南坪曲子

“南坪曲子”原名南坪小调琵琶弹唱，当地人称“曲子”。是流行于川西北高原九寨沟县（原南坪县）一带汉族（含少数回族）民间自弹自唱的说唱艺术。2008年6月，南坪曲子被国务院正式公布为第二批*非物质文化遗产。

1、简介

“南坪曲子”主要是当地人民群众自娱性的演唱，在农村尤为盛行，是当地人民生活中不可缺少的组成部分。山民们结束了一天的劳作，聚于庭前树下，或围坐火塘旁，弹起三根弦的琵琶，敲起瓷碟碰碗等引吭高歌，气氛十分热烈。

在群众性演唱的基础上，曾经涌现出一批优秀的艺人。以米老汉、白凤云、黄金文、王玉元为代表的老艺人在*后把“南坪曲子”推向了艺术的高峰。“南坪曲子”演唱形式非常*，由一人至多人弹唱，另一些人伴奏帮腔均可。1953年开始传入内地，其“采花”曲目曾一度流行全国。六十年代起，成都、重庆、自贡等地的曲艺团队，以“南坪花调”为素材，创作和编演了一批弹唱节目，使“南坪曲子”的流布范围进一步扩大。八十年代著名歌唱家朱明瑛演唱“采花调”，《采花》再次流传全国。进入九十年代，在九寨沟县委、县*高度重视下，南坪小调多次登陆*电视台，分别在*台三频道、七频道、十二频道及音乐频道播出，在全国范围内引起了巨大反响。九寨民族民间文化真正走出了大山，走向了世界。

2、起源

关于“南坪曲子”的起源，通过几代文艺工作者的潜心研究探索，初步确定其为清朝雍正、嘉庆年间，由甘肃人带来了“花调”，陕西人带来了“背工调”，在近两百年的衍移融流中，与川北等地民歌相结合，同时吸收当地藏族、回族、汉族的民间音乐质素，最终发展成今天四川曲艺音乐中的一个独立曲种。　

3、艺术特色

基本形式

南坪曲子的基本形式为弹唱，常配以瓷碟、碰铃等打击乐器加以伴奏，歌词内容广泛，包括爱情生活、农耕生活、历史传说故事等题材。演唱形式多为独唱、对唱、一领众和、齐唱等。伴奏乐器主要为琵琶，即横抱弹拨，呈柳叶形，由三根弦构成，内弦两根为同度，外弦一根，与内弦形成五度定弦，常为6―3弦和5―2弦。

唱腔

“南坪曲子”唱腔独特，语言朴实。大体上可分为单曲体和联曲体。背工调以叙事为主，花调以抒情见长，一刚一柔，相互映衬，相得益彰，具有高亢粗犷中又见柔美的艺术风采。

演奏

“南坪曲子”的演奏乐器琵琶也很特别，形状呈柳叶开，张弦三根，其中内弦同度，与外弦成五度关系，音高由演唱者自行决定，横抱琵琶，用拨子弹拨，颜色多见于朱红色，也可用本质本色。

表现内容

1、历史传统类。歌颂历史英雄、发明创造和叙说历史故事、神话传说等。这类数量最多，大多为长篇叙事性民歌，有的已具有说唱音乐性质。如《孟姜女哭长城》、《老爷挑袍》、《伯牙碎琴》、《孔子哭颜回》、《相子出家》、《杜康造酒》和《洛阳桥》等。

2、爱情类。抒发男女恋爱、婚嫁及悲欢离合的思想感情，有反封建的思想因素。如《二姑娘》、《情歌》、《月儿落西下》、《送郎》、《绣荷包》、《女寡妇》和《南桥汲水》等。

3，劳动生活类。反映生产劳动和社会生活。如《庄稼曲》、《摘花椒》、《摘葡萄》、《男鳏夫》、《回娘家》、《劝世文》和《骨碌子耍钱》等。

此外，还有一类篇幅短小的抒情小调，如《采花》、《木莲花》等。

曲调形式

“南坪曲子”从曲调形式上可分两种。一种是专用来过年耍花灯时演唱的曲子，称为“花灯曲子”(简称“花曲子”)。如《采花》、《织手巾》、《情哥》、《绣荷包》、《十写》、《十劝》、《十送》、《太阳当顶过》、《男鳏夫》、《放风筝》、《茉莉花》、《十现灯》、《货郎卖线》、《大十二将》、《小十二将》、《十个字》等；另一种是农闲时或年节用来消遣唱的曲子称为“背宫曲子”。如：《皇姑出家》、《伯牙碎琴》、《进兰房》、《尼姑下仙山》、《福禄寿喜》、《王玉良传》、《柳迎春》、《挂红灯》等。

4、传承意义

在琵琶发放之前，九寨沟县为了更好地保护和传承南坪曲子，就已在2009年7月开始对当地小学、中学的音乐教师进行培训，让他们在传承人的指导下，全面学习南坪曲子各种调式的演唱。县文体局和教育局又联合对当地中小学音乐教材进行编撰，教材的主要内容涉及南坪曲子的起源、特点、分类、演唱内容和技巧等。一些像苟玉媛这样爱好音乐的孩子，又从音乐老师那儿“偷师”，抢先学会了弹奏。“九寨沟县将投资150万元建设一个南坪曲子的传习所。”工程的资金和选址工作已经落实，传习所将位于九寨沟县永丰乡境内，占地约3亩。建成后，传习所将一方面担负起南坪曲子的教育培训，发挥活态保护的作用；另一方面，将通过收藏南坪曲子的历史文献、曲谱等，发挥其保护的功能。