思想者
《思想者》是法国雕塑家罗丹创作的雕像，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，尺寸为180x98x145厘米，现藏于巴黎博物馆。1880年制作石膏模型为68.5x40x50厘米，现藏于巴黎罗丹美术馆。
中文名：思想者
外文名：TheThinker
作者：奥古斯特·罗丹
类别：雕塑
创作年代：1880年
法文名：LePoète
1、作品描述
思想者
雕塑人物全身赤裸，腰身微弓，左手在左膝上自然放置，右腿支撑着右臂，右手脱在有着凌厉线条的下巴雕像上，握紧的拳头用力地顶在嘴唇上，本身就十分健美的肌肉此时更是紧张地隆起，露出饱满的线条雕像形象虽然是静止的，但似乎显示出他在进行着高强度的劳动他神态庄严肃穆，似在审视着宇宙中的一切。
《思想者》这部作品是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映;更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。
2、创作背景
时代背景
19世纪-20世纪的法国，正是拿破仑统治时期，而且帝国正处在繁盛时期，社会生产力也在急剧上升，科学技术也在快速发展，并且取得了可喜的成果。但是在高额垄断资本统治地位的当时，随着科学技术的不断迸步，高额垄断资水的不断积累和膨胀，人民之间的贫富差距不断拉大。这给当时的社会时局进程无疑带来了巨大的隐患，革命斗争此起彼伏。而在艺术界和思想界，各种思潮也是一浪过于一浪。
罗丹创作《思想者》时，正是法国工人阶级奋起反抗的年代。他对贫困者是持同情态度的。他并无明确的意图去歌颂无产者，但作品中流露和体现了对无产者的赞美和歌颂。
3、创作历程
1880年，法国装饰艺术博物馆即将动工，法国*委托罗丹为它的青铜大门做装饰性的雕刻。这时，罗丹想到了雕塑家吉贝尔蒂于为意大利佛罗伦萨洗礼堂北门创作的青铜浮雕“天国之门”。受此启发，罗丹决定以但丁的《神曲·地狱篇》为主题，创作一件表现人间地狱的雕塑。这就是后来的《地狱之门》。
在接受这项任务以后，法国*出资为罗丹建立了一个工作室，而罗丹自己也有两处工作室。为了能够同时进行不同作品的创作，他在三处工作室之间来回奔波，每天工作达十六七个小时，有时甚至是二十四个小时。尽管如此，从1880年开始，直到1917年带着遗憾离开人世，他花了37年的时间也没能很好地完成这件作品。
《思想者》最初是为《地狱之门》一件庞大的雕塑构图所作的小稿。《思想者》居于《地狱之门》的中心位置。题材取自于但丁《神曲》的《地狱篇》。在《地狱篇》里，并没有关于“思想者”，的描写，只有地狱罪行裁判者的形象。历来，西方的艺术家们都把这裁判者描绘成可怖的、权力无比的巨人。罗丹却赋予这形象以新的内容，把他雕刻成严肃和深沉思索问题的劳动者。这个劳动者有粗壮的体魄，但是他的力量却被桎梏着、束缚着。似乎在他的思考中凝聚着对自己，对人类命运忧虑和关注的心情。罗丹的《地狱之门》未能最后完成，他的许多小稿却发展成为独立的构图，《思想者》也被罗丹做成等人大小的雕刻，并铸成铜像。
被安放在《地狱之门》的顶上的《思想者》是这尊群雕的统帅，他不但是这个“万恶的世界”的目击者，也是一个清醒而又痛苦的思想者。最初，这尊雕像的名字并不叫《思想者》，罗丹给它命名为《诗人》，象征着但丁对于“人间地狱”中种种罪恶的思考。后来，这尊雕塑从《地狱之门》中独立了出来，参加一次展出，罗丹重新给它命名为《思想者一诗人》。就这样，《思想者》这个名字很快传开了。
4、作品鉴赏
思想者
作品形象包含着静和动两个对立的因素。静(沉思)是暂时的，动(在强壮体魄中孕育着的无穷精力)是绝对的。《思想者》静坐着，但他的神情和姿势却给人不稳定的动感，似乎即将行动。因此，不能把《思想者》理解为消极的、低沉的形象。他有着改造世界的双手，他全身充满着精力。人们在欣赏《思想者》时，自然地会想到当代受压迫和凌辱，但是有力量的无产者。
从《思想者》这部作品的艺术结构和艺术手法上看，罗丹着重在表现这么一个问题—“象意”。罗丹所谓“象意”，就是以一定的艺术形象来表现一定的主题思想以达到一种哲学或人生态度的崇高境界。“象”指艺术形象，意指精神境界，其艺术表现形式为“雕塑的光影或雕塑的色彩”。
罗丹在《思想者》这部作品里面，更多的并不是强调作品本身，而是在强调其核心的内涵—思想，人类的整合思想。这就是罗丹的“意”，即思想。这么说，罗月一所强调的“象意”其实质是艺术作品中艺术形象所整合体现和反映的思想。
在这部作品里，一种超然的力量与心灵运动所整合建构的自然核心力—自然力和心力同构整合的运动的表现形式—空间自我运动。这种空间自我的运动形式直接表现为存在本身(艺术作品)和非存在本身(可视空间)的对抗。当存在本身展现在观者眼前时，它们共同构成实体空间—自然界存在的一切物体或物质，包括人及人所创造的一切，当然应该包括艺术作品。
《思想者》，塑造了一个典型的思想者的艺术形象。它不但是人类每一个个体的代表，也是人类总体的代表。从个体而言，这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下领，在静静的思考着人类整体发展的艰难和所经历的各种苦难。他那深沉的目光以及有力的拳头触及厚厚的干裂的嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情，但最终表现的是反抗和斗争。这种痛苦对于罗丹而言是一种自然，这种反抗和斗争则更是一种自然—一种不可抗拒的社会发展规律。正是这种自然，使得人们具有了一种平实的心态。但是，他冷静关注着人的发展状况，并且表现出极度的同情和爱惜，尤其是对那些犯罪的人不能下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷，而这种苦闷，也是《思想者》本身的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如前额和眉弓极度的向外凸出，双眼又极度的凹陷，隐没在暗影之中，增强了苦闷沉思的表情，小腿肌键的伸张与收缩，极力弯曲紧扣地面而保持稳定的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。这部作品，是象征主意的体现和反映，也是印象主义的体现和反映，更是自然主义的体现和反映，最终走向现实主义的体现和反映。
《思想者》被称为《地狱之门》的诗人，象征着但丁本人。罗丹把这位诗人塑造成一位身强体壮的成年男子。这个强有力的巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，嘴咬着自己的粗手，默视着下面发生的悲剧。他渴望沉人“绝对”的冥想，努力把身体抽缩，压成球形。他的肌肉非常紧张，不但全神贯注地思考，并且沉浸在一种极大的苦恼之中。他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。
罗丹巧妙地通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，将这种苦闷的内心情感生动地表现了出来。那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，增强了“诗人”苦闷沉思的表情;那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾都有力地传达了“诗人”痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量会让欣赏者自然地陷入深思。
这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。
艺术特色
《思想者》采用了俯身低头支颏的坐姿。首先：雕像要体现的是一种直面人类死亡与苦难的思想，这应当是一种理性、冷静、深刻，充满着矛盾痛苦的心智活动过程。要体现这样一种痛苦思索的主题，雕像的总体动态趋向应当是相对比较“沉静”、“沉重”、“沉凝”的。而与站姿相比，将身躯、肢体折叠收缩起来的坐姿，更有重量感、体积感，沉稳厚重，更适于表现这样一个主题。
其次，采用这样一种俯身低头的坐姿，是因为雕像在《地狱之门》这件巨雕中所处的位置及作用使其需要与处于其下方的群雕有一种交流、呼应乃至统领的关系，而这种俯身低头下视的姿态自然是最合适的。
第三，这样的姿态也是人们在沉思时最常采用的一种姿态，从观众欣赏理解的角度考虑，这也是一种最易为观众接受并认同的姿态，或者，换言之，这类的姿态造型实际上可能有陷于一种相当“滥俗”的造型的危险。
要使一件坐姿的雕像摆脱凝滞、呆板，产生动感，最简单也是最常用的办法就是使雕像的上半身做出任何偏离身体重心轴线的倾斜。罗丹的作品就可以提供这方面的成功的范例，如他的另一件著名人物雕像《雨果》。对于这件同样采用了坐姿的雕像，罗丹就采用了这样的处理办法。他使雕像的上身右倾而左下肢相应地向左抬起斜出，由此使这个姿态有了一种飘逸浮动的感觉。但是这样的构想和形体处理办法对于《思想者》却是不适宜的。因为《雨果》像塑造的是一位伟大的文学巨匠，表现的是一个文思奋飞，充满激情和活力的大师形象，但《思想者》要体现的是人类面对苦难和死亡的至哀至痛的冥思，虽然同样是表现思想，但其思绪不是激昂飞扬的，而是沉郁深邃的，所以以倾斜伸展肢体造成的“动”感是不适宜的。毫无疑义，《思想者》必须在一种沉稳凝重的姿态中体现出其特别的内在的“动”感。
较之常态下的左肘支左膝的动作，右肘支左膝会使得正常状态下相对均衡平稳的人体姿态发生很大的变化，产生失衡、扭曲和对比、冲突――右肘支左膝使得这个支膝的动作在方向上由稳定的垂直向下变为不稳定的向左下斜出，构成一条斜线，同时其运动的距离也变长，这样便牵拉右肩下沉，完全破坏了原本整个上身的稳定状态，并且右手不是以手心支撑下巴而是以手背支撑下巴，并且同样反常地向着右肩内屈，这样就使得右前臂从肘部向左外倒，又形成一条斜线。至此，整个右臂，从肩、上臂，到肘部，形成一条斜线;从肘部、前臂到腕部，形成第二条斜线;从腕部、手，到手指内屈指向的肩部，形成第三条斜线，构成一个三角形，外侧的肱三头肌、尺骨侧前臂肌群拉伸展开，而内侧的肱二头肌、桡骨侧前臂肌群收缩隆起，形成一种完全内收扭曲的动作姿态。同时，由于右肘斜出右肩左牵，使得骨骼肌肉向背部扩张而在胸部收缩——罗丹正是要用这种不寻常的充满紧张变化、冲突的肢体和肌体造就的雕塑语言来体现人类面对苦难、死亡时内心沉重痛苦的思索。
雕像肢体的其他部分，罗丹也同样处理得颇有匠心。如雕像的双脚，不是与地面平行平平地贴放在地面上，因为雕像脚下的地面是倾斜的，所以雕像的双脚不是平放而是倾斜着“搓”在一个斜面上。这就使得本来可以与地面构成一种稳定的平衡、平平稳稳地支撑身体的小腿和脚的动作，变得不稳定了，有了一种向下的力，向下的失衡的趋向，而在平置在地面上时可以自然放松的小腿和足部，为了克服这种失衡也变得紧张起来。这个向下“搓”的动作使得足背和胫骨前肌群被拉伸、展开，又使小腿后侧的腓肠肌收缩，而足趾为阻止脚掌在斜面上的下滑，也紧张地弯曲抠抓地面。于是，整个小腿和足部都因此而处于十分紧张的状态。
5、作品影响
《思想者》作为罗丹一件艺术杰作，在以后的社会生活中一直都起着很大的作用。尤其在20世纪初，人们把它作为一种改造世界力量的象征。
在1905年，列宁嘱咐俄国社会*党第三次代表大会的两名代表从伦敦路过巴黎回国时，“务必要看一看罗丹的《思想者》”。列宁希望俄国的无产阶级战士从这件雕塑作品中吸取勇气和力量。
1917年，巴黎人民在为罗丹举行葬礼时，把这尊《思想者》安置在他的灵框安葬处的“伟人祠”前，以便人民瞻仰这位艺术家不朽的艺术业绩。
6、收藏展览
思想者
罗丹创作的第一个《思想者》铜雕现收藏于美国肯塔基州的路易斯维尔大学校园内。该铜雕创作于巴黎，于1901年在美国圣路易斯世界博览会进行首次展览，之后将之赠与该城市。该铜雕是唯一一版以脱蜡铸造法制成的《思想者》。
1888年，《思想者》第一次在哥本哈根展出，尺寸同《地狱之门》的相当(0.72m)，名字叫做《诗人》。1889年，这尊以《思想者—诗人》为名的石膏像，在莫奈—罗丹巴黎连展中展出。从此以后，《思想者》成为唯一的名字。
1902年，在亨利·勒勃赛的帮助下，《思想者》被放大成纪念像的尺寸。
1904年，放大的《思想者》石膏像在伦敦第一次展出，同年，放大的铜雕像在巴黎的全国美术展中展出。
2014年12月，《思想者》在中国国家博物馆展出。同时，《思想者》也在美国费城博物馆区的本杰明·富兰克林大道旁的雕塑花园中进行展览。
7、作者简介
罗丹(1840—1917)，法国雕塑家。他是西方近代史上杰出的雕塑大师。出生在巴黎一个平民家庭，14岁时进入巴黎实用美术学院学习，后开始学雕塑，并且做过当时著名雕塑家加里埃·贝勒斯的助手。曾去布鲁塞尔创作雕塑5年，1875年到意大利，深受米开朗塞罗作品的感动，从而确立了写实主义的创作方法。
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