基本功
唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。
中文名称：基本功
出现场合：戏剧
组成成分：唱、念、做、打
1、名词简介
唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。
“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是念白。而“打”则指的是武功。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。
2、原始概念
唱
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”；做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者结合，构成另一大要素的“舞”。
唱是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧；但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。
把子功
念
念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功，念白也是必修课之一。戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。
做
做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格、年龄、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更成功。做并不是纯技术性表演，而是各具特点的内涵与表象，一举手，一投足，既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，全为塑造形象服务。
打
打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。
唱念做打是戏曲表演的特殊艺术手段，四者有机结合，构成了戏曲表现形式的特点，是戏曲有别于其他舞台艺术的重要标志。
3、具体实例
腰腿功
演员的基本功夫。亦是练习翻筋斗的必修课程。戏曲舞蹈、武打都要运用腰腿的功夫。没有腰腿功夫就无法灵活自如地掌握身体重心的转移腾跃，腰腿功还能使演员的身段动作优美协调。像鹞子翻身、涮腰、飞脚、旋子、探海、铁门槛、朝天蹬都属于腰腿功。
毯子功
就是练习翻各种筋斗，即身体各部位相继扑、跌、翻、滚、腾、跃等动作技巧。由于在毯子上练功，故名。筋斗样式繁多，动作大多以手撑地，或用脚在地面蹬跳，向前，向后，向左右两侧翻腾，俗称"四面筋斗"。
把子功
"把子"是戏曲舞台上武器道具的统称，也叫刀枪把子。如刀、枪、剑、戟、斧、钩、叉、棍等。把子亦引申为武打的同义语，所以用各种器械训练武打技术的基本功也都叫把子功。演员只有掌握和运用把子技术，才能在舞台上表现人物武打战斗的情景。把子功有很多套路，一般分作长（长兵刃，如大刀、大枪、叉棍等）、短（短小的兵刃，如单刀、双刀、剑、拐子、匕首等）、徒手三类。每套把子均有专名，如小快枪、大快枪、小五套、大刀枪、双刀枪、十八棍等。表演上又分作庄重把子和滑稽把子两种。前者指通过严肃的武打，营造庄严威武的气氛，表现剧中人物的性格，表示戏剧情节的发展变化；后者多用于带有戏谑性的武打，其特点是诙谐滑稽，逗人发笑，表现剧中正面人物武艺高强，对其敌手的揶揄戏谑。两种把子都要求打得有感情、有节奏、有层次、有章法。
手绢功
扇子功
表演身段特技，也是基本功的一种。扇子在戏曲舞台上不仅是扇凉工具，更是特殊的舞蹈道具。演员常借助手中的扇子做出各种动作、姿态，用以表现人物的思想感情。各行脚色都有此功，但使用最多的是小生、花旦，技巧也更为丰富。
手绢功
表演身段特技，也是基本功的一种。源于二人转，吉剧又有所发展。手绢是舞蹈道剧，有四角和八角两种。耍法有里外翻花、里外挽花、抖花、转绢、托绢、踢绢、抛绢、弹绢、指转绢、顶转绢等。近年来多用镶亮片的双层八角手绢发展出各种样式的手绢出手，技艺高超，特色浓郁，起到烘托戏剧气氛、刻画人物感情的作用。
髯口功
表演身段特技，也是基本功的一种。演员借助舞弄髯口（胡须）的动作来展示人物心情。髯口功有楼、撩、挑、推、托、摊、捋、抄、撕、捻、甩、绕、抖、吹等多种技巧。有些是单项动作，有的可以组合连贯起来，要求与舞蹈身段密切配合，才能准确表达人物的情感。
帽翅功
表演身段特技，又叫耍纱帽翅。以颈部为轴心，带动头上的纱帽翅或上、下摆动，或左、右旋转，或前、后绕圆圈。有时耍单翼，有时双翼同时旋转搅动。耍时帽翅欲停则停，欲动则动；或停或动，灵活自如。常用于表现剧中人物冥思苦想、内心矛盾斗争、犹豫不决或兴奋喜悦等情绪。
甩发功
多为男性角色甩动头顶扎束的一绺长发，表现惊慌失措、悲愤交加、疼痛欲绝以及仓皇逃命、垂死挣扎等激烈异常的情绪和情境的一种表演特技。
翎子功
即舞动两根插在盔头（帽子）上的、长长的雉鸡翎，俗称"耍翎子"。耍翎子的技巧有：掏翎、衔翎、绕翎、涮翎、抖翎、甩翎、竖翎、旋翎等。各个行当都用，小生用得最多。有时用单手、有时用双手操作，靠头部的摆动，配合各种身段，表现人物的惊喜、愤恨、得意、轻佻等心理活动和性格特征。
水袖功
水袖功是中国京剧的特技之一。水袖是演员在舞台上夸张表达人物情绪时放大、延长的手势。
水袖的姿势有数百种，不胜枚举。如：抖袖、掷袖、挥袖、拂袖、抛袖、扬袖、荡袖、甩袖、背袖、摆袖、掸袖、叠袖、搭袖、绕袖、撩袖、折袖、挑袖、翻袖等等
水袖的基本动作有：甩、掸、拨、勾、挑、抖、打、扬、撑、冲10种。水袖靠着这些众多的基本功的相互搭靠，可以组合出表现丰富情感的多种手法，来塑造各种人物形象。并且在舞台上有着很多功能：
1扇子的功能：用水袖在脸前来去。
2行礼：在躬身行礼的时候，一只手横着扯起另外一只水袖，表示很有礼貌并且很恭敬。
3哀痛、害羞：用一只手扯起另一只水袖遮着脸。
4拭泪：用水袖轻轻的虚拭。
5拂尘：用水袖轻轻的在衣服上掸拂。
6握手相拥：双方把水袖轻轻的扬起来，互相的搭在一起。
7示意：演员在舞台上到了要演唱的时候，示意乐队时，运用水袖。
卧鱼
卧鱼是京剧演员的一种基本功，也叫“卧云”。一般是女演员的表演身段。
演员斜托掌式右别步站立，然后两腿缓缓卷屈，下蹲，成盘卧姿势。臀部着地，右腿贴于地面，然后向右拧身，以右背部贴地。左手手背贴于左腰部位。右手则伸至后脑位置枕于脑后。在地面做这个姿势片刻，然后两脚用力蹬地，站立起来，但是仍然要保持开始的姿势—斜托掌右别步站立姿势。
卧鱼分别有左右两式，但是要领相同，只是动作的姿势是相反的。
4、训练方式
戏曲演唱的发声训练
几种常见的问题
1、有的人感觉唱低音难，这有很多原因，最主要的是口盖不要“落下”，下面胸腔需要“扩空”。
2、有的唱高音困难，最主要的原因是上面的位置不要变，不要多加多余的力，高音找集中眉心（鼻芯）钻上后方，共鸣一定要维持住原来位置。气一定要下“滑”，而不能上提。
毯子功
3、“亮音”与共鸣有矛盾吗？----关键在于气息，不能上涌，还有口型、口腔不能扁，不是挤声音。有的人找“亮音”就把喉部挤紧，只有口腔发音，声音挤扁的、紧的、少共鸣，这样的声音传不远。这不是真正的亮音。
戏曲音乐唱腔的功能，归根结蒂是要塑造人物的音乐形象。所谓“口唱而心不唱”是“无情之曲”。因此，戏曲演员还要立足于生活，唱出思想感情，才能成为有血有肉的音乐形象。
念白：“千斤念白四两唱”
明代的戏曲理论家王骥德强调，戏曲念白“虽不是唱，却要美听”（《曲律》），说明了戏曲的音乐性不仅体现在唱腔上，也体现在念白上。
戏曲的唱要“字正腔圆”，念白同样也要“字正腔圆”。这是戏曲念白达到“美听”的必由之路，也是戏曲演员要练就的基本功。
古代戏剧家强调“首押铿锵”和“调声协律”，讲的就是要求戏曲的念白咬字要清晰，发音要准确，否则一字拗口，观众听起来就刺耳。
戏曲演员要做到念白的“美听”，第一要练好吐字。戏曲念白的吐字与唱一样，字的头、腹、尾的发音都要到位。戏曲的唱，一般来说，节奏比念白要慢除外，如《四郎探母》中杨四郞与公主的戏唱就比念白还快，所以，唱的吐字容易完整，而念白因节奏较快，吐字清晰难度就比较大。
比如，“不”、“曾”、“礼”的字首B、C、L，分别是唇音、齿音和舌音，如果不强调，就会造成字音模糊；收音和唱一样，也要讲究“归韵”，不能念到字腹止，就不再收音，这样字就“不正”。
第二，“喷口”。也就是要练嘴劲，有嘴功出字才有力。戏曲念白中的每一个字不是随便念出来的，要咬得真，吐得重，使发出来的字音既清又圆，还要有力量，才能送的远，这就要练就“崩、打、粘、寸、断”等基本功。崩，是用重读出字音；打，是把字音打响；粘，是把字音窄的字，慢慢扩大；寸，是把排句念得字连而意不断，断，是顿住字音。
第三，色彩。既要训练基本声音，如真音、假音、高音、低音、长音、短间、响音、轻音等，还要训练有情感色彩的声音，如虚音、实音、悲音、喜音、笑音、怒音、重音、柔音、狠音等。
第四，重音。戏曲舞台上念白听不清字义，除了咬字不清之外，还由于演员对台词的重点（逻辑重音）没有弄清，以致使台词的内容不鲜明，有的甚至使意思表达反了。要使念白字义鲜明，就要注意声音垢高低抑扬的调配。“每遇正字，必声高而气长；若遇衬字，则声低、气短，而疾忙带过”、“忌当断处不断、反至不当断处而断；当联处不联，忽至不当联处而反联”（李渔《闲情偶寄》），这是经验之谈；把台词内容分析透彻，运用对比的方法，把字意的轻重、缓急、连断、豁止，有节奏地念出来，使主要的内容得到强调。
第五，共鸣。念白和唱功一样有讲究共鸣。唱功的共鸣方法，念白时同样要遵守。
有的演员念白时的音色不如唱的音色优美，就是因为没有运用共鸣，或是共鸣位置过过靠前，只从声带发出声音，很快就散了，这种声音称为“白声”；反之，共鸣位置太靠后，声音闷在嗓子里送不出业，这咱声音称为“捂声”。
戏曲的念白，字调的升降变化很大，有时瞬间就跨过音区，甚至一个字把三个音区都滑遍了，而且相当快地往上挑，引发共鸣难度很大。这种情况，一般出现在“叫头”、“搭架子”、“叫板”、“定场诗”、“下场诗”中。
腰腿功
因此，念白的共鸣的使用，必须随着字调的迅速变化而变化。有的演员音域窄或只会运用中音区共鸣，声音高不成，低不就，高了劈，低了憋，这就需要加强练习：往高挑时要打开鼻腔，用头腔共鸣，往下滑时，要打开胸腔共鸣，使发音优美而高低自如。
所以，念白需要与唱腔一样重视发音的共鸣，使字音达到字清、声朗、流畅、爽脆、音色甘甜、悦耳动听。包括反面人物，他的灵魂是丑的，但给予观众的听觉音韵感受是美的。