林友仁

林友仁(1938年8月11日-2013年10月12日)祖籍*，1938年8月11日出生于上海，著名古琴家，广陵派传人，上海音乐学院教授。*非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人。2013年10月12日晚九时四十分，著名古琴家、上海音乐学院教授、一代宗师林友仁先生驾鹤西去，享年七十五岁。

中文名：林友仁

性别：男

籍贯：中国*

出生地：上海

出生时间：1938年8月11日

逝世时间：1938年8月11日

毕业院校：上海音乐学院

职业：古琴演奏家，教授

主要成就：*非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人

1、人物简介

林友仁

林友仁(1938年8月11日-2013年10月12日)祖籍*，1938年8月11日出生于上海，著名古琴家，广陵派传人，上海音乐学院教授。*非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人。

林先生是现今为数已非常稀少的、很能代表中国琴乐之气质、神韵与人文精神的传统琴家之一。其演奏风格浑朴自然、韵味醇厚、意境悠远。其教学方法，别称“松—钟功”，既独树一帜，又继承传统精神，使学生从习琴之始就回归自性修养，舒展心灵、缓解压力，充分领悟琴道的内涵与意境，从而获得身心的和谐与充实，极为难得。

2013年10月12日晚九时四十分，著名古琴家、上海音乐学院教授、一代宗师林友仁先生驾鹤西去，享年七十五岁。

2、人物生平

林友仁祖籍*，1938年8月11日出生于上海，1956年开始习琴，启蒙于金陵派琴家夏一峰，师承广陵派刘少椿，在国乐大师卫仲乐指导下，于1963年毕业于上海音乐学院古琴专业。其间，他还曾先后受学于梅庵派琴家刘景韶、川派琴家顾梅羹、沈草农等先生。数十年来，他一直任职于上海音乐学院音乐研究所，在中国古代音乐史、古琴的研究与教学等方面颇有心得，对中国音乐文化的内涵与特征等方面见地尤为深入。

3、人物成就

林先生是现今为数已非常稀少的、很能代表中国琴乐之气质、神韵与人文精神的传统琴家之一。其演奏风格浑朴自然、韵味醇厚、意境悠远。其教学方法，别称“松—钟功”，既独树一帜，又继承传统精神，使学生从习琴之始就回归自性修养，舒展心灵、缓解压力，充分领悟琴道的内涵与意境，从而获得身心的和谐与充实，极为难得。

4、人物作品

他曾录制了《MUSICFORTHEQINZITHERLINYOUREN》(英国Nimbus公司)、《中天真味》(*风潮公司)、《广陵琴韵(七)(香港雨果公司)、《琴韵萧声弄流水》(中唱上海公司)等多张个人专辑。

5、古琴传承

林友仁

林老说：“琴为心生。这个心是自己的心，而不是别人的心。弹琴是表达自我，而不是为了人家的掌声。合者留，不合者去，那是听琴者的事。我就是这样弹，我就是我，始终以真我示人。”在林老看来，我们不需要用别人的点评来左右自己，而要通过自己的体悟、修养来达到一份自信，进而自得自乐，千万不要在别人的话语中迷失了自我。

林老的这份自信还体现在对古琴艺术的看待上。他说，对传统不要有盲目心理，认为传统的东西就不能变，或者都不好、都要变。好的东西跟是不是传统没有关系，仅仅因为它经典，它妙。古琴自古就不是用来谋生吃饭，而是修身养性的。历朝历代，不是所有人都需要修身养性，但总有人需要。现在有人说古琴是博物馆式的音乐，只有文物价值，没有现实意义。事实上，听琴可以缓解现代人的紧张和疲惫，给人以精神上的放松。古琴是永远为人所需要的好的传统。说到此，林老炯炯有神的眼睛里放射着坚定的光茫。

招弟子的条件

问林老招弟子的条件。他一笑，说：“首先要是有修行的人、淡泊名利的人;其次耳朵对声音有感觉，音高、音准、节奏的概念要有;此外还必须有时间来学。”把德行摆在第一位，这与古代琴家“其人须是读书”的要求是一致的。相信只有具有了一定文化道德素养的人，才能与古琴相配与相知。心下暗自对照，深感自己还不够林老的条件。修行不够，乐感欠缺，时间也有限。但至少，第一点，我是可以去努力的。

谈到时下一些新创作的琴曲，林老倒收拢了话匣。“让时间与历史去说话。不要批评，要允许和包容这样的探索。”林老简洁的话语，让我感到智者的胸襟。(《林友仁印象》文/朱红梅)

林友仁谈琴技

2010年4月20日，正是桃红柳绿的时节，上海琴家林友仁老师在新徒的陪伴下来扬赏春。马老师通知我参加晚上的接待。能够再次见到平日深居简出的古琴前辈，自然让我这个学琴的小字辈喜不自胜。就在那晚淮左郡桐林堂的厅堂里，林老一番亲切随意的漫谈，给了我极大的启发。那些闪烁着智慧的语言，实在是不应该独享的。

许多人都知道，做林老的学生，第一关是练“撮”。一个看似简单的指法，往往不练个一、两个月，不能过关。林老为什么特别重视“撮”这一指法的练习?练好“撮”的意义又在哪里呢?

“弹琴之人，意必在先。”林老如是说。“意在哪里?意在指下，意就是要出寺庙里那种深沉洪亮的钟声，让钟声进入身体，或者让我进入琴声中，得心应手，体会到钟声即我，我即钟声。彼此融合之后，天地间便只剩下钟声，除了钟声之外，没有任何其他杂念。杂念多了，就不在琴里面。

“佛家要求弟子打坐时不要有思想，修行不够的人总是想得太多，怎么办?就想阿弥陀佛。一旦真正专注到阿弥陀佛里面，连阿弥陀佛也没有了，就剩一个‘空’字。这叫做以一念代万念。弹琴也是，要去除所有的念头，不要担心弹得对不对、人家喜欢不喜欢，只一门心思想着寺庙里的钟声。集中一个念头，别的念头就没了，就好像古人在闹市中念书，全神贯注时，外部的杂声都没了，自己也没了。连自己都没了，哪来的观众?哪来的好不好?还有什么好紧张?当你进了琴声之中，别人也就进了。别担心别人，先担心自己。

“无我境界如何达到?便是从一个‘撮’入手。撮，空弦不空，里面的内容无法言说。练习‘撮’，追寻寺庙钟磐之声的感觉，达到心手合一、人琴合一，弹琴便能得‘意’。”

除了一个“撮”，林老对整个右手的指法都有一套自己的经验要求。这是弹琴的基本功，犹如摩天大厦的基石。基石打得牢，才能有高度。林老对右手的姿势、触弦点、力度有什么样的讲究呢?

林老在琴旁一边示范一边说：“手腕要处于自然状态，才能气血畅通。所谓自然状态，一是指按照手指的自然排列位置下指。弹低音时，多用中指、名指，离岳山近些，出音亮些;弹高音时，多用大指、食指，离岳山远些，出音则柔些。七根弦的触弦点并非在一条直线上。古人设计的琴弦十分科学，低音暗，高音亮，正好用手指的自然布局来调节。

二是要沉肘。正确的姿势就是自然的姿势，觉得舒服就行。臂、肘、腕都要自然下垂，自然的东西永远是美的，自己弹着也舒服。古人琴谱上所画的手势，只能看，不能学。紧张、僵硬、做作的姿势，都是错误的。

三是用耳朵弹。不要搞机械教条，触弦点固定在几分几，不能变，这是不对的。声音要服从耳朵听到的效果，不要把耳朵废掉。我在学琴初期曾经用手弹琴弹了好长一段时间，当时还对手上的力度很满足。后来才知道，那些声音太暴太燥。所以说要用耳朵弹，就是指用耳朵来辨别声音。乐器承受能力是有限的，弹古琴用弹琵琶的力度，肯定受不了。有人弹的不是响，是燥，用频谱仪测，那个音肯定不纯。不用耳朵用手弹，对声音是麻木的，没有感觉的。好的声音朴实、饱满、不媚，它们的形成有赖于一种*落体般的力，从臂膀传来的来自身体内部的深沉、放松而灵活的力。”

“好的理论是活的理论，法无定法，法是活法。我们的手法也绝不是死的，而是活的。比如使用得最多的‘挑’、‘勾’，连弹时就好像马儿跑，可称之为‘打浪’，这时的手腕是活的。”

指下功夫解决的是音符的质量，再加上旋律的处理得当才能营造出完美的意境。林老对曲目轻重缓急的处理有什么见解呢?

马老师弹过一曲《忆故人》之后，林老这样评说：“突然快、慢是西方人的思维。中国传统是渐变的，有自然发展的过程，不是方块豆腐，直上直下。中国人的快慢之间有过渡，好似太极，阴中有阳，阳中有阴。这个快慢要自然，不能突兀，要让别人心里有准备。句子怎样断，每个人的感觉不一样，处理也不一样。面目不清，眉毛胡子一把抓不行，要有交待。不该断的断了，该断不断，都不行。如何断?关键是跟人的气息相一致。当断不断，气息就易急促。这得靠自己慢慢琢磨、慢慢体悟，具体问题具体分析，无法一概而论。”

听了林老的一番言谈，我想，采用自然的姿势，追求自然的声音，领会自然的道理，便是最高明的琴技。所谓“大音希声，大象无形”，自然朴素而没有任何人为痕迹的本真境界，才是一切艺术和美的最高境界。我想起先前晚餐时，林老对那些放了许多味精、白糖、香料的“美味”菜肴直摇头。他家中做菜是不放味精和糖的，他喜欢煲汤，喜欢洋花罗卜、芦蒿、菊花脑等野味。是的，大味至简，其中的道理是一致的。(文/朱红梅)

6、人物言谈

师徒的传统

林友仁

林友仁：而且你能到老师家学琴，老师就很高兴的。我年轻的时候跟夏一峰学琴，大冷天去了，师母一看，哎呀，天这么冷你还来学琴，就用那个炒米花水氽蛋，吃了暖和暖和。那时候夏一峰家很穷，他就靠音乐研究所特约研究员的一点钱，师母也没有工作，但只要学生来了，不但不收费，还要倒贴。所以现在我对我的学生也像当年老师对我一样，我的老师们都不在了，我也没有办法报答，我只有把他们对我的这种感情，再给我的学生。社会发展了变化了，有一种东西是不能变的。商品可以，不能商品化，一切都是商品，人也是商品。不行。

修养导致追求

林友仁：古琴的琴音，振动一次可以长达十几秒。可以修身养性，调整心态。我有个韩国学生在中医学院留学，他在岳阳医院实习，给病人开方子，有时候就让他们回去听古琴，说可以调心理气。其实古琴能修身养性自古有之，它的声音纯净，纯净的自然之声是每个现代人都需要的，浮躁的心情，可以用琴声来调节。

乐己还是娱人

林友仁：(古琴入选了世界非物质文化遗产)是好事也是坏事。讲事业，事业的背后是私业，拿到台面上说就叫事业，很功利，艺术这个东西不是事业。艺术是人的精神世界向外的显示，他跟事业没有关系。现在把文化艺术当成一种工具，和艺术本质是相背的。

林友仁：还有说古琴不是音乐的。他们只看到古琴是一种道器，但它首先是音乐，就像释迦牟尼，首先是人，然后再成为佛。情感的交流通过什么来交流，通过音乐语言。没有情感的音乐是音响，不是音乐。乐者乐也，他和人的身心有关。

林友仁：在古代也有专门搞迎合的人，一个叫乐伎，一个叫乐工，现在叫音乐工作者，以前简单，就叫乐工。音乐是说自己的兴致，情致，你自己没有心，说别人的心，这个无法代表。如果你和人家心相同，同心相应，那你说的话就是人家的话。所以我跟刘少椿先生学琴，刘先生说我弹琴是给自己听的，你喜欢可以听，不喜欢可以走。我不能让所有人都喜欢。

林友仁：我觉得现在有一个误会，把一个乐器从民间搬上舞台、音乐厅，就是一种高雅。我觉得不一定，就比如人类本来就是能歌善舞的，歌和舞和日常生活是联系在一起的，而歌舞一离开生活，就失去了他本质的意义，它走向舞台，更多的人呆若木鸡地仰视它，它不能给人更多的快乐了。

林友仁：古琴的本质是修身养性，修身养性拿到舞台上是暂时的，现代的人更需要古琴，需要用它来调整心态，它在民间的功能大过在舞台。不要认为只有音乐厅里的音乐才是音乐，艺术发展的成就也不是以从事人数的多少而定的，音乐厅扩音器里传出的是“走味”的琴声。琴社才是古琴的“栖身之所”，三五知己操琴会友，琴声才悠远。

不动就是保护

林友仁：现在讲现代意识，什么是现代意识，没有统一的说法，但我觉得有一种说法有道理，现代意识就是反朴归真，西方人开始醒悟了，但已经晚了。生态破坏了要挽救很困难。

(姚公白：不是讲开发是为了更好地保护吗?有些时候应该理解为不开发就是保护，古琴也是这样，好好的东西放在那里，不动就是保护。)

林友仁：所以我说啊，对古琴是否会消亡不必杞人忧天，更不必大动干戈。早在唐代，诗人白居易，他作的《费琴诗》当中就写到“丝桐何为琴，中有太古声，古调淡无味，不称今人情。”唐代就叫着要消失了，怎么今天还在呢?因为它从制琴、记谱法、琴论到弹奏都已成体系。更因为它可以脱离学校教育，在民间*传承。一炷炉香，一人弹奏，乐在其中。这和中国文化是一脉相承的。现在上海学古琴的最小14岁，二十几的有几十人，还有中老年。这样就够了，从来就是这样的。

林友仁：我发现啊，不管古今中外的艺术，到了最高层次，状态都是一样的。我有时候看钢琴大师的演奏，大师啊，霍洛维兹，鲁宾斯坦，我发现他们演奏的状态跟弹古琴是一样的，根本没有多余的动作，很安静，很平静，但是你会感动。