愚公移山

《愚公移山》：是徐悲鸿的作品。徐悲鸿先生曾画过三幅《愚公移山》，均是在1940年左右抗战时期创作的。《愚公移山》极具现实意义。该画取材于《列子·汤问》中的一个神话传说：愚公因太行、王屋两山阻碍出入，想把山铲平。有人因此取笑他，他说："虽我之死，有子存焉。子又生孙，孙又生子；子又有子，子又有孙：'子子孙孙，无穷匮也；而山不加增，何苦而不平？'"结果终于感动上天，两座山被天神搬走了。当年，正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。1939至1940年，应印度大诗人泰戈尔之邀，徐悲鸿赴印度举办画展宣传抗日，这期间他创作了不少油画写生，但最重要的成果是这幅《愚公移山》。《愚公移山》共有三幅。包括油画第一稿，它的尺寸稍小，在2006年北京翰海拍卖有限公司春季拍卖会上价格达3300多万元。2011年在沈阳展出的油画《愚公移山》则是徐悲鸿辗转从新加坡带回的第二稿。而巨型中国画《愚公移山》则是第三稿，现藏于徐悲鸿纪念馆。

中文名：愚公移山

作者：徐悲鸿

类型：国画（一幅）、油画（二幅）

年代：1939-1941

规格：1.43×4.24米

材质：纸本、油布

1、名画梗概

“愚公移山”是中国古代的一个神话，叙述了愚公为了搬走挡在门前的两座大山，坚持不懈，挖山不止，最终感动天帝而将山挪走的故事。徐悲鸿作于1940年的《愚公移山图》就是取自这个故事，描绘了愚公率众人开山挖路的劳动场面。

《愚公移山图》是徐悲鸿投入最大热情、倾注最多心血的作品之一。事实上，徐悲鸿几乎终其一生都在颂扬愚公移山的精神。在一个生死存亡的年代，徐悲鸿与当时许许多多中国艺术家和思想家一样，在救亡图存的时代大主题下同时也都关注着西学东渐、洋为中用的文化命题。但独具匠心的是，徐悲鸿对这一命题的关注，没有停在简单的形式语言上，即在绘画风格中谋求所谓的中西合璧，而是溯本清源，回到中国文化生成的价值源头，在那里去寻觅沧桑巨变背后持之以恒、百折不挠的精神。

愚公移山不移志的故事，不仅可以给当时痛失家园的中国人以力量的填充，同时也能够折射出“洋为中用”背后的文化实质。而徐悲鸿借题发挥，对这个古老神话的再阐释，无疑也创造了中国现代美术史上继承和发扬传统的视觉典范。

2、作品赏析

《愚公移山》取材于《列子·汤问》中人们熟悉的“愚公移山”故事，一个神话传说。画家创作这幅巨作，是希望中国军民以愚公移山的精神艰苦奋战，夺取抗战的最后胜利。

画家在处理这个故事时，着重以宏大的气势，震人心魄的力度来传达一个古老民族的决心与毅力。就空间布局，他作了数十幅小稿反复修改，最终以从右至左，从前往后的格局展开画面。画面右端有几个高大健壮、魁梧结实的壮年男子，手持钉耙奋力砸向黑土。其姿势表情不一，或膛目，或呐喊，或蹲地，或挺腹，然动态均呈蓄力待发之状，有雷霆万钧之势。这群呈弧形分布的人物占据画面大部分空间，人物顶天立地，有撑破画面之感。

根据构图需要，左侧画面的人物排列较为松散，人物或高或低，树丛小景置于其间。一挑筐大汉和倚锄老者背对观众以加强空间纵深感，拉开与右半段紧张劳作者之间的距离，造成右半部是前线而左半部是后方的感觉。愚公与邻人“孀妻”对话，愚公左右各一小孩，一在吃饭，一在运土；老翁似乎正在语重心长地对下一代人叙述自己的愿望和信心，描绘着未来的美好景象。这组人物显得神情自然逼真，姿态生动自如。背景青山横卧，高天淡远。翠叶修篁。

在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，直接用全裸体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。丰富中国绘画的创作，所绘人物、动物，笔墨放纵，形神兼备，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己"中西合璧"的写实艺术风格。

在绘画笔法和色彩方面，这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上，而西方传统绘画强调的透视关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。可以说，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己"中西合璧"的写实艺术风格。

《愚公移山》作品画面中有一个像鲁智深的人物造型，这个人物的原型竟然是一位印度厨师。据介绍，《愚公移山》是徐悲鸿在印度的大吉岭创作完成的，所以当时画面上的人物多是由印度人来做模特的。徐悲鸿也说过，“那个像鲁智深的模特，型体伟壮，且性格豪爽，工作严肃热情，吾甚爱之。故郑重保留画中，不作任何改造。”。

《愚公移山》创作于1940年，是徐悲鸿在印度期间历时三个月绘制完成的巨幅设色水墨画。“徐悲鸿突破传统绘画的格局，把众多剧烈运动中的人体引入中国画，可以说，这幅画代表了近代中国人物画的最高水平。”

3、创作背景

此幅《愚公移山图》极具现实意义。正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。抗战中南京、武汉、广州相继沦陷，局势紧张，物资匮乏，徐悲鸿奔走于香港、新加坡等地，举办画展募集资金捐给祖国以赈济灾民。

1939年12月6日，徐悲鸿应印度诗人泰戈尔之邀，经新加坡、仰光、加尔各达，抵达圣地尼克坦。1940年2月，甘地访问尼克坦，泰戈尔向甘地引见徐悲鸿。徐悲鸿为甘地画像时，他被这位不屈不挠为民族独立奋斗的印度灵魂人物深深感动，于是充满激情地开始创作《愚公移山》草稿与人物写生。后人撰文称：愚公移山的故事，徐构思已久，为甘地画像中，从这位独立之印度的灵魂的身上，看见了愚公的影像。此后数间，作《愚公移山》草稿与人物写生数十幅。5月，徐乘马深入喜马拉雅山至锡金边境之法鲁，于险峰危路之上作长诗咏怀，有“羊肠小径穿云上，辜负良工凿路功。”《愚公移山》的构思，臻于成熟。

4、画作历史

徐悲鸿油画《愚公移山》诞生于1940年。其构思、创作和流传，充满传奇地记载了中国现代美术创作与收藏的经历，使之成为一幅永可纪念的史迹。

1939年12月6日，徐悲鸿应泰戈尔之邀，经新加坡、仰光、加尔各达，抵达圣地尼克坦。

1940年2月，甘地访问尼克坦，泰戈尔向甘地引见徐悲鸿。徐悲鸿作《愚公移山》草稿与人物写生数十幅。5月，《愚公移山》的构思，臻于成熟。

1940年8月24日下午1时，徐悲鸿开始绘《愚公移山》。此前已先后作草稿30余幅。11月，先后完成巨幅设色水墨画《愚公移山》与油画《愚公移山》的创作。旅印期间，徐悲鸿创作的水墨《愚公移山》、《泰戈尔》、《群马》、《奔马》、油画《愚公移山》以及《甘地》、《喜马拉雅山》、《息难教长老》等速写、素描，美术史定位为“徐悲鸿艺术创作之顶峰时期的经典代表作品，是徐悲鸿艺术丰碑不可或缺的构成部分。”

1940年11月，徐悲鸿告别泰戈尔，返回新加坡。1941年4月，美国援华联合会及林语堂、赛珍珠盛邀徐悲鸿赴美举办画展。11月，画展目录、参展照片寄往美国的同时，数百幅参展画作，交船运公司先期运往美国，其余大部装箱待运。12月8日，日军偷袭珍珠港，同日凌晨4时，新加坡遭日机空袭，15日，槟城陷落，日军兵临狮城。进退两难的徐悲鸿，将收藏的百余箱绘画创作及古代书画、近代名家书画、文玩、陶瓷、古籍缮本等，分藏于韩槐准的红毛丹园和黄曼士的百扇斋。

1942年12月，为避日机轰炸，徐悲鸿迁至罗弄泉的崇文学校。该校由福建安溪会馆创办，校长钟青海善书法，与徐相识。眼见狮城危在旦夕，徐与黄曼士等人商议，连夜将藏于百扇斋的绘画、书籍、碑帖、文玩、印章以及包括《愚公移山》在内的几十幅油画，运至罗弄泉，埋于一枯井之内。

1942年1月，徐悲鸿携1000幅作品，登上沦陷前最后一班开往印度的轮船，离开新加坡。

1945年9月，黄曼士、林金升、钟青海三人将藏于枯井书画珍玩，一一起出，并致函徐悲鸿。徐回信表示：为感谢钟校长冒日寇杀害的危险，保护枯井所藏三年又八个月，请任选取一件藏画。钟青海挑选了油画《愚公移山》。

1953年徐悲鸿病逝。次年2月，新加坡中国华美术研究会与南洋美专、南洋学会、中国学会在维多利亚纪念堂举办“徐悲鸿遗作展”，展出了浩劫幸存于新加坡的油画《愚公移山》等80余幅徐悲鸿遗作。

1985年，《徐悲鸿藏宝记》一文发表，在*、新加坡、香港和*的美术界引起轰动，然而，在星洲收藏了半个世纪的《愚公移山》、《喜马拉雅山》、《放下你的鞭子》等，相继流出*。

1992年《愚公移山》首次出现于艺术品拍卖市场上。

1999年10月香港的苏富比台北“现代中国油画、素描、水彩”专场拍卖会上，《愚公移山》作为封面拍品，再次推出。*收藏家萧先生经过几番竞争买到了这件珍宝。

2000年11月，这件国宝第一次回到*。

5、绘画风格

徐悲鸿先生是近现代中国艺术史上一位泰斗级的人物，他开创了一种新的绘画语言，确定了其在中国画坛里程碑式的*位置，并为后世留下了大量宝贵的文化遗产。徐悲鸿擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。

徐悲鸿“遥看群息动，伫工待奔雷”，以画笔为武器，投入抗日救亡斗争。他画跃起的雄狮、长征的奔马、威武的灵鹫等，表达了对中华民族奋起觉醒的热切期望。他的中国画世作《愚公移山》取材于《列子·汤问》篇中的一个寓言，借以表现中华民族团结一心，坚韧不拔，打败日本侵略者的信念。从悲天悯人到人定胜天，这是徐悲鸿艺术思想的一次升华。

画家为创作这幅画准备了多年，画了许多精确的人物素描稿，并曾考虑过用油画或壁画的形式表现。该画在构图和笔墨色彩技法上，利用了中国画线描的表现力，又融汇了素描的造型准确，以前无古人的独创形式表现了主题。

6、作者简介

徐悲鸿（1895-1953），江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。早年赴日本和法国游学，1927年归国。归国后长期从事美术教育，先后任教于国立*大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任*美术学院院长。历任北平艺术学院院长、*美术学院院长等。前后任*美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。

擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

着名油画《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。着有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。

7、相关报导

2006年6月24日至26日，北京翰海春季拍卖将在嘉里中心饭店举行。在众多拍品中，漂泊海外几十载的徐悲鸿代表作油画《愚公移山》最受关注，它在徐悲鸿创作完成65年后第一次回到北京，因其艺术与收藏价值珍贵，估价为2000万人民币。（注：最后成交价为3300万元人民币）

据徐悲鸿的遗孀廖静文先生介绍，徐悲鸿曾创作了两幅《愚公移山》油画，亮相翰海春季拍卖的《愚公移山》是第一稿，徐悲鸿纪念馆存藏的一幅高2米、宽4米的《愚公移山》为第二稿。第二稿在“*”时期被卷放于潮湿的房间，导致颜色脱落。相比之下，第一稿尺寸小很多，但保存完好，色调更为明丽。

据介绍，即将拍卖的这幅《愚公移山》，为徐悲鸿当时旅居新加坡时所创。当时正逢日军袭击新加坡，徐悲鸿将包括《愚公移山》等在内的几十幅油画委托当地一名校长藏于枯井之中。日本投降后，该校长取出油画并写信告知徐悲鸿。徐悲鸿为了感谢藏画之恩，任凭这位校长将得意之作《愚公移山》挑选留存。1999年，油画《愚公移山》先被*某画廊购得，2000年亮相中国嘉德网上拍卖，被一位*收藏者以250万元的价格拍走。此次，翰海拍卖公司几经周折，将该作品征集拍卖。据翰海拍卖公司负责人介绍，该作品被美术界定位为“徐悲鸿艺术顶峰时期的经典代表作，是徐悲鸿艺术丰碑不可或缺的构成部分”。考虑到其特殊的历史和艺术价值，其拍卖价格很有可能刷新徐悲鸿油画作品拍卖纪录。

2011年6月24日至7月24日，沈阳省博物馆和徐悲鸿纪念馆共同主办的“永恒的艺术——徐悲鸿绘画精品展”在省博物馆举行。共有10万人次观看徐悲鸿画展，热度仅次于2009年国宝展，本次画展还吸引众多外国友人专程来沈参观。沈阳观众所看到是《愚公移山》是油画而不是国画。

徐悲鸿的代表作之一国画《愚公移山》，2014年05月05日在中华世纪坛开箱。这幅作品将在9日开展的“大师与大师——徐悲鸿与法国学院大家作品联展”中正式与公众见面。据悉，“大师与大师——徐悲鸿与法国学院大家作品联展”将集中展出徐悲鸿及法国学院大家们的绘画作品共123件，展览将从5月9日持续至8月3日。