垂死的高卢人

垂死的高卢人(DyingGaul)，是古罗马时期的大理石雕像。它是罗马人仿造一件希腊化时代的雕像，原作品已失落并被认为是青铜打造，可能在前230年至前220年间由帕加马国王阿塔罗斯一世委托某位不知名的艺术家制作，来庆祝国王击败小亚细亚的加拉太高卢人。这位艺术家很可能是厄皮哥努斯(Epigonus)，他当时就在帕加马宫廷。现存这件罗马复制品的基座是后人发现后才加上的。

中文名：垂死的高卢人

外文名：DyingGaul

时期：古罗马

类型：大理石雕像

创作时间：公元前二世纪

藏馆：卡比托利欧博物馆

1、作品简介

垂死的高卢人

《垂死的高卢人》(DyingGaul)，大理石复制品，高约93厘米，现收藏于罗马卡庇托利美术馆，原作为青铜，约创作于公元前二世纪。公元前284年左右，阿塔罗斯一世在小亚细亚北部建立强大的帕加马王国，后成为后期希腊经济、文化中心之一，并在公元前二世纪达到鼎盛。在兴旺发达的社会条件下，其雕塑艺术也得到很大发展。约公元前241年，阿塔罗斯一世打败了中欧游牧民族高卢人的进攻。为此，大批的希腊雕刻家被请来制作青铜雕像以纪念战功，但现在都荡然无存了，只发掘到一些罗马时期的复制品，最著名的作品之一就是这尊《垂死的高卢人》。

2、作品来历

这件罗马复制品被认为在十七世纪早期从路德维希别墅(VillaLudovisi)垂死的高卢人背面的地下发掘出来，并在1623年列入罗马路德维希家族的资产清单中，路德维希别墅建于古代萨卢斯特花园遗迹的位置，当数百年后路德维希别墅兴建时，从地下挖出许多古典时代的遗物，其中最著名的就是《路德维希宝座浮雕》。1633年时这件作品置于路德维希家族在苹丘的格兰第宫(PalazzoGrande)中，之后在罗马教宗克勉十二世要求下把雕像给了卡比托利欧博物馆。《垂死的高卢人》作为古罗马时期最知名的作品之一，在1797年被拿破仑军队依据托楞蒂诺条约(TreatyofTolentino)移到法国巴黎卢浮宫，与其他意大利作品一同展示，直到1816年才归还给罗马，并一直安置在卡比托利欧博物馆直到今日。

3、作品形象

垂死的高卢人

这座雕像令人想起当时凯尔特人战败的情景，也证明古代文献中有关高卢人作战方式描述的正确性。古代史料中，西西里的狄奥多罗斯说一些高卢人穿在胸甲战斗，而一些人则赤身裸体作战，他们不需要任何东西防御——这些裸体的高卢人利用这种方式显示自己的英勇。

波利比奥斯描述前225年高卢部落对抗罗马军队的泰拉蒙战役(BattleofTelamon)中，就出现过这种战士，他这样写道：“因苏布雷人(Insubres)和博伊人(Boii)穿长裤并披着薄披风，但盖萨塔依人(Gaesatae)他们热衷荣誉，并睥睨傲视他人，他们脱去所有的衣物，全身裸体站在全军的第一列，除了武器和盾外他们没有任何穿任何防具。....当这些全裸战士一出现，这画面令人惊吓，他们所有人体格强壮健美，也在年富力强的年纪。”

古罗马史学家李维也记录当时小亚细亚的凯尔特人战斗时会裸体，使白色的肤色和流血的伤口形成强烈对比。另外希腊史家哈利卡纳苏斯的狄奥尼修斯则认为这种战斗方式很蠢，他说：”我们的敌人裸体作战，但他们蓄长的头发、面目狰狞的表情、碰撞武器所发出的铿锵声，这些到底能伤害我们什么?充其量只不过是蛮族虚张声势的象征罢了。“

《垂死的高卢人》特别选用这种高卢人的裸体战斗方式，可能是要让作品塑造出英雄式裸体(heroicnudity)或悲壮式裸体风格，这与描绘希腊战士所常用的英雄式裸体方式有所不同。作品中一个受伤的高卢战士坐在地上，他垂着头，虽然感到伤痛所带来的疼痛，依然带着不屈的坚毅神情。他身体向右前方倾斜，右手支撑着地面，左膝弯曲，似乎仍想挣扎地站起来。尽管是希腊人是战胜方，但作品中的高卢战士像是一个不甘失败的英雄，揭示出了战士垂危时的复杂情绪，更表现出勇敢好胜与强悍不屈的精神。在这件作品中，希腊的雕刻家以一种反向的心理刻画敌人的勇猛和顽强，很可能是用此说明战胜这样的敌人是何等困难，从而表达到宣扬统治者战功的目的。雕刻家想要表达出来的，可用艺术史学家詹森(H.W.Janson)评论的一句话作总结：”他们(希腊人)知道这些蛮族人怎样死去的。“

4、作品影响

垂死的高卢人

《垂死的高卢人》被视为古典时代现存，且是用来宣扬战功中最知名作品之一，也被后人们所牢记。后世的艺术家经常复制这件作品，因为它是古典时期展现出强烈情感的人物雕像。有一些迹象显示这尊作品曾经修复过，在雕像的脖子处似乎有断裂痕迹，但不清楚是罗马时期就修复还是十七世纪挖掘出后才修复。

作品因富有高艺术价值且充分塑造出悲壮的气氛，使它在十七世纪和十八世纪的欧洲知识阶级中拥有很高的评价，在当时可以说是欧洲年轻人壮旅“必看”的景点。其中，英国诗人乔治·戈登·拜伦就是众多参观者之一，恰尔德·哈洛尔德游记中就有一篇诗文纪念《垂死的高卢人》。

另外，这尊雕像受到后世各国国王、学院、贵族、资产阶级委托雕刻家制作复制品。普通的人也可以购买迷小比例的雕像，作为装饰品或文镇。学习艺术的学生们也常以石膏全比例临摹这尊雕像。另外刚发现的时期，当时人广泛把这位战士认为是一位被击倒的角斗士，鲜少有人认为是高卢人，因此当时以垂死者、受伤的角斗士、罗马的角斗士和垂死的鱼人角斗士(Murmillo)等之称呼，另外它也曾经被称作垂死的喇叭手，因为他身旁散落一地的东西中就有一件是号角。

5、相关报道

意大利国宝雕塑《垂死的高卢人》访美

据人民网2013年12月18号报道，2013年12月12日，古罗马雕塑作品《垂死的高卢人》(theDyingGaul)在华盛顿国家艺术博物馆展出。在过去两个多世纪里，这尊创作于公元2世纪的大理石雕塑《垂死的高卢人》一直陈列在意大利的卡皮托利尼博物馆里。这次现身华盛顿国家艺术博物馆是它近两个世纪里第一次在国外展出，突显意大利和美国之间紧密的文化联系。

《垂死的高卢人》所描绘的是：一个胸部受伤的高卢战士坐在地上，垂着头，神情中有伤痛带来的痛苦和不屈的坚毅。

华盛顿国家艺术博物馆馆长厄尔·A·鲍威尔三世(EarlA.PowellIII)坦言：“我们很高兴能和参观者分享这尊伟大的雕塑作品，作为一件举世公认的杰作，《垂死的高卢人》将人文精神表现得淋淋尽致。它展现的是一个士兵在面对强敌时不屈的意志以及面对死亡以及尊严时的沉着。”

意大利驻美国大使克劳迪奥·比索涅罗(ClaudioBisogniero)称：“古代罗马和罗马艺术一直是意大利历史文化的重要组成部分，令人感到高兴的是：美国艺术与建筑的创作也能从中获得灵感。在华盛顿国家艺术博物馆进行展览的《垂死的高卢人》将重塑两国间独特的友谊，并进一步促进2103意大利艺术年在美国的成功。”

意大利罗马市长伊尼亚齐奥·马里诺(IgnazioMarino)说道：“《垂死的高卢人》作为古罗马艺术遗产重要组成部分，我非常乐意为大家介绍这尊价值连城的雕塑作品。以在华盛顿国家艺术博物馆展出为契机，这次展览是罗马艺术复兴计划的一次里程碑事件,将进一步促进2013意大利文化年在美国的成功。同时，这次展览见证了结为姐妹城市的罗马和华盛顿之间的亲密关系，也见证了卡皮托里尼博物馆和华盛顿艺术博物馆两大享负盛名文化机构之间卓有成效的合作。”

罗马卡皮托利尼博物馆馆长克劳迪奥-帕里斯-普莱西斯(ClaudioParisiPresicce)高兴地说：“我们很高兴将这尊惊世之作带到华盛顿。1797年，拿破仑想将这尊雕塑占为己有，派军队强行将它带出罗马运往巴黎。而在1816年，它重新回归罗马的怀抱，之后近两个多世纪里一直陈列在罗马的卡皮托利尼博物馆。这次横渡大西洋来到美国展览见证了意美两国之间紧密且卓有成效的合作。"

而在大西洋的另一端，一场以“印象派的宝石”为主题的展览将进一步促进罗马和华盛顿国家艺术博物馆之间的合作。收藏于华盛顿国家艺术博物馆的名画将在罗马和平祭坛博物馆进行展览，展期为2013年10月22日至2014年2月23日。

据悉，《垂死的高卢人》将展至2014年3月16日。