杨振宁谈科学与艺术之美：天地有大美而不言

古铜像

唐犀牛铜像(三藩市博物馆珍藏)资料图片

科学的美在哪里？如何诠释艺术之美？科学和艺术如何进入公众？4月18日下午，中国美术馆学术报告厅座无虚席。著名科学家、诺贝尔物理学奖获得者杨振宁教授发表了题为“科学与艺术中的美的异同”的演讲。这也是中国美术馆主办的“大师说大美”学术论坛的第二场讲座。

科学的终极客观美

杨振宁从他的专业物理学开始。他说，物理学的发展分为四个阶段，人们的美感在一层一层推进的过程中达到了一个新的水平。物理学对宇宙结构理解的最终结果是一组方程，这是一个伟大的美。可以说，这些方程式是造物主的诗篇。他们用最简单的浓缩语言来掌握宇宙的广阔空间和时间。

杨振宁说:“诗人也描述了科学的美。伟大的英国诗人威廉·布莱克写道:“一粒沙中有一个世界，一朵花中有一个天堂，把握在你手中的是无限，永恒的宁飞是时间的瞬间”...或者是西晋作家陆机写的“瞬间看过去，瞬间看现在，瞬间爱抚世界”？这些都是用诗人的语言描述宇宙结构的物理学之美，这是一种力量之美。”

说到这里，年近93岁的杨振宁放慢了讲话速度:“但这种描述是不够的。他们想要赞美的是崇高的美、灵魂的美和终极的美。科学之美早在人类存在之前就已经存在并反映了宇宙的发展。终极之美是客观之美，与人类没有刻意的关系。这与庄子所说的“天地有大美，不言而喻”既有相同之处，也有不同之处。"

艺术是人类创造的美

艺术与物理的不同之处在于没有明确的发展过程，但事实上，人类对艺术的理解要比科学早得多。杨振宁说，我们来看看商代的青铜犀牛和青铜花瓶。犀牛是直观的，青铜花瓶是抽象的，犀牛的形状相似，青铜花瓶是神圣的。不同于科学中的终极美，没有人类就没有艺术，也没有艺术中的美。换句话说，没有我，科学中的美就是美，艺术中的美就是我的美。

唐代画家张敖曾这样描述艺术:向外取经是心之源。杨振宁说:“这两句话真实地描述了艺术的真谛，以及人类对艺术之美的感受。创造青铜犀牛的人是先行者。它的美是因为创作者看到了一只真正的犀牛，所以它是一种现实的美。青铜花瓶是一种发自内心的美。它的曲线在几何语言中被称为双曲线。当然，商朝的人们不知道什么是夸张，但他直觉地知道这种抽象的美。这是他从内心感受到的自然之美。这就是写意之美。”

艺术博物馆将科学带入艺术

科学追求知识和理论，理解自然，从而在这些知识中瞥见巨大的美。艺术之美与它有着相同之处，因为它符合自然的发展方向。如果艺术朝着完全背离自然的方向发展，它将逐渐远离美。今天的社会科学已经有了很大的发展，并取得了辉煌的成就，但这是我们想要追求的终极之美吗？

如何将科学和艺术融入公共生活？面对热情的观众，杨振宁说，理解和欣赏科学和艺术的美依赖于公共机构的科学普及。让公众了解科学的奥秘和艺术的深度，同时感受科学和艺术中不同层次的美，是我们需要解决和努力的方向。

杨振宁说，中国美术馆在这方面做出了努力。近年来，中国美术馆大胆探索，不断创新，灵活运用多种方法、形式和机制，努力提高公共文化服务水平，针对不同受众群体开展了多种教育宣传活动。这增加了人们对美术的含义以及美术与其他人类活动的关系的理解，极大地发挥了中国美术馆的“美育教室”的作用。

讲座开始前，中国美术馆馆长吴为山在演讲中说，公共艺术教育是提高全民素质的重要途径。文化的发展只有在有一个高原的时候才会达到顶峰，而这个高原是建立在广大人民群众对美国和文化的理解之上的。作为艺术博物馆，当代文化资源应该以美的形式传播，让中国的审美精神和民族的人文理想滋润大众，让文化大师的审美境界发挥宏观引领作用。

从2015年开始，中国美术馆推出了高端学术公共教育的新品牌，即在“艺术讲堂”举办的“大师谈大美”学术论坛系列讲座。吴为山表示，中国美术馆将秉承推进社会美育的使命，举办更多“大师大美”讲座，邀请各界大师讲学，与观众从各自角度探讨美育，弘扬大美，使中国美术馆成为公众欣赏和感受大美的课堂。(原题:“天地有不言之美”——杨振宁教授谈科学与艺术之美)

阅读更多

澳门大学授予杨振宁荣誉博士学位

杨振宁:天赋不是必须的，但是非常有用。

澳门大学将授予莫言、杨振宁等荣誉博士学位。

杨振宁:翁帆和我不应该有孩子。我离开后她会很辛苦的。

93岁的杨振宁分享在浙江大学演讲的八个经验

和王:我们大学的时候就是这样生活的。

杨振宁分享在澳门的学习和研究经验

杨振宁在澳门大学分享成功

特别声明:转载本文仅用于传播信息，并不代表本网站的观点或确认其内容的真实性。如果其他媒体、网站或个人从本网站转载，他们必须保留本网站注明的“来源”，并承担版权等法律责任。如果作者不希望被重印或联系重印费，请联系我们。