哀悼基督

哀悼基督（laPietà)，是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作的大理石雕塑作品，是他早期最著名的代表作。作品的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。米开朗基罗创作这幅雕塑时年仅24岁，这也是他唯一签名的作品。

中文名：哀悼基督

外文名：ThePietà

作：者：米开朗基罗

创作时间：公元1498年至1499年

材：质：云石雕像

高：度：75厘米

现藏：梵蒂冈圣彼得大教堂

别：名：圣母怜子圣殇母爱悲切

时：期：文艺复兴时期

1、人物形象

作品欣赏

米开朗基罗曾经说过：圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。作者突破了以往苍白衰老的模式，圣母被刻画成为一个容貌端庄美丽的少女，却没有影响到表现她对基督之死的悲痛，她的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美追求的最高理想。

耶稣被不信的人钉死在十字架上，死在两个罪犯的中间。其中的一个罪犯在死前相信了他。耶稣对他说：“今日你要与我同在乐园里了。”人们希望他们快点死去，于是打断了那两人的腿。当他们想打断耶稣的腿时他已经死了。应了经上的话：“他的骨头一根也不可折断。”在经过严重的折磨后，耶稣的腕部和双脚都被钉在他所挂的十字架上，兵丁一枪扎在他的肋旁以证实他的死。印证了经上所写:“他们要仰望自己所扎的人。”

已故的CarlGustavJung说，"在我们的生命中有一个精神的空缺。"每个人都深刻的渴望自己的生命是有意义和深度的。耶稣要把有意义、丰盛的生命赐给我们，乃是透过我们与他之间的关系。耶稣说，"我来了，是要叫羊得生命，并且得的更丰盛。"（约10：10）。

因为耶稣死在十字架上，担当了所有世人的罪，他现在要赦免我们、接纳我们、并要请我们与他有一个真诚的关系。

2、作品评析

这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。作品的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。雕像中，死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦的表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力；圣母年轻而秀丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着儿子的身体，陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了她厚实的双肩，面罩却衬托出姣美的面容。圣母的表情是静默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛，也不只是圣母充满哀思的祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所饱含的内容，这是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。

在米开朗基罗的雕塑《哀悼基督》中，死去的基督安卧在圣母玛利亚的膝上，圣母俯视着儿子，眼里充满了忧思与爱怜。作品采用了稳重的金字塔式的结构,十分隐觅，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立即轰动了整个罗马城，从此便与作者米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册中光辉的一页。

3、作者简介

波纳罗蒂·米开朗琪罗（MichelangelodiLodovicoBuonarrotiSimoni，1475－1564）意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗基罗”、“米高安哲罗”。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。

4、作品经历

米开朗基罗创作这幅雕塑时年仅24岁，这也是他唯一签名的作品。1972年，33岁的奥地利地理学家拉斯洛·托特来到圣彼得大教堂。他爬过护栏，一边喊着“我是基督”,一边用大锤击打这座大理石雕塑。圣母玛利亚的左眼皮、脖子、头和头巾一一掉落后，他又一手折断了圣母玛利亚的左臂。梵蒂冈教廷的工作人员在这场劫难后找到了50余块大理石碎片，但更多碎片还是被游客顺手牵羊带走了。修复后的雕塑现安置在防弹玻璃制成的展示柜内。