艺术与科技的互相推动

□武夷山

艺术想象力是不受限制的，因此，艺术有助于科技创新。反过来，科技成果也促进了艺术的发展。没有相机，就没有摄影艺术；没有丙烯这种化学产品，就不会有丙烯涂料。

从过去到现在，许多人致力于艺术和技术的融合。文艺复兴时期的达芬奇不仅是一位艺术大师，还是一位天才的发明家。乔布斯还说，苹果公司的一些杰出工程师最初是有成就的音乐家和艺术家。这告诉我们科学技术可以和艺术结合。

IBM相信“好的设计是好的生意”。因此，自20世纪50年代以来，IBM就经常与日裔美国雕塑家野口、夫妇设计师查尔斯·埃姆斯和雷·埃姆斯以及建筑师额罗·沙里宁合作。野口勇在纽约Armonk的IBM总部前设计了这个花园。在1964年纽约世界博览会上，国际商用机器公司的展馆是由查尔斯·伊姆斯和额罗·沙里宁联合设计的。

1966年，一个名为“艺术与技术实验”的非营利组织由四位创始人创建:贝尔实验室的电气工程师比利·克鲁弗、弗雷德·瓦尔德豪尔、著名流行艺术家罗伯特·劳申伯格和艺术家罗伯特·怀特曼。这个组织的目的是促进工程师和艺术家之间的交流与合作。到1969年，2000多名工程师和大约2000名艺术家成为该组织的成员。

1980年，麻省理工学院建立了媒体实验室，这是一个跨学科的实验室，致力于整合技术、媒体、科学、艺术和设计。它的使命是“创造一个更美好的未来”。实验室研究了许多新事物，如电子墨水、可编程催化剂、超级通信、可穿戴计算机、便携式发电机、智能家居、便携式激光投影仪等。

20世纪90年代，施乐的帕洛阿尔托研究中心启动了一个著名的常驻艺术家项目。该项目邀请艺术家使用新媒体，与帕洛阿尔托研究中心的研究人员合作。由于双方的合作，产生了有趣的艺术作品和技术创新。艺术家带来了新的想法、新的思维方式、对问题的新观点和新的做事环境，从而活跃了研究中心的气氛。当时的研究中心主任约翰·西利·布朗决定启动常驻艺术家项目。他认为这个项目有三大好处:第一，艺术家和研究者之间的接触和互动可以激发更深刻的反应和情感，也是隐性知识的发起者；第二，关注研究人员面临的研发问题可以带来很多启示。第三，艺术家帮助产生复杂问题的简洁解决方案。他强调说，毕加索用五行表达的东西比我们大多数人在一本书里所能表达的还要多。

皮耶罗·斯卡鲁菲出生于1955年。他是意大利裔美国人，毕业于都灵大学数学专业。他是软件顾问、诗人、历史学家和技术分析师。他曾是哈佛大学、斯坦福大学和加州大学伯克利分校的访问学者。在硅谷工作了30多年；它是人工智能和互联网应用领域的先驱。他是《硅谷一百年》的作者，出版了许多关于音乐、文学和艺术史的作品。他认为艺术有助于实现范式转变。历史上，重大的科学革命通常与重要的艺术时期相吻合。在当今时代，科学主要是在没有革命的情况下进化的，也许是因为科学和艺术已经分道扬镳了。

罗德岛艺术学院前校长、设计师和媒体艺术家约翰·梅达在许多场合发表过演讲(包括在国会作证)，并强烈主张将艺术纳入STEM(科学、技术、工程和数学教育)成为STEM教育。他说，“一些学科已经陷入僵局。工程一直在逻辑上发展，但不是文化上的。”通用创意键盘制造商？“创造力不再是工程中不可或缺的一部分，”马克伊的发明者、英特尔公司的杰伊·西尔弗说。所以我们在寻找创造力所在，拼命寻找。我们发现了艺术。它很奇妙，因为艺术中有创造力”。

我希望越来越多的人认识到加鲁菲、前田和席尔瓦的观点，投身于科技与艺术融合的伟大事业