范吉利斯
范吉利斯，希腊音乐家，他的音乐风格集电子、新世纪、古典于一体。他曾因为电影《火战车》、《银翼杀手》、《1492：征服天堂》、《南极物语》等制作电影配乐而成名。《火之战车》配乐赢得了奥斯卡“最佳电影歌曲”奖。《Mythodea:MusicfortheNASAMission:2001MarsOdyssey》则是NASA火星探测任务2001火星奥德赛号的任务主题曲。范吉利斯被评论家评为最伟大的电子音乐家之一。被誉为“电子乐界的柴可夫斯基”。
1、基本信息
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2、人物简介
范吉利斯
范吉利斯年轻时期接受摇滚音乐洗礼，学生时期自组的乐团「Forminx」不仅是1960年代希腊最受欢迎的音乐团体，范吉利斯更是将近代流行音乐带进希腊的第一人。而为了寻找更宽广的音乐空间，25岁的范吉利斯前往巴黎发展，他自组的「爱神之子合唱团」(Aphrodite’sChild)红遍整个欧洲，也成功开发了前卫摇滚乐的新方向。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、newage等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
2001年6月28日在雅典宙斯神殿举办的21世纪第一个最伟大的音乐会，演出曲目便是范吉利斯的合唱交响曲《Mythodea》，这场由希腊文化部长亲自宣布的音乐会，是由世界知名的两大黑人女高音洁西·诺曼、凯萨琳·芭托担纲演唱、伦敦大都会管弦乐团伴奏，另外还有120人编制的希腊国家歌剧合唱团、以及20位打击乐名家共同演出，而范吉利斯则亲自担任电子键盘的主奏。这项最引人注目的音乐会，不仅透过电视实况转播传送到全世界，美国太空总署(NASA)更将这部世纪巨作带上外层空间，成为2001年火星计划的代表音乐!
3、职业生涯
范吉利斯
电影〖南极〗主题曲，『1492ConquestofParadise』影片〖哥伦布〗配乐等等。在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的Vangelis，有人将他归类为NewAge，但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为Vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。
六十年代初，范吉利斯在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。范吉利斯与迪米斯·罗索斯组成“爱神之子”合唱团崭露头角，1968年希腊政局动荡时他辗转到了法国巴黎，开始为电影和电视创作配乐。他与另外两位音乐人DemisRoussos和LoukasSideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代，Vangelis与Yes的歌手JonAnderson组成了JonAndVangelis，带出一份清新而前卫的音乐感觉，当时人们已经很难对Vangelis的音乐进行定位了。到了1982年，Vangelis为电影ChariotsOfFire配乐，结果赢得了奥斯卡——“最佳电影歌曲”奖。如果你是通过ChariotsOfFire而认识Vangelis，这绝对是不够的，因为在1992年，他为RidleyScott执导的影片《1492》中的ConquestOfParadise配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲ConquestofParadise，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。
Vangelis于1995年在WarnerMusicUK旗下推出一张专辑《Voice》，同时有一张同名单曲推出，这首主题曲《Voice》听起来就象是《1492ConquestofParadise》的翻版。我最新得到大师的一张CD，片名《OCEANIC》，WarnerMusic1996年出版，整张片子的乐曲洋溢着一种大海的神韵，每一首的旋律都如此悠扬与神秘，你甚至可以闻到海水的气息，感受到海风的轻拂，那仿若天际飘来的旋律会将一切尘世的俗念冲刷得一乾二净，喜欢电子音乐的朋友，如果你厌倦了雅尼，可以找来Vangelis的唱片来听听，在国内市场上可以找到《南极物语》，《蛮荒剧》，《肖像》，《声音》等。
范吉利斯最早的作品是1973为弗雷德里克.罗斯夫的电影《动物启示录》所作的《美人鱼》的配乐使他名噪一时，这是介于他在巴黎的早期创作实践和后来在伦敦形成的风格之间的作品。
范吉利斯1974年在伦敦建立了自己的录音室：尼摩。在这里，他逐渐创立了自己独特的“范吉利斯之声”。
1975年，《天堂与地狱》发行，这是电子音乐与交响乐结合的标志，其中的第五首《很久了，还如此清晰》也是范吉利斯与歌唱家琼·安德森的首次合作。这以后，两人以“琼和范吉利斯”的名义出版了四张唱片。
1976年的《反射率0.39》中的《脉冲星》和《阿尔法》使用电子排序法显示出范吉利斯超前的意识和技巧，当时的模拟合成器还显得幼稚，笨拙，而范吉利斯已开始利用它进行前卫的探索了。
1978年，《螺旋》中的《致无名者》获迈迪姆国际配器奖。
70年代是迷茫的一代，也是开拓的一代。VANGELIS是属于成功的开拓者。他较早的运用了电子合成技术，同时运用了五条音轨合成的技术。现在听来似乎有些不真实的迷幻和异样的音乐，实际上已经蕴涵了现代纯音乐的雏形，人声的运用更是添加了美妙和飘逸的韵味。
1979年，范吉利斯推出的《中国》成为其代表作之一，特别是其中的《喜马拉雅山》，原音和电声乐器结合得天衣无缝，气势恢宏，你仿佛可以看到风将积雪吹得漫天飞舞的景象，感到袭来的阵阵寒气。
进入八十年代，范吉利斯的第一张专辑《短篇集》中的《我听见了》是他与安德森的首次全面合作，而1981年为大卫.普特南的电影《烈火战车》所作同名电影音乐更为他赢得奥斯卡最佳音乐奖，成为最早、给人印象最为深刻的电影电子配乐。同年，在与琼.安德森合作的《我会找到归乡路》中，范吉利斯进行了更多的探索与实验。
1983年，范吉利斯再次显露出其在电影配乐方面的天才。这次的作品就是那张著名的为日本电影《南极物语》所作同名电影音乐专辑。这部电影描写的是一群被日本南极探险队员遗弃的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中挣扎求生的感人故事。唱片封面是一片苍茫大地，只有银灰色的Antarctica几个大字和一幅南极地图，音乐也是一样乾净透彻，一如南极那片纯净自然的天地，博大开阔，像水晶一样透明，而那宏大的音乐中隐隐的悲凉更是让人产生无尽的冥想。
八十年代末，范吉利斯关闭了尼摩录音室，开始周游世界，主要是在北美和欧洲。
1992年，久违的范吉利斯为电影《1492-征服天堂》所谱写的配乐再次轰动全球，成为九十年代最卖座的电影音乐之一。在这张唱片中，范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，你甚至可以用它来测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场，“房间有多大，音场就应该有多大”，这是刘汉盛先生对这张唱片的一句评价，“这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完‘音响二十要’”。范吉利斯所作的电子音乐不同于雅尼表演性质的电子音乐，他本人过着隐居的生活，很少在媒体上曝光，也很少在台上表演，我们甚至连他长什么样也无从知晓，但有一点可以肯定：通过他的音乐，你可以听到他想说的一切。
4、主要作品
范吉利斯
专辑介绍：
这张专辑十分稀有，所以导致它价值连城!虽然这部作品的创作时间早于TheDragon和Hypothesis，但是风格却不似那两张那么激愤。演奏的主要乐器是吉他，偶有几个电子音节。
当好事者为了调查这张唱片的身世，而找到电影SexPower的导演HenryChapier(一位著名的法国小说家)时，他回答说，这部电影的拷贝早已经不知道扔到什么地方去了，他到很讶异为什么都这么久了，怎么还会有人对其中的配乐感兴趣?他哪里知道，这张在他眼中不值一文的普通配乐正是vangelis的处女作啊!专辑曲目：
01.sexpower-Introduction
02.sexpower-Movementone
03.sexpower-Movementtwo
04.sexpower-Movementthree
05.sexpower-Movementfour
06.sexpower-Movementfive
07.sexpower-Movementsix
08.sexpower-Movementseven
09.sexpower-Movementeigh
10.sexpower-Movementnine
11.sexpower-Movementten
12.PoemSymphonique-Movementone
13.PoemSymphonique-Movementtwo
14.PoemSymphonique-Songone
15.PoemSymphonique-Songtwo
Hypothesis(1971)
专辑介绍：
Elsew评论：
这张LP录制于1971年的一个爵士音乐的即席演奏会上。这张专辑还有另外一个版本名叫《未来的幻想》发行于1980年，可是却根本没有得到Vangelis本人的许可，当时出版商的目的应该是借刚出名的Vangelis的名气小赚一笔。整张专辑由两首器乐即兴演奏组成，算是实验性的爵士/融合风格。演奏者还包括MichelRipoche(后来在《中国》中露过面)BrianOdger和TonyOxley，以及摇滚乐先驱GiorgioGomelski。本专辑未发行过CD版本。
GiorgioGomelsky回忆录制theDragon和Hypothesis的文章，见：
Chic评论：
如同AMG的评论，可能是即兴演奏的缘故，根本抓不住音乐的主线，完全是狂乱，肆意的感觉。1971年那时他已经28岁。这种狂野的风格在他的后期作品中完全绝迹了，而如果单听这一张专辑的话，很难让人想象他后期磅礴大气的作曲风格。
专辑曲目：
01Hypothesispart112:21
02Hypothesispart216:15
The.Dragon(1971)
专辑介绍：
AMG评论：
Vangelis的才华完全被唱片制作人GirgioGomelsky掩盖住了。作品的主要创作手法就是重复和混入噪音。从这张稚嫩的专辑中，我们依稀可以感受到此后的爱神之子乐队和Vangelis独立作品的强大魅力!不推荐购买!这就是借《烈火战车》的名气而发行的一张骗钱的专辑。
Elsew评论：
同上张专辑一样，这张专辑录制于一次即兴的爵士音乐演奏会。未正式发行过CD。专辑的封面描述的是一个称作"Cthulhu"的怪兽，源自于H.P.Lovecraft.的恐怖小说。Chic评论：
先从封面说起：专辑名字是"龙"，但是首先西方的龙与中国的龙是截然不同的两个概念：中国汉民族人自称是龙的传人，所以奉龙为神灵;而在多数西方文化中的龙，等同于国人所理解的恐龙――至少，也是一种怪兽。音乐和封面还是很相配的，呵呵
TheDragon，就是下面的这首试听。我几乎可以保证这首曲子你听第一遍的感觉绝对与第十遍有近乎相反的感受。不知道是听习惯了，还是嘈杂音乐本身的魅力。
StuffedAubergine是最后一首，这首我自始至终都觉得有少许印度音乐的风格。不知道大家听起来是不是也有类似的感觉?
总的来说，与《Hypothesis》相比，这张专辑算是一个小小的进步了。除去Vangelis在爱神之子乐队的专辑不算。Vangelis的下一部作品将给我们带来――既不同于这两张的嘈杂，也不同于其现代作品的大气磅礴――另一种全新感受!敬请期待。
Elsew评论中提到了封面那个龙的来源：(由hymist提供)洛夫克莱夫特(HowardPhillipsLovecraft,1890-1937)：美国诗人及作家，尤擅长短篇恐怖小说。他创造的《克苏鲁神话》系统(CthulhuMythos)使他成为恐怖界的信仰对象。他的家庭并不正常，老爸因为染梅毒发疯，在他五岁那年过世;老妈则逼他留长发留到六岁，还要他当女孩;这些灰暗的经历后来都进入了他的小说，对他影响十分巨大。从一九二三年起，洛夫克莱夫特的作品大量刊载在《诡丽幻谭》(WeirdTales)上，多数故事是架构在虚拟的“克苏鲁神话”中，最有名的一部是《克苏鲁的呼唤》(TheCallofCthulhu,1928)。喀苏鲁是他小说中的一名远古邪神，远在人类文明诞生之前这一群可怕的生物寄居在地球上。但是，后来他们由于不明的原因而陷入沉眠。因此，他们身体和文明都被封存在深海或是南极中，等待复苏的那一刻重新奴役人类这种下等人种。(这个故事架构，开启了恐怖文学的先河，也成了现今许多怪物电影或恐怖小说仿效的对象。
专辑曲目：
1TheDragon15:08
2StuffedAubergine11:33
3StuffedTomato9:28
FaisQueTonRêveSoitPlusLongQueLaNuit(1972)
专辑介绍：
这张法语专辑可直译为：愿做一个比夜还长的梦。一张为了纪念1968年，法国巴黎左翼学生运动的专辑。音乐就像是新闻稿，广播稿，民歌，钢琴曲和实景组成的七色板：采用了一点合成器声，为的是表现对那个激进年代的悼念。一些歌词选自当时街头的大字报。
黑封皮的那张专辑首发之后，又发行了橘黄封皮的那张。不幸的是，这张专辑从未发行过CD版本。
整张作品更像是一场没有对白的广播剧。枪声四起、冷风呼啸、警笛阵阵，巴黎的街头远远地传来青年学生的齐声高歌，那是一种最自然的，又蕴含无穷力量的*。之后，一直是音乐和实地声响的混合，描绘出一幅历史感十足的风情画。虽然没有控诉、没有批判，但VANGELIS的政治立场已经通过音乐完美地表达出来。
《愿你的梦想比夜晚更长》，可以说是VANGELIS的第一部史诗作品，尽管格局尚小，但其远大视野和独特乐思已出现在地平线上。
专辑曲目：
⒈Fais.Que.Ton.RevePart1
⒉Fais.Que.Ton.RevePart2
⒊Fais.Que.Ton.RevePart3
⒋Fais.Que.Ton.RevePart4
范吉利斯
专辑介绍：
这张法语专辑可直译为：愿做一个比夜还长的梦。一张为了纪念1968年，法国巴黎左翼学生运动的专辑。音乐就像是新闻稿，广播稿，民歌，钢琴曲和实景组成的七色板：采用了一点合成器声，为的是表现对那个激进年代的悼念。一些歌词选自当时街头的大字报。
黑封皮的那张专辑首发之后，又发行了橘黄封皮的那张。不幸的是，这张专辑从未发行过CD版本。
整张作品更像是一场没有对白的广播剧。枪声四起、冷风呼啸、警笛阵阵，巴黎的街头远远地传来青年学生的齐声高歌，那是一种最自然的，又蕴含无穷力量的*。之后，一直是音乐和实地声响的混合，描绘出一幅历史感十足的风情画。虽然没有控诉、没有批判，但VANGELIS的政治立场已经通过音乐完美地表达出来。
《愿你的梦想比夜晚更长》，可以说是VANGELIS的第一部史诗作品，尽管格局尚小，但其远大视野和独特乐思已出现在地平线上。
专辑曲目：
CD1
1TheSystem0:23
2Babylon2:47
3LoudLoudLoud2:42
4TheFourHorsemen5:54
5TheLamb4:33
6TheSeventhSeal1:30
7AegianSea5:22
8SevenBowls1:29
9TheWakeningBeast1:11
10Lament2:45
11TheMarchingBeast2:00
12TheBattleOfTheLocusts0:56
13DoIt1:44
14Tribulation0:32
15TheBeast2:26
16Ofis0:14
CD2
1SevenTrumpets0:35
2Altamont4:33
3TheWeddingOfTheLamb3:38
4TheCaptureOfTheBeast2:17
55:15
6HicAndNunc2:55
7AllTheSeatsWereOccupied19:19
8Break2:58
Earth(1973)
专辑介绍：
这是Vangelis初露锋芒的专辑HeavenandHell之前制作并发行的一张专辑。这张专辑中夹杂着爱神之子乐队沿袭下来的那种不安的感觉，并大量采用摇滚，宗教仪式圣咏和黑色主题等元素。只对他近期作品熟悉的朋友，可能会较难喜欢上这张专辑。
专辑曲目：
⒈ComeOn2:45
⒉WeWereAllUprooted7:16
⒊SunnyEarth7:10
⒋He-O4:13
⒌Ritual3:24
⒍LetItHappen4:06
⒎TheCity1:16
⒏MyFaceintheRain4:31
⒐WatchOut3:45
⒑ASong3:43
L'Apocalypsedesanimaux(1973)
专辑介绍：
Chic评论：
在现在听来，这是一张中规中举的Newage作品，但是如若把它在时间轴上前移30年，就没有人能不吃惊了。
第二首LaPetiteFilleDeLaMer不知道大家是否听过，印象里似乎曾经在某部儿时的动画片里出现过。并且还是著名导演丹尼·博伊尔(DannyBoyle)执导的影片《百万小富翁》(Millions)中的插曲。
除这张专辑外，还有至少一张专辑是纪录片配乐原声。Vangelis用音乐作画，无论阳春白雪还是下里巴人都能各取所需。
专辑曲目：
1ApocalypseDesAnimaux-Generique1:25
2LaPetiteFilleDeLaMer5:53
3LeSingeBleu7:30
4LaMortDuLoup3:00
5L'oursMusicien1:00
6CreationDuMonde9:51
7LaMerRecommencee5:55
HeavenandHell(1975)
专辑介绍：
Chic评论：
这是他与JonAnderson首次合作，虽然只有一首作品，但此后的精选集里多次收录这首足以证明初次合作就是相当成功的。
就是这同一张唱盘，拥有至少5个版本。各版本间曲目虽然大致相仿，但是专辑列表却各不相同，最少的只列1、2两部分，而多的则细分成了10首。
专辑沿袭了Vangelis早期作品偏爵士的电子音乐风格，归在前卫摇滚或者电子乐类别我看都可以，所以这张专辑的融和味过浓。
专辑中吵闹的声音很不得我心，除了一首SoLongAgo,SoClear外，可听性很差。现在大家听到的这首试听，并不是我从这张专辑里抠出来的，而是偷懒从1997年的Gift合辑中直接弄来的，相比较而言，两种版本还是有差别的。
专辑曲目：
1HeavenAndHellpart121:58
(IncludesSoLongAgoSoClear4:58)
2HeavenAndHellpart221:16
IgnacioEntends-TuLesChiensAboyer(1975)
专辑介绍：
Ignacio1975年的版本曾译名为《canyouherethedogsbarking?》和《Entends-tuleschiensaboyer?》1977年，明确了自己的风格之后又重新出版，名字叫做《Ignacio》
电影讲了这样一个故事，一个来自小村庄的贫穷的墨西哥农民，带着儿子到处奔波-他的儿子不幸的患病了，他希望可以找到一个医生能帮助他们。镜头在故事的发展和幻想之间不断的切换，父亲告诉Ignacio关于他的成年事情。未来可能是这样的，他会成为音乐家，并成为村里的领导，而且很有希望移民到大城市里去。
题目上看，只是个传统的故事，而且是个很老的传统故事，狗很聪明，知道如何说话。如果什么东西被偷了，或者由妇女失去贞节(其实这个叫原罪，通常指减幅淫妇那种，我也不知道怎么翻)，他们都能知道是谁做的并且告诉受害人。但是狗的无理行为让他们自己很不满意，为了惩罚他们，让他们失去了说话的能力。
按惯例，不是所有的专辑里面的音乐都在电影中出现，并且一些在电影中的过渡音乐也没有出现在专辑中。在电影中的一些特定场景也能够听到一些传统音乐。这个专辑包括2段重复的主旋律，都很悲伤，但是很浪漫。他们由很多的变化多端的段落组成，好似雷鸣般的教会风琴声音(电子音乐)，一段非常快节奏的摇滚段落，充满了电子乐器的独奏和抽象的不同寻常的打击乐。还有温柔的钢琴演奏和梦幻般的场景，和快节奏黑暗音乐形成了鲜明的对比。贯穿始终的多样性音乐却保持相当的完美和连贯性。
开始是Barclay出版了cd，后来CAMedition有再版。刚开始的时候，CAMEDITION错误的将“LaFeteSauvag”的前半部分替换了"Igancio"的后半部分.CAM最后在2002年出的最后一版中修正这个错误。关于这2个版本的不同和相关的一些信息，请看(1998年6月16日)在本站上最新更新的新闻。在所有的国家里，都很难找到这个专辑。
感谢风满袖的翻译资料!
专辑曲目：
1part1
2part2
Albedo0.39(1976)
专辑介绍：
Chic评论：
从这张专辑开始，Vangelis才开始真正意义上的涉及NewAge，尽管如此，风格也不是很明显。Pulstar，Alpha等几首曲子，用声音还原了只有在我们的想象里才会存在的宇宙场景，并且相当成功!以致于从事宇宙音乐创作的后来者，都以此专辑为范本。
主题曲Albedo0.39仿佛是以宇宙的声音为背景，用催眠般的声音朗读神秘宇宙中的无穷信息。Vangelis工作室的工程师KeithSpencer-Allen负责朗读，起初他以为这只是个彩排，可是没想到Vangelis执意把它用在曲子里。
专辑曲目：
1Pulstar5:45
2FreeFall2:20
3MareTranquillitatis1:45
4MainSequence8:15
5SwordOfOrion2:05
6Alpha5:45
7Nucleogenesis(PartOne)6:15
8Nucleogenesis(PartTwo)5:50
9Albedo0.394:30
LaFeteSauvage(1976)
专辑介绍：
Chic评论：
又是一张Vangelis与导演FredericRossif的合作作品，不知你是否还记得他们上一次合作的是哪张专辑?这个很重要，专辑全称(全英文小写，无标点空格)就是本专辑的解压密码。
让我很不理解的是，为什么主题鲜明的两部分杂糅在一首曲子里，而且还没有命名。虽然后来多次再版时，曾把两部分分开，但是曲目名却没有更新，顶多加个Part1，Part2。这么长的曲子也就不方便做试听了，我也省点事儿。呵呵
第一部分中，我们可以听到野兽的叫声，非洲鼓还有人声，可以算是最原始的自然音乐了。但是它与现在的自然采样的不同之处在于，这些声音的采集都是在尼摩工作室里完成的，猜想可能是受当时条件的限制吧。
第二部分，对于听惯了他中后期作品的朋友来说可能很熟悉，因为仿佛这么久的分享才好不容易找到一点脑海里vangelis的影子。反过来说，正确地理解应该是，vanglis最初开始尝试以这种非刺耳的摇滚杂声来阐释自己的音乐理念。
专辑曲目：
1LaFeteSauvage38:34
Spiral(1977)
专辑介绍：
Chic评论：
这也是一张具有里程碑意义的专辑，就是因为里面的这首"ToTheUnknownMan"。有人说这个陌生人指的是一位著名的希腊舞蹈艺术家，又有人说其实指的就是Vangelis自己。在他的后续专辑中希望我们能揭开这位陌生人的面纱，它到底是谁?
与LaFeteSauvage并不激烈的电子音乐相比，这张专辑里的电子乐更为和缓，与早期的充满激烈冲突和不和谐音符相比，真是判若两人。
这张专辑的主题并不很突出，曲目有拼凑的嫌疑，而此后的专辑里，像这种跑题现象会越来越少。
专辑曲目：
1Spiral6:55
2Ballad8:27
3DervishD5:21
4ToTheUnknownMan9:01
53+39:43
范吉利斯
专辑介绍：
Chic评论：
噪音，莫名其妙的噪音。
只建议一贯以来收集Vangelis作品的发烧友下载，如果只是想听听，那么强烈建议你不要下载，以免浪费时间、金钱、带宽和感情。
一张由奇异的，神秘的声音组成的表现主义专辑，在广阔的立体空间里充斥着环形调制器的声音，噪音，还有神秘的低频振荡器效果。这张专辑通常被指作是反商业化的，由于它没有优美的旋律，甚至有点不和谐。这导致我们猜想是否是Vngelis为了解除同RCA的唱片合同所提交的最后的专辑。但是，Vangelis在数个访谈中都提到这张专辑倾注了他的不少心血，他的工程师也说他在制作这种专辑时工作非常严谨。
Beaubourg实际上是指建在巴黎的众所周知的蓬皮杜艺术中心。这个中心主要是为了展示创新的，现代的，抽象的艺术。
这张CD实际上有两个质量不同的版本，第一个版本是德国发行的，制作较差，后来又被校正过来。不幸的是WindaHill在1997年出版的是未作修正的版本，因此质量比较差。如果你喜欢这种音乐还是找在欧洲出版的版本吧。
专辑曲目：
1BeaubourgPart117:50
2BeaubourgPart220:43
China(1979)
专辑介绍：
Chic评论：
(转贴自网络)1979年，范吉利斯推出的《中国》成为其代表作之一，特别是其中的《喜马拉雅山》，原音和电声乐器结合得天衣无缝，气势挥宏，你仿佛可以看到风将积雪吹得漫天飞舞的景象，感到袭来的阵阵寒气。
(以前我对此专辑的评价)这张专辑是1978年vangelis来中国时有感而做的，大家可以想见，25年的差距体现在作曲风格上会造成多大的不同!再有就是，个人的理解不同，对于作者所描绘出来的意境感受自会不同。还有还有，Vangelis走马观花的游览，谈不上对中国有什么了解吧，所以我觉得音乐和被他描述的事物本身，已经有相当大的失真了，以至于(大部分)听过此CD的朋友都不赞同这描绘的是中国，不管描述的是何年何月。但是，如果把他解释为一个外国人眼中的中国，我们就会宽容的多了。
(现在的评价)我觉得，从老范一贯以来的作品延续来看，这张专辑也算是一个不小的突破了。专辑里有不少中国的乐器，比如镲，筝等乐器，算是采到一点中国音乐的灵气。这一次听，给我感触最深的就是第6首：阴阳，很明显的你可以听到的，代表中国和传统的筝在乐段的前部分唱主角，可是到后半部分，代表西方的现代的电子音乐压倒了筝的声音，直至曲终，都是电子混音器的声音。
可能不同的人，从不同的角度来听，都会有各种不同的理解。Vangelis在这张专辑中想要表达的东西也是相当的烦杂，既有代表红色中国的长征，又有代表中国传统文化的“TheTaoOfLove”，更有中国味道浓郁的“ThePlumBlossom”，而在短短的41分钟内全部表现出来真有点微缩看中国的感觉。因为我总感觉分配给每个曲子的时间太短，怎么也不会表现完全的。
其实这张专辑很值得钻研一下的，限于现在没时间，挖掘工作留在以后吧。由于没有查到Vangelis中国之行的动机，以及行程，所以不太好推断他是以一种什么样的心态来完成中国之行的。但是，至少我们可以看到这种欣赏，褒义的成分居多。
专辑曲目：
1ChungKuo5:31
2TheLongMarch2:01
3TheDragon4:13
4ThePlumBlossom2:36
5TheTaoOfLove2:44
6TheLittleFete3:01
7Yin&Yang5:48
8Himalaya10:53
9Summit4:30
引用记录
射雕英雄传(1994)
05TheTaoOfLove
笑傲江湖(1996)
05TheTaoOfLove
范吉利斯
专辑介绍：
暂无相关中文介绍
专辑曲目：
1Les40Braves5:14
2Neranzoula(LePetitOranger)5:51
3LaDanseDuFeu6:03
4LesKolokotronei3:16
5LeFleuve6:44
6Racines8:47
7Lamento8:29
8Menousis6:37
SeeYouLater(1980)
专辑介绍：
Vangelis是一位当代赫赫有名的电子乐大师，善于创作大气，史诗性的鸿篇巨制。当离开他擅长的那个领域的时候，就偏离了正轨。他曾和Yes乐队的JonAnderson合作过一些歌曲，但是，离正轨就更远了。这是一张当代摇滚味很浓的作品，可以凑合听。词曲由Vangelis一人包办。Anderson对此张专辑的唯一贡献就是没有唱歌。
专辑曲目：
1ICan'tTakeItAnymore5:38
2Multi-TrackSuggestion5:32
3MemoriesOfGreen5:44
4NotaBit-AllOfIt2:55
5Suffocation9:21
6SeeYouLater10:22
ShortStories(1980)
专辑介绍：
JonAnderson与Vangelis的第二次合作，也是JonandVangelis的首张专辑。专辑中值得赞赏的也就是在后面合辑中经常出现的那首“IHearYouNow”，至于别的曲目就乏善可陈了。
AMG对这张的评价只有1.5星，似乎有点过于严苛了，评论者还认为两个名人创造做出如此平庸的作品，挺让人失望的，简直是1+1
而Elsew未对专辑做什么有价值的评价，只是介绍了一点专辑创作的背景：Vangelis欲加入Yes未果，原因主要是创作志向不投，但此后与JonAnderson的合作却相当愉快，所以才组建了这个二人组合。
专辑曲目：
1CuriousElectric6:40
2EachAndEveryday
3BirdSong5:07
4IHearYouNow5:11
5TheRoad4:31
6FarAwayInBaagad8:02
7Loveis
8OneMoreTime6:17
9Thunder2:13
10APlayWithinAPlay7:02
ChariotsOfFire(1981)
专辑介绍：
这张专辑是HughHudson获奥斯卡奖同名影片的原声。电影描述了参加1924年奥运会的两名英国运动员的不同经历。吸引人的主题曲，还有用音乐成功地描绘运动场面使Vangelis获得了当年的奥斯卡“最佳原创音乐奖”。由于他无法亲自参加在洛杉矶举办的颁奖典礼，所以只有颁奖单位带他领奖。
与电影中的音乐不同的是，专辑中几乎所有的音乐都是重录音版本。比如主题曲，音色比电影中更丰富，其它曲目，比如“FiveCircles”，是完全重排版。电影版的音乐主要是钢琴演奏，回响和演进都有很大差别。
Vangelis曾被指控，主题曲剽窃了希腊作曲家StavrosLogarides的作品，但是英明的法官认为这是Vangelis的原创。
专辑中的那首Jerusalem既非Vangelis所作，也非他演奏。
MobileFidelity(美国发烧名厂，他们的拿手好戏就是四处寻找音效出众的唱片，以他们专业而高超的录音技术重新混音制作)发行了这张专辑的ULTRADISCⅡ版，这是一种数字重录技术(音色暖，噪音少)，采用24K金碟(可以延长盘寿命)。这是一个限量发行版，你可以在网上找到或者购买它。
2000年悉尼奥运会的时候，英国Polydor公司发行了另外一张重新灌制的《ChariotsofFire》，原来这张专辑的混音师AlwynClayden采用新技术录制，并且副赠有好多稀有图片的小册子。声音与原版本或者Ultradisc版比，略有提高。
专辑曲目：
1Titles3:33
2FiveCircles5:20
3Abraham'sTheme3:20
4Eric'sTheme4:18
5100Metres2:04
6Jerusalem2:47
7ChariotsOfFire20:41
TheFriendsOfMr.Cairo(1981)
专辑介绍：
本专辑仍延续JonandVangelis的一贯风格，与Anderson本人作品和YES作品风格相似，并没体现出二人合作的特质。这种softrock/artrock风格，对于听惯newage音乐的我来说，显得有些吵，比之流行可听性可能更差。
但是I'llFindMyWayHome还算是一首相对成功的作品，旋律易记，耐听。但也仅此而已。
专辑曲目：
1I'llFindMyWayHome4:31
2StateOfIndependence7:56
3Beside4:12
4TheMayflower6:38
5TheFriendsOfMr.Cairo12:09
6BackToSchool5:09
7OutsideOfThis(InsideOfThat)5:03
范吉利斯
专辑介绍：
原纪录片讲的是一个日本科学家去南极考察，历尽艰险，成功后不得不把拉雪橇的狗留下，接着就是狗在冰天雪地为了生存而奋斗的故事。
这张专辑秉承Vangelis一贯的电子乐风格，继摹仿野生动物生活，宇宙场景，运动场景等之后的再一次尝试用电子之声描绘现实。也像以前的专辑一样，音乐出名，而原作电影则埋没在浩瀚影海之中。原因为何?谁人能知?
大多数人都熟悉南极冰冷，严酷的一面，而往往忽视它千里皑皑白雪的本质。至于有人说Vangelis作曲忽视了主题，那无疑是个片面的判断。
专辑中所表现的浩瀚气魄与大自然景象可说是前无古人，录音水平也非一般，结象力与空气感都是电子乐中的*。
专辑曲目：
1ThemeFromAntarctica
2AntarcticEchoes
3Kinematic
4SongofWhite
5LifeofAntarctica
6MemoryofAntarctica
7OtherSideofAntarctica
8Deliverance
SoilFestivities(1984)
专辑介绍：
Chic评论：
专辑分5个乐章，各部分既各自独立存在，连在一起又和谐统一。曲目的命名采用的是Vangelis比较惯用的命名法——按数字排序，这种命名法说是偷懒也可以，说是给听者留下大片的想像空间也可以，反正Vangelis不论早期，中期，还是近期都沿袭了这种简单的命名方法。
我们不能不叹服Vangelis的音乐表达能力，听音乐的同时，一幕幕的画面就会浮现在你眼前：海潮潮起潮落，小蟹捕食，蟹又被捕食……，任你想象。
不同于一些音乐家发自主观的书怀，咏物，他用客观的音乐语言去描述大自然的残酷生死，弱肉强食，甚至能感受到迎面而来的潮湿空气。也不同于他为FredericRossif的一系列纪录片所作的配乐，即兴的成分远远丰富于受影片中特定场景的限制而缩手缩脚的创作。
在这里，仍要批驳一处AMG评论的错误，类似这样风格的作品，并非Vangelis的首次尝试。其实，早在1973年的L’ApocalypseDesAnimaux中，Vangelis就已经尝试过用轻柔，舒缓的旋律去谱曲了。
专辑曲目：
⒈SoilFestivities,Movement1(Vangelis)-18:20
⒉SoilFestivities,Movement2(Vangelis)-6:20
⒊SoilFestivities,Movement3(Vangelis)-6:06
⒋SoilFestivities,Movement4(Vangelis)-9:54
⒌SoilFestivities,Movement5(Vangelis)-7:20
Invisible.Connections(1985)
专辑介绍：
Chic评论：
专辑中的曲子不多，只有3首，时间也不长，大约40min，但是可能有好多人没等听完就放弃了，因为觉得实验味太浓了，都成不上是音乐了。
其实，这个还不算差，起码我觉得比“Beaubourg”强多了，Beaubourg全是工业噪声，吵的厉害，这张吧，虽然只是声音的集合，但是还算顺耳，比如我们在第三首里能听到水声。如果你像我一样一边做着其他事情，一边听这张专辑，可能就不会对他太反感，对于安静的东西，我倾向于把它归于无，虽然不见得有印象，但至少不会有恶感。
从专辑的连贯性来看，上一张SoilFestivities和下一张TheMask是一脉相承的完全现代电子乐风格，也就是我们现在所熟悉的Vangelis风格的雏形。夹在两张专辑中间的这张可能纯粹是处于实验的目的。
值得一提的是，由于受所谓的“ChariotsofFire”主题曲剽窃案影响，几乎1985年整年，Vangelis都被这个案子所困扰，所以对创作肯定造成了相当的影响。
专辑曲目：
1InvisibleConnections18:30
2AtomBlaster7:42
3ThermoVision13:19
范吉利斯
专辑介绍：
Chic评论：
这张专辑猛地一听，可能会觉得新鲜，因为里面大量的使用交响人声。不过，你如果仔细想一下就会发现，这并不是他第一次尝试用人声来表现气势。比如HeavenandHell还有OperaSauvage。与前面的两张比起来，这张中的人声我认为使用更成功，前两张专辑，人声为主，是要烘托的对象，而这张人声和合成乐相得益彰，基本是平起平坐。后面还有一张专辑Mythodea，则更加强调交响乐的作用，虽然也有人声，但是已经作为装点和陪衬了。这是从宏观上来看专辑间的比较关系，下面我们再来细看一下这张专辑。
专辑的创作背景大都取材自希腊神话，这对我们更深入的了解歌词和创作意境制造了障碍，但是如果我们索性把合唱人声当成另一种乐器，也不难体会到音色的美。
专辑曲目：
⒈Movement1(Vangelis)-10:18
⒉Movement2(Vangelis)-3:26
⒊Movement3(Vangelis)-6:38
⒋Movement4(Vangelis)-8:41
⒌Movement5(Vangelis)-10:00
⒍Movement6(Vangelis)-4:22
Rapsodies(1986)
专辑介绍：
这是Vangelis第二次和IrenePapas合作的很有特色的作品，灵感来自与希腊传统的礼拜式的圣歌.牧师吟唱着传统的希腊东正教基督徒的赞美诗.Vangelis把其他音乐元素完美的混合其中。
其他国家很难找到这个版本。
专辑曲目：
1TiIpermachoStratigo6:51
2O!GlikiMouEar8:40
3TonNimfonaSouVlepo1:36
4Rapsodia5:24
5TinOreotitaTisPartheniasSou4:39
6ChristosAnesti7:20
7AsmaAsmaton11:14
Direct(1988)
专辑介绍：
这张专辑在一个临时的小厂牌Arista发行，并且将一种全新的模式引入了这张专辑。他开始使用采样得来的声音和给人印象深刻的风格来创作，使得专辑无与伦比的清澈和多样。在此基础上，还有完全原创的，但是又浅显易懂的“流行+古典”作曲技巧;以及Vangelis无可挑剔的创作经验。这张专辑好像在音乐爱好者间最受欢迎。"DialOut"和"IntergalacticRadioStation"两首，LP上没有收录。LP的A面分别是1-2-3-4-6，7-8-10-11-9则在B面(对应于CD版本)。Vanglis曾说这是他尝试多种创作风格的一系列作品中的第一张，但是，就他后面发行的专辑来说，都不好归在这个系列中。MarkellaHatziano演唱了"Glorianna"一曲。
专辑曲目：
⒈TheMotionofStars(Vangelis)-4:17
⒉TheWilloftheWind(Vangelis)-4:41
⒊MetallicRain(Vangelis)-6:10
⒋Elsewhere(Vangelis)-5:39
⒌DialOut(Vangelis)-5:20
⒍Glorianna(HymnlaFemme)(Vangelis)-4:20
⒎Rotation’sLogic(Vangelis)-3:27
⒏TheOracleofApollo(Vangelis)-3:55
⒐Message(Vangelis)-7:07
⒑Ave-5:04
⒒FirstApproach(Vangelis)-4:58
⒓IntergalacticRadioStation(Vangelis)-7:44
Themes(1989)
专辑介绍：
这张专辑选取了更多的来自于已经出版过的著名曲目，还有一些以前没有发表过的作品。这是第一次《银翼杀手(BladeRunner》》”中所有的音乐作品以"BladeRunnerEntitles"和"BladeRunnerLovetheme"的形式制作发表出来。这2个都是第一次以官方出版的音像制品的形式制作出来。最后一个曲目和唱片版本的相比较有了很大的修改，Vangelis原始唱片有7分钟长，只出现在盗版唱片上，这个主题的唱片和原始唱片只截取了这个最长版本的不同部分。
这个主题的唱片当然也包括了电影《失踪Missing》的主题音乐，这个音乐不是以电影为主要特征的，而是其富有的声音和管弦乐的编曲。其他以前未发表过的作品是《叛舰喋血记MutinyontheBounty，》的开始曲和片尾曲。这个电影也可以简单的称呼为《TheBonty》(1984年版本，由安东尼霍普金斯AnthonyHopkins和梅尔吉布森MelGibson领衔主演)。当然这些曲目也由Vangelis重新录制。开篇曲略有不同，但是结束曲有很大的修改，增加了鼓的伴奏，使其更豪华，仅次于eightiessynthpop的感觉
最后，这个专辑中有一首《中国ChungKuo》(在原始的专辑中名字为《长征TheLongMarch》)是一个改进的版本，增加了很多效果，使得乐曲听起来更丰富。
专辑曲目：
⒈EndtitlesFrom"BladeRunner"4:57
⒉MainThemeFrom"Missing"3:59
⒊L'Enfant5:00
⒋Hymn2:45
⒌ChungKuo5:29
⒍TheTaoOfLove2:45
⒎ThemeFrom"Antarctica"3:55
⒏LoveThemeFromBladeRunner4:55
⒐OpeningTitlesFrom"MutinyOnTheBounty"4:16
⒑ClosingTitlesFrom"MutinyOnTheBounty"4:58
⒒MemoriesOfGreen5:42
⒓LaPetiteFilleDeLaMer5:51
⒔FiveCircles5:18
⒕ChariotsOfFire3:31
Thecity(1990)
专辑介绍：
Chic评论：
未来感实足的一张专辑，不是原声，胜似电影原声的专辑。专辑将爵士，摇滚等许多形式都杂糅在一起，以此来贴切的重现城市的昼与夜。
值得一提的是开篇曲，不用仔细去思索，脑海里就能浮现出一副城市黎明的景象。天可能有些阴，但是一如往日的宁静。极目望去，大部分的钢筋水泥仍在沉睡中。一轮旭日缓慢生气，是这副场景中唯一的暖色。跳跃的电子音符夹杂其间，更添神秘感。接下一曲，自脚步声始，人们开始了一天的工作，有警车声，对话声，钥匙声……，琐碎而又有条不紊。
至结尾曲，重复出现的类似口琴的声音，像是唱起催眠曲，伴喧嚣了一天的城市慢慢睡去。
专辑曲目：
⒈Dawn(Vangelis)-4:16
⒉MorningPapers(Vangelis)-3:55
⒊NerveCentre(Vangelis)-5:30
⒋SideStreets(Vangelis)-4:12
⒌GoodtoSeeYou(Vangelis)-6:51
⒍Twilight(Vangelis)-4:57
⒎RedLights(Vangelis)-3:55
⒏Procession(Vangelis)-9:33
1492,ConquestofParadise(1992)
专辑介绍：
AMG:
气势宏大又用意深远，这是Vangelis自1990年的TheCity以来的第一张电影原声作品。这张作品的地位仅次于Vangelis的经典之作ChariotsofFire，主要是因为有他与生俱来的对作品内涵的独到见解，和对作品宏观的把握游刃有余。将大量人声与现代的元素相混合，成功营造出了一种十五世纪感觉。用大范围的，动态音效描绘出的效果更胜哥伦布角色本身所要表达的意图。—BackroadsMusic/Heartbeats
专辑曲目：
⒈Opening(Vangelis)-1:21
⒉ConquestofParadise(Vangelis)-4:47
⒊MonasteryoflaRabida(Vangelis)-3:39
⒋CityofIsabel(Vangelis)-2:16
⒌LightandShadow(Vangelis)-3:46
⒍Deliverance(Vangelis)-3:28
⒎WestAcrosstheOceanSea(Vangelis)-2:53
⒏Eternity(Vangelis)-1:59
⒐Hispanola(Vangelis)-4:56
⒑MoxicaandtheHorse(Vangelis)-7:06
⒒TwentyEighthParallel(Vangelis)-5:14
⒓Pinta,Nina,SantaMaria(IntoEnternity)(Vangelis)-13:19
范吉利斯
专辑介绍：
AMG:
在电影公映12年后，Vangelis为这部1982年的未来感实足，又令人毛骨悚然的侦探电影BladeRunner(《银翼杀手》)的原声CD正式发行了，同电影内容一样，配乐也多采用令人胆寒的电子乐。Vanglis通过有暗示意义的窃窃私语和揭露后续情节的巧妙截取自电影中的对话片段和音效，使人仿佛身临其境，这可能是受中东乐风和新古典主义的启发。荒凉、废墟……，听者似乎可以感受到2019年洛杉矶的全金属街景，听到似有似无的氖气风。狂躁的萨克司演奏的那首"LoveTheme"，已成为作者最易被人识别的经典乐章，就像一座温暖的庇护所独立于瑟瑟寒风中。专辑中的那首"OneMoreKiss,Dear"创作灵感源自于1930年代的民谣，未来感浓郁的合成器声弥漫到整张专辑中，同时伴有RudyVally式的低声吟唱。还有，Waltons卧室收音机里传来的一首过时爱情歌曲，突然打破专辑气氛(由于CD技术问题，这段很容易被忽略)，用的非常得当(和电影也相得益彰)。RidleyScott开创性电影(也包括对电子乐发展感兴趣)的爱好者，一定会将这张专辑珍爱的放在他们塑料-碳复合材料制成的心脏里。—ZacJohnson
专辑曲目：
⒈MainTitlesMusicfromtheMotionPicture...(Vangelis)-3:41
⒉BlushResponse(Vangelis)-5:46
⒊WaitforMe(Vangelis)-5:27
⒋Rachel’sSongperformedbyVangelis/MaryHopkin-4:46
⒌LoveThemefromBladeRunnerperformedbyVangelis/DickMorrisey-4:57
⒍OneMoreKiss,DearperformedbyVangelis/DonPercival-3:57
⒎BladeRunnerBlues(Vangelis)-8:54
⒏MemoriesofGreen(Vangelis)-5:05
⒐TalesoftheFutureperformedbyVangelis/DennisRoussos-4:46
⒑DamaskRose(Vangelis)-2:32
⒒BladeRunner(EndTitle)(Vangelis)-4:38
⒓TearsinRain(Vangelis)-3:01
Voices(1995)
专辑介绍：
NASA已将一颗星的名字命名为Vangelis，以表彰他对音乐的杰出贡献。说不定还为了感谢他为NASA火星探测计划创作配乐。Vangelis同亚尼一样，也是希腊的，而且也擅长创作配乐，他的一首《Chariotsoffire》曾经获得了奥斯卡最佳配乐奖。他为2002日韩世界杯创作了全球指定演奏曲Anthem，非常好听。他也为NASA的火星探测计划制作了配Mythodea。比较有名的作品由Antarctica(《南极物语》配乐)、ConquestofParadise(《1492》配乐)、Himalaya等。在希腊作曲家中，提到雅尼就不得不提范吉利斯。
专辑曲目：
1Voices7:00
2Echoes8:20
3ComeToMe4:40(CarolineLavelle)
4P.S.2:05
5AskTheMountains7:55(StinaNordenstam)
6Prelude4:24
7LosingSleep(StillMyHeart)6:41(PaulYoung)
8Messages7:30
9DreamInAnOpenPlace5:50
Themes2(1995)
专辑介绍：
这个专辑来自于法国，没有增加新的曲目.包括一些来自于”GreatestHits"的曲目和来自于POLYDOR的一些曲目，这些早已经存在于第一张”Themes"专辑中。
同名盗版专辑也很混乱的广泛流传着，盗版制造者们显然没注意到，官方版的THEMESⅡ已经存在了.盗版的光盘通过刻录机或者电影的视频，涵盖了大部分的曲目.也包括了传说中BLADERUNNER中的一些音乐。
专辑曲目：
1ToTheUnknownMan9:01
2Alpha5:45
3Albedo0.394:30
4Pulstar5:45
5Spiral6:55
6ApocalypseDesAnimaux-Generique1:25
7LaMortDuLoup3:00
8L'OursMusicien1:00
9Chromatique3:24
10Irlande4:43
11Menousis6:37
12MemoryOfAntarctica5:27
13Multi-TrackSuggestion5:32
14Eric'sTheme4:18
15Kinematic3:45
16Deliverance4:26
Oceanic(1996)
专辑介绍：
AMG:
在擅用合成器，又曲风壮丽宏大的音乐家中，除了JohnTesh,Kitaro,Yanni外，不能不提到Vangelis，这是他的又一张出色专辑，好似浅吟低唱，处处皆是妙笔。竖琴无论是扫弦还是轻拨都与澎湃的壮丽海景相合。和弦简洁，连接也简洁，旋律更是简洁(如果有旋律的话)。高声贝司和经典的4/4拍强节奏背景音，使专辑的后半部分显得越来越欢快。整张专辑几乎没有什么难以理解的地方。—MarkW.B.Allender
Chic：
1998年，Vangelis凭借这这张在第40届葛莱美大奖中与ENIGMA、MikeOldfield等人一道入围了最佳Newage唱片奖。
这是一张以海洋为主题的概念唱片，所有曲目之间都是融会贯通的。从包装到音乐，给你的感觉就是幽蓝和漂浮，你可以选择一个想放松的时候，找一种最舒服的姿势，打开cd机，静静的享受一个小时的天马行空，它真的能给你无穷的想象空间。
这张专辑的风格迥异于以前的风格，唯一能找到的影子，恐怕只有那张1973的L’ApocalypseDesAnimaux了。如果你对1973年的那张专辑还存有印象的话，应该记得那是一张可以归在Newage范畴的超早期专辑。这张专辑同样也具有非同寻常的意义：此时，他能得过的奖，基本都已经得到了，到1980年代末期基本是出一张CD，就畅销一张，以至于唱片公司翻出了他1970年代早期的未成型作品来**。可以说，此时的他已经完全到了为自己而创作的境地。希腊海边的平静生活不知道是抚平了他的创作激情，还是燃起了他性格中那份宁静的东西?这就是我们现在听到的这张专辑。如果将这张专辑从他的创作列表中剔除，可能会更符合逻辑些，因为前后都是非鸿篇巨制，便是超大型的作品，独有这张像是靡靡之音，让人觉得不可思议!
专辑曲目：
⒈BonVoyage
⒉Sirens'Whispering
⒊DreamsofSurf
⒋SpanishHarbour
⒌Islandsoftheorient
⒍FieldsofCoral
⒎AquaticDance
⒏MemoriesofBlue
⒐SongoftheSeas
Portraits{SoLongAgo,SoClear}(1996)
专辑介绍：又是一部合集，不过有些曲目是用新的设备演奏的，其中Alpha跟Albedo0.39第一次发行时的感觉完全不一样，新版给人的感觉更宏大，而缺少了前者的未来感。
⒈ToTheUnknownMan
⒉ItalianSong
⒊Pulstar
⒋LaPetiteFillelaMer
⒌Alpha
⒍IHearYouNow
⒎I'llFindMyWayHome
⒏StateOfIndependence
⒐Himalaya
⒑ConquestofParadise
⒒Hymn
⒓Antarctica
⒔SauvageetBeau
⒕ChariotsOfFire
⒖SoLongAgoSoClear
Gift(1997)
专辑介绍：
这张专辑出版于美国，包括了所有Vangelis专辑中的曲目，喜欢BMG的人应该能够把这些曲目挑出来，因为并不太多。他们选自"Albedo0.39","HeavenandHell","PageofLife"(JonandVangelis)和"Direct".
专辑曲目：
1ToTheUnknownMan6:34
2ItalianSong2:50
3Pulstar5:38
4LaPetiteFilledelaMer5:49
5Alpha5:34
6IHearYouNow5:06
7I'llFindMyWayHome4:25
8StateOfIndependence6:08
9Himalaya6:53
10ConquestofParadise5:31(incl."Opening")
11Hymn5:06
12Antarctica3:44
13SauvageetBeau3:18
14ChariotsOfFire3:21
15SoLongAgoSoClear4:58
Alexander(2004)
专辑介绍：
范吉利斯在为《亚历山大大帝》谱写、创作音乐时，依然以他最挚爱的电子合成键盘、打击乐器搭配管弦乐作为乐器主轴，冰冷的电子合成声效在范吉利斯的巧手编排下，不但发挥了堆砌视觉的深度与广度的功能，同时也吸收了创作者本身对影片情感的折射，而隐隐的闪动着人性的光芒，当然在电子键盘闪动人性光芒之际，范吉利斯也没忘记运用大型合唱团合声为英雄献上崇高的颂赞。多样的打击乐器以及西塔琴、小提琴、定音鼓的搭配也都让这篇傲然出色的乐章显得更加生动。
专辑曲目：
1Introduction1:32
2YoungAlexander1:36
3Titans3:59
4TheDrumsofGaugamela5:20
5OneMorningatPella2:11
6Roxane'sDance3:25
7EasternPath2:58
8GardensofDelight5:24
9Roxane'sVeil4:40
10Bagoas'Dance2:29
11TheCharge1:41
12Preparation1:42
13AcrosstheMountains4:12
14Chant1:38
15Immortality3:18
16DreamofBabylon2:41
17EternalAlexander4:37
18TenderMemories2:59
Plus,onlyonGermanandBordersLimitedEditions:
19BizarreBazaar3:52
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