为什么张大千被誉为当代第一大画家?

唐代著名画家王洽以“泼墨山水”著称。这种特殊的山水画方法也被后世所采用。每个人都在用“泼墨”来完善和发展“泼墨”，但从来没有人想过“泼墨”。在1000多年的漫长历史中，以水墨画为主的“写意山水”和精心绘制的“绿色山水”分别清晰地发展起来。直到20世纪中叶，举世闻名的中国当代绘画大师张大千才完成了这一历史性的突破。在浓墨的衬托下，画面令人眼花缭乱，意境悠远。这是一项成功的开创性工作。张大千的名字与“泼彩”联系在一起。他将“水墨写意”与“重彩工笔画”相结合，填补了中国传统绘画技法的空白。在此基础上，张大千进一步融合了中西绘画的方法，形成了自己的风格。当他只有30岁的时候，他和齐白石一样有名。他以“南张北齐”而闻名于中国，被称为“当代最伟大的画家”。

作品特征

张善子与张大千、坤*同创办了中国综合性画派之一的大千画派。20世纪20年代，张善子和张大千在上海西门西路李成开设了“大丰堂”，接待弟子并教授艺术。所有弟子都被称为“大丰堂大师”。它不同于“长安画派”

冯唐画派是唯一不泼墨的画派，如海事画派和京津画派，都呈现百花齐放的景象。这是一个世代相传的中国传统画派。

和许多画家一样，张大千也经历了描摹的过程。在现代，只有少数画家像大千一样广泛吸收古人的营养。只有向古人、向邻居、向万物、向自然学习，他才能达到“向心学习”的境界。他研究古代而不模仿古代。在继承传统文化的同时，他也想到了创新。最后，他在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼墨艺术，改善了中国画宣纸的肌理。然而，思想的先驱往往是孤独的。他的五言绝句《荷塘》中有这样一句话“王先生回来后，谁来坐这条船”，这似乎表明后者将继续他的道路。

他花了大量的时间和心血来临摹古代名作，尤其是他临摹石涛和八大山人的作品更是栩栩如生，近乎虚幻，这是他绘画的第一步。他从清代的石涛开始，到八大山人、陈洪绶、徐渭等地。，然后覆盖了明清时期所有的名人，然后到宋元，最后到隋唐。他从近到远，挑出历代有代表性的画家，潜心研究。然而，他并不满足于这些，而是学习石窟艺术和民间艺术，特别是敦煌壁画三年，临摹历代壁画，取得了辉煌的成绩。这些壁画以时间跨度理论为基础，历经北魏、西魏、隋、唐、五代。例如，许多年前，香港市场上有一幅古画，署名是元朝四大成员之一。这是张大千的“古画”，售价近200万元。

为了检验其伪古作品的真伪，他请黄、、、罗振宇、、、、等世界著名博物馆的著名鉴赏家和专家进行鉴定，留下了许多有趣的轶事。张大千的许多赝品在中国美术史上的艺术价值和地位，不仅仅是古代大师的真迹。目前，世界上许多博物馆都有他的赝品，如华盛顿的福利博物馆，有他的《吴中三藏》，纽约的大都会博物馆，有他的《石涛的山与水》和《梅清的山与水》，伦敦的大英博物馆，有他的《巨然莫琳的山与水》等。

在向石涛学习的同时，大千也获得了古代思想的精华并得以实践。张大千说:“古人所说的“读万卷书，行万里路”是什么意思？因为信息的范围很广，我们应该从实际观察中学习，不仅要依靠书本，还要互相补充。名山大川在人心中都是众所周知的，人心中充满了丘陵和山谷。写一本书自然有它的基础。获得一些东西需要很多经验。山川如此，其他花卉、人物和动物都是一样的。”他补充道:“去看看更多的名山大川和世界上所有的事物，去了解物理，体验事物，了解事物。”他一生游历了国内外的名山大川，在辽阔的中原和美丽的江南，以及长城外的野地和烟云密布的风俗中留下了足迹。他在一首诗中写道:“经过半天的旅程，我去了北边的博西看西夏。

在大秦游览过的名山大川中，他总是把黄山推为第一，并且已经游览过三次了。大千对黄山的偏爱主要来自石涛的影响。黄山既是石涛的老师，也是石涛的朋友。大千说，“黄山的风景变了很多。所有其他的名山只有四五个景点，没有什么比黄山周围数百英里更好的了。然而，黄山的风险是不可及的。一失足，你就完了。”大千50岁以前游遍了祖国的名山大川，50岁以后甚至游遍了欧美。这是上一代画家无法体验的境界。张大千曾在香港、印度、阿根廷、巴西、美国等地生活过，并到过欧洲、北美、南美、日本、朝鲜、东南亚等名胜古迹。无论走到哪里，他都创作了大量的游记诗词和小品，积累了取之不尽的创作素材，为他今后的艺术创新创造了良好的条件。

阅读对画家来说非常重要。平时，他教导他的年轻一代:“画画就是要脱俗，洗去浮空，去除工艺。第一是阅读，第二是多读，第三是系统地、有选择地阅读。绘画和阅读都是大千的日常生活。过去是这样，当我住在网狮公园时更是如此。我每天都读，每天都读，从不放弃。在坐车和坐船的旅途中，大千也专心读书。有一次，当大千从成都来到重庆，一个朋友让他带一本费米的《野性的书》。回国后，大秦详细叙述了该书的内容、作者的观点、生平以及明末清初四川学者与石涛的关系。这真令人惊讶。因为这是一部非艺术的学术作品。阅读的习惯伴随着大千的晚年。他经常说有些画家只追求技巧而不注意他们的原创作品。他不知道多读书是改变他们性情的根本途径。大千的书涵盖了广泛的主题，包括经典，历史，书籍和收藏，并不仅限于书籍，如绘画书籍和绘画理论。

张大千除了山水、人物、花卉、羽毛之外，其他的书法都不擅长，这应该是他的遗憾。他早年师从晚清著名书法家李瑞卿、曾农冉，形成了自己典雅、方正、略显隶书的风格。自20世纪30年代以来，张大千先生的书法一直在酝酿变化。他转学到其他学校向魏碑和黄鹤鸣学习。他承袭了宋代著名学者黄谷的文风，学习了石涛刚健不落的文风。他的书法艺术在继承传统的基础上，融入了山水画的意境。它不是一味追求表面的张扬和张力，而是将力与情相结合，在中间层次上追求新奇，使-钱的书法飘逸、外柔内刚，形成了自己刚健飘逸的文风，被后人称为“大文风”。