驻场艺术家的舞台越来越大

艺术家米尔勒·拉德曼·乌克莱斯与环卫工人交流

在一些发达国家，常驻艺术家项目相当普遍。我们听说许多大学和科研机构都有常驻艺术家项目，以促进技术和艺术的互动融合。目前，越来越多的*部门也开始尝试常驻艺术家项目，希望艺术家能够为公共部门的创新做出特殊贡献。

事实上，*部门的常驻艺术家并不新鲜。早在1977年，无偿的女性行为艺术MierleLadermanUkeles以常驻艺术家的身份去了纽约市卫生局。她称自己为“健康维护艺术家”，并建立了一个“触摸卫生项目”。其内容包括:她与纽约市8500名环卫工人一一握手，并在握手时互致问候:“谢谢你保持了纽约市的活力”；同时，她用摄像机记录了环卫工人的工作场景。她是*部门艺术家的先驱。

在她堪称楷模的力量的鼓舞下，纽约市*于2015年启动了“常驻公共艺术家计划”，希望艺术家和各部门“共同努力，提出并实施创新解决方案，以应对紧迫的生计挑战”。除了纽约，波士顿等其他城市也制定了类似的计划。

设计这样的计划的基本思想是，艺术家是创造性的问题解决者，他们可以创造更多创造性的环境。如果这个想法成立，安排艺术家进入公共部门可以带来更多的创新和刺激更多的社会变革。

几十年来，研究人员一直在争论创造力是否与特定领域相关。如果创造力与一个特定的领域相关联，那么在艺术创作方面有创造力的艺术家可能会停留在计算机领域。如果创造力不受领域的限制，艺术家可以将他们的创造力延伸到艺术创作之外。

根据游乐园的创意理论(APT模型)，创意分为几个层次。第一层包括普遍因素，如更高的智商和更强的创造动机。第二个层次是更广泛的主题领域，如艺术、科学、体育、创业和其他不同的主题。第三个层次是更具体的类别，如音乐、视觉艺术、计算机科学、心理学等。在不同类别中展现创造力需要不同的技能。第四层是更具体的“微域”，例如，一些人专攻诗歌中的俳句、戏剧中的莎士比亚、心理学中的认知心理学等。学习如此精彩的内容需要非常专业的知识和技能。

人们之所以热衷于常驻艺术家项目，是因为他们觉得艺术家拥有的一些普遍的创作元素并不受其领域的限制，比如:艺术家善于适应陌生的环境；独立决策和创造想法的能力；能够正确处理不确定性和不适；愿意打破常规，创造新的框架，等等。

此外，一些与领域密切相关的创造性要素(如空间推理能力、分析能力和公共演讲能力)实际上可以跨领域转移。因此，视觉艺术家可以就城市规划方案提供建议，舞蹈指导也可以与工程师合作设计公共交通系统，演员可以指导律师提高他们的口头表达能力，让他们在法庭上更有说服力。

2015年，洛杉矶市*任命*学家和艺术家AlanNakagawa作为该市的“创造性催化剂”，参与交通部的一项长期计划，该计划希望到2025年实现交通事故零死亡的目标。中川昭一参加了交通部的一系列会议，帮助交通部的官员更充分有效地与公众沟通。他还与热衷于倡导安全并努力提高公众安全意识的当地活动人士携手合作。像洛杉矶这样的安排可以确保常驻艺术家项目与公共部门和公共政策更紧密地联系在一起，有助于解决公共部门想要解决的问题。

美国国家艺术基金会、印第安纳大学和普渡大学印第安纳波利斯分校共同建立了“艺术、创业和创新实验室”。该实验室侧重于对公共部门合作解决问题的行为实验(如常驻艺术家项目)所产生的数据进行详细分析，希望获得更多有益于实践的分析结果。

这些行为实验仍在进行中，其效果尚不可知。然而，有一点没有争议:为了达到预期的双赢效果，艺术家和*工作人员都必须超越他们原来的职业界限，扮演新的角色。