李苦禅

李苦禅原名李英杰、李英，字超三、励公。生于山东省高唐县贫苦农家。1918年有幸得识徐悲鸿大师，得授西画技艺。1922年考入北平国立艺术专科学校西画系专修西画，1923年拜师齐白石大师门下，成为齐派艺术第一位入室弟子，由此探索“中西合璧”改革中国画之路。李苦禅先生是中国写意花鸟画历史上，继宋代法常、明代徐文长、清代八大山人、吴昌硕与近代齐白石之后的又一位统领时代风范的大师。苦禅大师的画，源于自然，融乎心田，流诸笔端，复归于自然的“天籁自鸣”之境界。他主张“书至画为高度，画至书为极则”，因此，他的画笔力雄健，气势浑厚，以大手笔、大写意、大写情而著称，在中国写意花鸟画方面有突出的贡献。

中文名：李苦禅

原：名李英杰、李英字超三、励公

国：籍中国

民：族汉

出生地：山东高唐县李奇庄

出生日期：1899年1月11日

逝世日期：1983年6月11日

职：业画家、美术教育家

毕业院校北平国立艺术专科学校：

主要成就：花鸟画国画教学

代表作品：《盛荷》《群鹰图》《兰竹》《晴雪图》《《水禽图》

1、生平年表

许麟庐、李苦禅（后右）、齐白石

1899年，1月11日（农历戊戌年十一月三十日），诞生于山东省高唐县李奇庄的一个贫苦农家，取名英杰，字超三。

1916年，入山东聊城省立二中，从国画家孙占群习画，首先学画荷花。同年作中国画《猫》《鸡》和《鹤》。

1922年，考入国立北京美术学校西画系，靠夜间拉人力车维持生计。同学林一尽眼见李苦禅的困苦，赠李苦禅“苦禅”二字。“苦”取自佛门四谛之第一字，“禅”乃李苦禅擅长之大写意画。李苦禅欣然接受。

1923年秋，拜齐白石为师。

1924年，成立“九友画会”。

1925年，毕业于国立艺专。应聘为北京师范学校与保定第二师范学校的美术教师。

1928年，与王森然结拜为兄弟，生活渐稳定，在绘画上有了突破性的发展。秋，与凌嵋琳结婚。

1930年春，应林风眠之聘，赴杭州艺专任国画教授。

1931年，在杭州国立艺专任教。

1932年，在杭州国立艺专任教（现中国美术学院）。

1933年，在杭州国立艺专任教。

1934年，作中国画《墨鸡》和《鱼鹰》等。

1935年，参加“一二·九”爱国游行示威运动。

1936年，家庭遭变，与凌嵋琳离异，改字为励公。作《清供图》赠王森然。

1936年，以教学与卖画为生。1月，在北平炳林印书馆印刷出版了《李苦禅画集》，

1937年，北平沦陷。伪“新民会”企图拉拢李苦禅等社会名流为他们做事，被李苦禅断然拒绝。此后，李苦禅辞去日伪公立学校教职，短期在私立美术学校教中国画。当时，李苦禅靠卖画为生，并参与*领导的地下抗战活动。

1939年，5月14日，以“勾结八路军”为罪名，与学生魏隐儒被日本宪兵逮捕入狱，遭刑讯28天，受到严刑拷打。出狱后拒绝伪职，继续参加爱国活动。

晚年作画

1942年，4月2日至4日，与魏隐儒赴山东，在济南青年会举办联合画展。11月，与李慧文结婚。婚后，与魏隐儒、关友声赴青岛举办书画联展。

1945年，抗战胜利后，中国艺术专科私立学校在济南复校，李苦禅任教务主任。

1946年，被徐悲鸿院长聘为北平国立艺专国画教授，并被推选为首届“中国美术作家协会”常务理事。同年，为庆祝抗战胜利一周年，参加了在北平中山公园中山堂举办的中国百名书画家书画大展。当时与蒋雨浓、王青芳、白铎斋并称为“京中四怪”。

1949年，国民*败退前夕，与何思源（北平市市长）、徐悲鸿等北平文化界名流合力斡旋，呼吁和平解放北平，以保护古都文化遗迹和人民生命财产的安全。

1950年，受到*政权不公正待遇，被剥夺了讲课的权利，遂上书*主席。*致信徐悲鸿，嘱咐解决此事，并派秘书田家英登门代为看望李苦禅。春，与齐白石、徐悲鸿、许麟庐在“和平画店”聚会，作《扁豆图》。秋，为许鳞庐母亲寿辰作《双鸡图》。

1951年，在民族美术研究所任研究员。因自愿报名土改工作，被派往四川江油参加土改工作队，在一农民家里发现一失踪已久的战国青铜重器，向上级打报告，有关部门立即将之运回北京。土改后回京凭记忆作山水画《剑门关一瞥》赠张守常。

1956年夏，应邀去北京大学美术社讲学。

1961年，应邀赴青岛、济南、烟台、蚌埠、合肥等地举办画展和学术讲座。

1964年，在*美术学院受到不公正批判。

1966年，“*”开始，因被诬为“反动学术权威”而遭残酷*和查抄，被关入“牛棚”，受尽折磨，但不屈服。

1969年。“*派”逼李苦禅承认在抗战时期曾有失节行为，李苦禅写保证书以反击“*派”的污蔑。

1970年，被强令下放到河北省磁县“五七”干校劳动改造。

1971年，因病回北京，被指令在*美院传达室看门，不久即退休居家。

1972年，经*总理指示，李苦禅和一批画家为宾馆和驻外使馆作陈列画。

1974年，被“*”打成“黑画家”，遭大会*四次。

1975年，作《白菜江蟹图》，以白菜自喻，以江蟹讽喻“*”。

1976年，“*”粉碎后，恢复名誉和教授职务。1977年，当选为中国美术家协会理事。尽义务为文化部中国画创作组（中国画研究院之筹备机构）作画二百余幅。1979年，为人民大会堂作巨幅《松鹰》和巨幅《盛夏图》（与儿子李燕合作）。

1980年，为人民大会堂*厅作巨幅《墨竹图》、墨竹《劲节图》。应邀任全国政协委员。参加《中国花鸟画》、《苦禅画鹰》和《苦禅写意》三部科教影片的拍摄。12月6日，应邀赴香港举办“李苦禅、李燕父子书画展”，并在港讲学。

1983年，苦禅老人逝世前6天仍在作画，夫人李慧文在案边协助

1981年，被选为中国画研究院委员。完成巨幅国画《盛夏图》。参加教学片《苦禅写意》的拍摄。到漓江写生作画。

1982年，赴深圳，珠海、广州、苏州等地参观。在深圳特区为《特区文学》写观感，并题字“人杰地灵，振兴有望”。在蛇口留下“振兴中华，由南启北”的题词。

1983年，6月5日，与李燕合作《哺幼图》，李苦禅画竹、石并题字。6月8日，应邀为日本长崎孔庙书写仪门对联：“至圣无域泽天下，盛德有范垂人间”。6月11日凌晨，因心脏病突发逝世。

2、作品特点

书法

书法作品

李苦禅的书法与画互为表里，相得益彰。推崇“书至画为高度，画至书为极则”。李苦禅认为，中国写意画是写出来的，西洋画是画出来的，在这方面，中国比西方高出一筹。这表现在“融结果美”与“手段美”于一体，“融空间艺术”与“时间艺术”于一体的变革。而书法与绘画相结合恰是这一变革的契机与关键。李苦禅说：“不懂书法艺术，不练书法，就不懂大写意和写意美学”。因而李苦禅在中国书法艺术之“画家字”方面独树一帜。李苦禅在数十年觅碑访帖之中自成朴雅、浑厚、风神、婉转的行草艺术。

绘画

李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能*挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。

荷花

“大”是李苦禅绘画显著的特点。如：巨幅《盛夏图》（荷花图），是用四幅丈二匹宣纸接成而画，面积达到22.04平方米。花如盆，叶如盖，梗如臂，盛开的荷花，山石，水鸟，组成了

庞大的画面。又如《墨竹图》：是用三张丈二匹宣纸拼接起来的巨幅。李苦禅作画喜欢用重墨，善用泼墨、焦墨，水墨晕章，用大笔画小幅作品。李苦禅谈笔墨时说“墨要厚才耐看。色也要当墨用，不论红还是绿都能达到墨分五色才厚”。如作品《劲节图》用笔凝重，别具一格。中国传统大写意画传统画法的布景层次较少，主要是一至二个层次。

李苦禅把山水画法的平远，高远之法，运用到花鸟画上，能达三四个层次。李苦禅利用了墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖、黑白的相间来增加画面层次感，把观赏者的视线和感觉层层推向远方。如《盛夏图》，第一层是近岸，用浅赭石着色。第二层是用线和浓墨画茨菰、水草，第三层用淡墨画荷叶用红色画荷花。第四层是画面的画眼巨石和水鸟，第五层是举世后面的荷花，这样一层一层慢慢

递进。李苦禅的画境界平淡天真。如《绿雨清竹之乡》，描绘的是，在雨后的芭蕉叶下，几只四下张望的鸬鹚停住在浑厚朴拙的巨石上，神态各异，正在享受雨后的清新空气。鸬鹚头颈用朱色没骨画出，圆睁的双目使水鸟显得精神奕奕。四周景物围绕主题描绘，点明了鸬鹚的生存环境。笔墨自然，无矫揉造作，色彩单纯，造型简洁。又如《茨菇鹭鸶》，画中以江南水乡为背景，描写的是一只鹭鸶在大自然中悠然自得。李苦禅用粗朴、厚实的墨色画出芋叶、鹭鸶，用线条勾勒叶筋、水草。表现了江南的自然野趣。《荷塘翠鸟》图，一只翠鸟飞过微风轻拂的荷叶，露珠点点而落，在莲塘残叶之间，充满生机。

作品

李苦禅绘画选材独特，经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等为题材作画。如《教子学飞翔》图，画了依附在老鹰背上、跃跃欲飞的鹰雏。方形眼眶，斧形的利嘴，强调鹰与雏的相对。斜三角的整体造型，向上飞去的整体动态。李苦禅画鹰多为“静态”的鹰，多为蹲视姿态。如《松鹰图》，数只雄鹰立于山颠，蓄势待发。

3、个人荣誉

1930年，任杭州国立艺专国画教授。

1934年，任京华美专国画系和华北学院美术系教授。

1945年，私立中国艺术专科学校在济南复校，任教务主任。

1946年，被徐悲鸿聘为北平国立艺专国画教授。

1951年，任民族美术研究所任研究员。

1977年，当选中国美术家协会理事。

中国杰出的大写意花鸟画家、书法家、人民美术教育家。

中国近现代大写意花鸟画宗师。

4、教学风格

晚年在作画

李苦禅是中国当代国画家和美术教育家。李苦禅将西方雕刻、绘画方法、绘画精神融入国画教学。利用西方写实造像的理念去观察对象，潜心探索中国大写意艺术。率先将京戏作为“传统美学与文化艺术之综合”引进美术教学之中。李苦禅律己与教学主张：具备广博的学识修养、不可胸无点墨。李苦禅认为单一的画画是小道！比画画更高的还有书法，书法之上有诗文，再上一层是音乐，最高层次是先哲的哲理，也就是大道。

如李苦禅教育儿子李燕说：“人，必先有人格，然后才有画格；人无品格，下笔无方”。李苦禅出身苦，不怕苦。出去画画，一画就是整天，带块干粮当饭。李苦禅结合自己从艺过程教育李燕说：““干艺术是苦事，喜欢养尊处优不行。古来大多有成就的文化人出身贫寒，怕苦，是不行的。

5、名人评价

李苦禅以83岁高龄应邀为北京人民大会堂创作了巨幅《劲节图》。此幅墨竹是我国自唐代有画竹以来，篇幅最大的第一件墨竹图。

齐白石评价：“李苦禅学吾不似吾”。

齐白石题李苦禅的画《清供图》道：“李苦禅也超过我了”。

郝左春评价：“李苦禅是艺术界革命的前驱”。

《晨报》评价：“李苦禅是中国北方艺坛上创造派的先锋”。

徐悲鸿题李苦禅的画道：“天趣洋溢，活色生香”。

剧作家曹禺评价：“李苦禅是一个传奇式的人物。人生短促，艺术长存。这并不是说任何艺术，而是人民所肯定的艺术。李苦禅的画就是这样的艺术”。

6、后世纪念

纪念馆

李苦禅纪念馆位于山东济南趵突泉公园的万竹园内，纪念馆始建于元代，因园中多竹而得名，占地10亩，总建筑面积4782平方米，建筑总高度为17.9米。该园有3套院落，结构紧凑，布局讲究，13个庭院186间房屋并有五桥四亭，楼台亭阁参差错落。1986年6月李苦禅纪念馆在万竹园内建馆开放。共有18个展室、160余间房屋常年展出李苦禅遗作和生前收藏的书画文物400余件，其中有《红梅怒放图》、《晴雪图》、《墨竹图》、《盛夏图》等精品。李苦禅84岁高龄时绘制的巨幅《盛夏图》面积达21平方米，在写意花鸟画史上是罕见的。

艺术馆

李苦禅艺术馆坐落于山东高唐县南湖景区，于2006年9月落成开馆，总投入2000万元，是高唐县为纪念李苦禅而修建的一座美术馆。李苦禅艺术馆为三层建筑，建筑面积5000平方米。艺术馆内设书画展览厅9个（其中2个恒温恒湿展厅），画室5个，容100人报告厅一个，藏画库一个，常年展出李苦禅的生平业绩资料和作品。