉奏，其他弦起共鸣作用；
多朗三弦艾捷克，是二十世纪二十年代**民间艺人在两弦艾捷克的基础上加弦而成的，使用马尾弦、肠衣弦或金属弦，现在*广为流行，3条主奏弦按四度关系定成d1、g1、c2，10条钢丝共鸣弦定音为c、d、e、g、a、c1、d1、e1、g1、a1，音域从d1～d3，有两个八度。
多朗艾捷克是多朗地区民间乐队中的主要拉弦乐器，常和卡龙、多朗热瓦甫和达卜等乐器一起合奏或为《多朗木卡姆》及民间歌舞伴奏。
哈密艾捷克
哈密艾捷克流行于东疆哈密地区。因外形与胡琴相似又称“哈密胡琴”。琴筒有木制和薄铁板卷制两种。
哈密艾捷克
哈密艾捷克的定弦因地而异，但主奏弦都定成五度关系。在吐鲁番地区，主奏弦定音为g、d1，4条共鸣弦为g、c1、d1、g1，音域由g～d2；在哈密地区，主奏弦定音为d1、a1，8条共鸣弦定成g、ga、a、C‘1、C1、d1、d1，音域由d1~a2。
演奏时，将琴筒置于左腿上，左手持琴，用手指的第一关节触弦，右手执马尾弓夹于主奏弦之间拉奏。演奏技巧丰富，弓法有长弓、连弓、短弓和顿弓等，指法有按弦、压弦、打音、擞音和清音等，一般不换把位。音色与胡琴相似，优美动听，是演奏《哈密木卡姆》的主要伴奏乐器。
二十世纪七十年代改革后的哈密艾捷克，式样非常独特。既与新型艾捷克近似，又保留了共鸣弦。是在一个共鸣箱上装有两根琴杆。主琴杆上设有四条主奏弦，定弦及奏法与新型艾捷克相同。副琴杆上设有钢丝共鸣弦多条。这种艾捷克，音量较大，音色明亮，富有浓郁的地方特色，已用于独奏、民间器乐合奏或为歌舞伴奏。
塔吉克艾捷克
塔吉克艾捷克流传在*西南部的塔什库尔干塔吉克自治县及其邻近地区。造型和风格独特，琴杆呈圆柱形，长56厘米，用柳木或松木制成。琴头稍尖，上置2～4个弦轴。共鸣箱为扁长方形，用铝铁板制作，右侧开有一个椭圆形音孔，琴杆装于共鸣箱内侧。弦马用核桃水或古木制成圆拱形。采用2～4条钢丝弦。弓子用柳木或杨木制作，两端控以马尾，在弦外拉奏。
塔吉克艾捷克多以四度关系定弦，两弦的定音为a、d1。三弦的定为e、a、d，四弦的定成c、e、a、d1，常用于民间歌舞伴奏和器乐合奏，是塔吉克族唯一的民间拉弦乐器
新型艾捷克
新型艾捷克：二十世纪世纪五十年代在多朗三弦艾捷克的基础上制成。保留了原来多朗艾捷克的形体，加大了共鸣箱，去掉皮膜改蒙面板，取消了共鸣弦，采用四根小提琴弦。琴箱呈圆球形，是用核桃木旋成的两个半壳合成，在两半壳间蒙以蟒皮作为内皮膜，内皮膜的装置既可与面板垂直，也可以与面板平行。面板用桑木制作，采用梨木琴杆、核桃木系弦板。弦马的两脚长短不一，短脚支在面板上，长脚则透过面板而顶在内皮膜上。在琴箱底部的尾往下端，安有月牙形琴座。
演奏时，将琴座置于左腿上，左手持琴杆，用指尖触弦，右手执弓在弦外拉奏。琴弦振动通过弦马传导干面板和内皮膜上，引起强烈的共振而发音，音色清晰、明亮。定弦为g、d1、a1、e2，音域由g～g3，有三个八度。
新型艾捷克吸收了二胡和小提琴的弦指法，演奏技巧极为丰富，左手可奏各种滑音、泛音、和弦及各种装饰音；右手可采用提琴的各种弓法。现已成为*的主要拉弦乐器，常用于独奏、《十二木卡姆》和“麦昔若普”伴奏以及民间器乐合奏。较著名的独奏曲，有根据库车同名民歌改编的《古丽阿勒汗》和十二木卡姆乐曲《恰尔朵木卡姆间奏曲》、《奥夏克木卡姆第一达斯坦间奏曲》等。
低音艾捷克
低音艾捷克于二十世纪五十年代研制成功。琴体较大，球形共鸣箱用32块木板胶合而成，并在琴箱中部安有衬梁，蒙以内皮膜。采用大提琴弦，定音为G、d、a、e1，音高比新型艾捷克低一个八度。音域由G～g2，有三个八度。演奏姿势和方法均与大提琴相同，在*民族乐队中作为低音拉弦乐器使用。
双琴杆艾捷克
*哈密文工团于二十世纪七十年代研制的双琴杆艾捷克，主杆上安4根主奏弦，副杆上安8～10根钢丝共鸣弦，既具有新型艾捷克的优点，又保留了共鸣弦，音色更为优美，音量较大，其定弦和奏法与新型艾捷克相同。
5、名称由来
关于艾捷克乐器名称的来历，在民间流传着这样一段美丽的传说。
很久以前，穿梭于丝绸之路上的商人特别擅长做生意，在唐代他们十分活跃，被称为"胡人"，所谓的胡琴，就是胡人从遥远的波斯带来的琴。他们一路骑着骆驼走来，思念着家乡，边弹边原地区。商队里有个小伙子名叫艾捷克。一天，他随商队来到了长安，被繁华的长安城深深的吸引。
逛到中午的时候，感觉到腹中饥饿，他信步走到鼓楼，突然看到有一家胡人开的饭馆，老板居然是个格外漂亮的年轻姑娘。两人一见钟情，姑娘告诉他，下次去波斯时别忘了带个胡琴回来，那个乐器奏出的声音非常好听，她很喜欢。青年艾捷克记住了姑娘的嘱咐，和商队返回到波斯时，专门去市场买到了一把胡琴，满心欢喜的回到商队。
然而就在回来的路上，却不幸患病去世了。临终前，他嘱咐伙伴们一定要把胡琴带到长安交给那位姑娘。伙伴们跋山涉水到达长安后，把胡琴交给了姑娘。悲痛的姑娘手拿胡琴，泪如雨下。为了纪念心上人，姑娘就借用恋人的名字把胡琴叫做艾捷克。从此，长安鼓楼的一个小巷里，终日都能听到艾捷克忧伤的琴声。
6、相关消息
阿地力：让更多人听到艾捷克的声音
如果不是亲眼看到，很难想象一个身高一米八几的*汉子，能把这个长度只有70多厘米的乐器，拉弹得出神入化。
这个长度只有70多厘米的乐器，是*传统民族乐器之一的艾捷克，而阿地力·阿不力孜，这位来自*喀什的80后*青年，正是它的演奏者。
阿地力
在中国青年报记者采访阿地力时，他正在忙着当天晚上的演出彩排，一把小小的艾捷克，架在他的大腿上，像一个小孩的“玩具”。他的演奏和小提琴、大提琴、长号之类的西洋乐器一起，既合奏出像《摇篮曲》这样的西方乐曲，也奏出《喀什噶尔随想曲》《牡丹汗》这样的传统民族乐曲。
“艾捷克就是这样，适应性很强，什么都能干，合奏时，艾捷克就像‘润滑剂’一样。”阿地力说。说到这个陪伴了自己20年的乐器，阿地力便打开了话匣子。
“艾捷克的音色很像小提琴，和*的其他传统乐器相比，艾捷克最大的特点在于它有‘滑音’”。据阿地力介绍，其他*弹拨类乐器弹什么音就出什么音，而艾捷克有“滑音”，表现感染力出众，在合奏中平衡了音色，将各类乐器融合在一起。*传统的民间艺术形式“木卡姆”中，艾捷克是最能表现其魅力的乐器之一。
但是，也正是由于本身独特的表现力，艾捷克的学习是颇有难度的。阿地力在初学时有一位经验丰富的启蒙导师——他的父亲阿布力孜·库尔班。父亲是一位出色的艾捷克演奏家，母亲则是一位歌唱家，出生于艺术世家的阿地力，从小就被父亲寄予厚望——希望他可以学习艾捷克，但当时阿地力却对这个乐器不感兴趣。小学六年级时，由于踢球发生意外导致阿地力左手骨折，不得不休学一年，因而也停止了对艾捷克的学习。
使阿地力对艾捷克产生兴趣的，是发生在他上初中时的一段经历。那年夏季，阿地力所住小区有一天晚上突然停电。阿地力的父亲闲来无事，就给孩子们拉起艾捷克。“当时拉的是*民乐《亚茹》，哇，当时真的感觉是太好听了。乐曲节奏很慢，屋子里只有蜡烛在发光，我的注意力全部放在乐器和曲子上”。从那一天以后，阿地力像变了个人似的，开始主动学习艾捷克的演奏，而学的第一首曲子就是《亚茹》。
都说兴趣是最好的老师，开始深入学习后，阿地力“近乎疯狂”地练习艾捷克。“每天练习12个小时，早晨吃过早餐就开始练，一直到夜里”。阿地力的父母刚开始没有在意，后来担心孩子这么练下去会出问题，开始强迫他出去活动。在这样的练习节奏下，两个月内，阿地力把当时最难的两首曲子《光明的道路》和《幸福时代》学会了。
凭着过硬的演奏能力，阿地力2000年从喀什艺术学校考入*艺术学院，并担任了4年学校乐队首席演奏。在他大三那年，*民族歌舞团来学校招录一名艾捷克专业的毕业生，阿地力凭着出众的演奏能力，被歌舞团破格录取。“当时我还没毕业，但是团里后来给答复说，等着我毕业”。
就这样，23岁的阿地力背着行囊，来到千里之外的北京。“当时不会说汉语，人生地不熟，心里还是很忐忑的”。但是刚到歌舞团，接待他的一位扎着辫子的老师，用实际行动让他的心真正“放”了下来。“他帮我把行李拎到宿舍，还嘱托我买北京电话卡，说‘有什么困难，就打电话联系我’”。阿地力当时的宿舍不远处，就是器乐队排练的地方。安顿下来后，阿地力听到排练厅里传来的乐声，便跑去看，而当时指挥乐队排练的，就是那位接待他的，如今已经是乐队队长的卢云升。“当时卢老师介绍完我后，来自全国各地不同民族的同事就非常热情地跟我打招呼，甚至还邀请我这个刚到团里没多久的新人直接参与到他们的排练中。我没想到之前和我没有任何交集的人对我这么热情友好”
初到北京那几年，阿地力也有难处。据他介绍，当时歌舞团演出活动比较少，而他所拉的艾捷克，“当时好多人包括歌舞团里的人都还不认识这种乐器，不少人都把它当成冬不拉了”。平均一年下来，阿地力参加的演出还不到30场。“我特别喜欢表演，过一段时间不上舞台拉一次，不仅手生，心里也会特别着急”。当时，“演出排练很少，闲暇特别多，闲下来就闷在屋子里看电视，甚至有段时间还一度想回家乡”。为了解决没有演出机会这一问题，阿地力到一家*餐厅演出打工。那时，餐厅每个月给他的工资几乎是阿地力在歌舞团里的一倍，“钱不是最主要的，关键是可以定期上舞台，也能推广一下这种乐器”。
转折发生在2008年，那年，*民族歌舞团组建“五色风”乐队——一个由5位少数民族青年，5种少数民族乐器——藏族的笛子、*的艾捷克、蒙古族的马头琴、壮族的唢呐以及满族的琵琶组成的乐队，阿地力就在其中。乐队充分融合了5个民族乐器的不同风格，十分受欢迎。在2009年的中国民族器乐电视大赛上，“五色风”乐队一举夺得一等奖。
至今，“五色风”乐队还在保持着定期的演出，5位成员早已成为好兄弟、好姐妹。随着时代的发展，如今*民族歌舞团的演出日益增多，成员间碰面的时间也越来越多。在阿地力看来，在歌舞团这11年，时时刻刻都在感受着民族大家庭的温暖。“歌舞团就是一个大家庭，大家工作在一起，平时也经常一起吃个饭，相互之间好像亲兄弟姐妹一样”。
2015年9月，阿地力举办自己人生中首场个人独奏音乐会。举办音乐会涉及方方面面的主要问题都被团里解决了，“歌舞团的兄弟姐妹也都在尽心尽力帮着我”。阿地力拿着自己心爱的艾捷克，带着自己的父亲、妻子、弟弟，和全家人一起完成了这次演出。
如今，阿地力不仅是在*民族歌舞团负责艾捷克演奏，还担任中国音乐学院的艾捷克课程教师，另外也积极参与到艾捷克乐器的制作改良中。据他透露，艾捷克在北京鲜有出售。他自己演出的乐器，都需要从*选购。“到现在，专业的艾捷克还是由*传统的手艺人手工制作的，虽然样式精美，但是音准不行，专业乐器厂制作的艾捷克，虽然音准完美，但是外形比不上我家乡那边的。”阿地力希望做出更为精准、美观的乐器。
无论是教授课程，还是改良乐器，阿地力的目标都只有一个，就是让艾捷克被越来越多的人所了解，将这种民族的传统乐声传遍中国、传遍世界，让艾捷克艺术在世界的舞台上走得更远。