Clara Haskil

1895年出生于罗马尼亚布加勒斯特，1960年在比利时布鲁塞尔逝世。哈丝姬儿1901年开始学习钢琴，九岁首次登台演出，1902年在维也纳跟随理查德.罗伯特学习小提琴。1905年，哈丝姬儿首次在巴黎公开演出并和佛瑞会面，1910年正式以职业钢琴家的身分在法国、罗马尼亚、意大利与瑞士巡回演出，后来因身体欠佳*停止演出四年。四年后，哈丝姬儿在独奏之外也和易沙意、安奈斯可、卡萨尔斯塔搭档演出室内乐。哈丝姬儿从1934年开始灌录唱片，1941年在德国入侵前逃离法国，次年因脑瘤开刀治疗，1949年成为瑞士公民。哈丝姬儿在二次世界大战后开始扬名世界乐坛，并与葛罗米欧合作录制室内乐曲，1960年因意外逝世。哈丝姬儿被认为是当时演奏莫扎特最好的钢琴家之一，音色精巧雅致而又有透明感，内涵细腻易感。

1、基本信息

英文名：ClaraHaskil

中文译名：哈斯姬儿

生日：1895年1月7日

出生地：西班牙

职业：演奏家

2、个人简介

ClaraHaskil

罗马尼亚的女钢琴家，7岁登台，先在维也纳跟罗伯特学习，后考入巴黎音乐学院，是科尔托的学生。1910年获巴黎音乐学院钢琴比赛第一名，从此开始巡回演出，40年代定居瑞士。哈斯姬儿在当学生期间，就被小提琴演奏家伊萨伊选中，合作演奏二重奏;毕业后，还经常与埃乃斯库、卡萨尔斯合作举行演奏会。

二次大战结束后，她参加卡萨尔斯主持的第一届普拉德音乐节，结识格吕米奥，开始合作二重奏。哈斯姬儿体弱多病，其演奏以追求细微的强弱音色变化而着称，在法国曾被称为"莫扎特再世"，她是莫扎特最好的演奏家之一，可惜大部分录音都是单声。Philips公司有她与马克维奇指挥拉穆勒乐团演奏莫扎特的第二十、二十四号协奏曲的最后录音。可充分展示她的魁力，而她与格吕米奥合作的贝多芬和莫扎特奏鸣曲，虽是单声，也都魁力十足。

3、个人经历

1895年出生于罗马尼亚布加勒斯特，

1901年开始学习钢琴，九岁首次登台演出，

1902年在维也纳跟随理查德·罗伯特学习小提琴，

1905年首次在巴黎公开演出并与佛瑞会面，

1910年正式以职业钢琴家的身分在法国、罗马尼亚、意大利与瑞士巡回演出，后来因身体欠佳*停止演出四年。

1914年后，哈丝姬儿在独奏之外也和易沙意、安奈斯可、卡萨尔斯塔搭档演出室内乐。

1934年开始灌录唱片，

1941年在德国入侵前逃离法国，

1942年因脑瘤开刀治疗，

1949年成为瑞士公民。哈丝姬儿在二次世界大战后开始扬名世界乐坛，并与葛罗米欧合作录制室内乐曲，

1960年因意外逝世。

4、职业生涯

ClaraHaskil

娇弱的身躯与忧郁的微笑，罗马尼亚钢琴家克拉拉·哈丝姬儿一生始终为健康不佳所苦。虽然身体从小欠佳，但是外表文静端庄的她却能克服虚弱体质的困扰，让音乐充满源源不绝的神秘活力。哈丝姬儿的一生都不顺利，健康一次又一次的受到损害，事业也是在不断受误解后才被肯定。甚至到了五十岁，哈丝姬儿才拥有属于自己的钢琴。

不过，这样的命运却让哈丝姬儿在诠释莫扎特钢琴协奏曲时，更能表现作品里精练纯净的精神。一位无时无刻都活在死亡威胁的阴影下，徘徊在生死边缘的音乐家，比别人更能体会莫扎特创作这些作品时的心境。莫扎特谱写的是他内心真诚的声音，不是肤浅无知的外表皮毛。二十、二十四号这两首协奏曲是以小调写成，悲剧性暗藏在音乐深处，旋律就像“含着眼泪，带着微笑”般美丽，有时候又像天籁美声与或是可怖的无底深渊，就像哈丝姬儿一生多变的写照。她以绝佳的细腻音色变化来表现乐曲里的悲叹与哀伤〈不是哀嚎与发牢骚〉，以她敏捷的双手弹出戏剧性，甚至高雅宏大、一点儿也不矫饰雕逐的乐句。虽然身体情况愈来愈糟，哈丝姬儿的音乐却愈见力度。

哈丝姬儿的名字将永远与莫扎特连在一起。不过，如果说哈丝姬儿从二十世纪上半叶就有“莫扎特专家”的地位是不妥当的。直到1960年代，莫扎特的作品对爱乐者与音乐家而言，都还不全然是钢琴的标准曲目。在早期的录音的曲目里，莫扎特二十多首钢琴协奏曲以第二十、二十四号这两首最受青睐，而奏鸣曲、变奏曲与钢琴小品的录音只有一点点〈如：八与十一号钢琴奏鸣曲、D小调幻想曲与动听的C大调变奏曲〉。

二次世界大战结束后，萨尔兹堡音乐节的听众才有机会聆听几乎和“首演”没什么两样的莫扎特钢琴协奏曲，而这一切都感谢生意人的头脑以及音乐学者、教师与萨尔兹堡音乐院合奏团创办人，也就是著名的指挥贝尔纳德，包加特纳。包加特纳发掘了莫扎特早期交响曲、嬉游曲、组曲、小夜曲与舞曲里的活力与才气，并在萨尔兹堡的音乐会里演奏。也是经由包加特纳一曲又一曲的推广，群众才会注意到莫扎特这些钢琴协奏曲，这些作品也才不至于被演奏者遗忘。

在与包加特纳合作的莫扎特协奏曲录音里，可以听到哈丝姬儿是个有洞察力、全心奉献给音乐的音乐家。她每天的职责、她的才能智慧与技巧都是为了发掘这个还不为人知的莫扎特。在音乐生涯最后的十或十二年里，哈丝姬儿的身体已经没有办法让她完成协奏曲全集与两首轮旋曲〈K.382和K.386〉的录音。以现在的角度来看，可能有人会怀疑这是因为哈丝姬儿对录制全集不感兴趣的缘故。在她与保罗沙却、包加特纳、弗利克赛克与马克维契合作的莫扎特钢琴协奏曲中，即使健康状况对音乐不无影响，但是却全然的呈现音乐内在精神。哈丝姬儿的诠释不以奇巧取胜，能在不知不觉里忠于作品并探触到作品的深处，以声音、和声、作品结构及作曲家的意念来传递迷人的美感。当哈丝姬儿的琴声在乐团导奏后出现时，她的音乐语言就像说话般的自然，直入她对莫扎特音乐的理解与诠释方法核心，随着音乐的情感波动，让人觉得似乎再也不可能有第二种诠释方法。

哈丝姬儿不是技巧挂帅、一成不变的音乐家。她了解人类的天性并用音乐把它表达出来;她那非凡的演奏技巧是为旋律与乐句找到最好的诠释，听众只听到浑然天成的音乐流动，而非匠气的力度与技巧。她演奏颤音并不是只在短时间内重复的几个音符，而是细微如心脏博动般的脉动。这些特色表面被宁静与忧郁的气质覆盖，在哈丝姬儿录制的极少数史卡拉第奏鸣曲(在飞利浦有三首，Westminster则有十一首)里都可以感受到。之所以提到史卡拉第，是因为在技巧与乐曲结构上，莫扎特协奏曲隐约受到史卡拉第影响，虽然两者创作手法并没直接相似之处，因此比较两者间联通点，重点在体会哈丝姬儿如何处理史上第这样小规模的钢琴曲，然后以相同内涵处理规模较大的莫扎特协奏曲。

5、作品评价

ClaraHaskil

第一首莫扎特C大调钢琴独奏曲以简单、纯真的曲风展开，紧接是一个带有舞曲性质的2/4拍节奏以及全音和声，这段简朴的八小节乐段正是这首变奏曲的主题。一般人或许认定这只是一首童谣，因为在英国系国家，《小星星》就是根据这首德国童谣《妈妈听我说》填词而成〈但是作曲者的姓名已经无从得知〉。

莫扎特以这段简单的旋律为基础，创作出这首纲琴十二段主题变奏做为教材〈时间约在1781年到82年间，地点是维也维〉。这里收录的是哈丝姬儿在1960年5月的录音，她的演奏无疑弹出这首作品的价值，低音声部清澈透明的声音似乎也成为简单主题的一部份。在接下来的变奏里，主题仍然一再出现，但是是以各种不同色彩的声音来表现。哈丝姬儿努力的让键盘唱歌以弥补钢琴天性的不足，重视手指圆滑弹奏的程度更甚于依赖踏板。

九段主题与变奏是旲札特1789年4月29日在波茨坦完成的作品，主题选自迪波尔为大提琴所写的六首大提琴奏鸣曲中D大调小步舞曲。它对演奏者的要求比起《小星星变奏曲》更严苛。虽然每一段变奏都有不同的个性，哈丝姬儿却适切的表达出这首乐曲的精髓，主题一直呈现优雅的美感。负责低音声部的左手〈例如：第二段变奏的十六分音符、第三段变奏的琶音与第四段变奏的断奏〉为主题的发展奠定基础，主题在小调的变奏乐段呈现出忧郁的色彩，抒情的慢板则有朴实率直的平静。最后一段变奏是以欢乐的2/4拍写成，哈丝姬儿的诠释恰如其份，忠实的呈现出乐曲的欢乐气氛，从中完全嗅不到她日常生活的悲哀。

接下来是两首钢琴奏鸣曲。第二号钢琴奏鸣曲K.280是莫扎特十九岁的作品，第十号钢琴奏鸣曲K.330约在1783年创作于萨尔兹堡。两首奏鸣曲中间的慢板乐章结构都比前后两个乐章紧密与精细。第二号钢琴奏鸣曲第一乐章甚快板是根据低音主题进行转位发展，以3/8拍写成的终乐章滑稽且快速;在第十号钢琴奏鸣曲稍快板乐章里，哈丝姬儿恰当而果断的弹奏出音乐里的活力。两首奏鸣曲的中乐章就像歌剧里的咏叹调场景。第二号钢琴奏鸣曲慢板乐章是以F小调写成，风格正好与第十号钢琴奏鸣曲的行板乐章形成对比，但是哈丝姬儿都浪漫的“唱”出这两个乐章，并且强调这两个乐章沈思的风格。这两首奏鸣曲都以三段体或两段体写成，哈丝姬儿的演出不失其透明度，是非常有说服力的莫扎特诠释版本。

哈丝姬儿诠释的莫扎特终于在晚年得到肯定。二次世界大战结束后，哈丝姬儿应卡萨尔斯的邀请在普拉达音乐节中演出。她与葛罗米欧在音乐会合作莫扎特小提琴奏鸣曲并录制唱片。1951年，哈丝姬儿终于在巴黎这个她曾经在此求学的城市受到受定。据说哈丝姬儿与葛罗米欧曾经私下开玩笑的交换乐器：哈丝姬儿演奏小提琴，葛罗米欧弹钢琴。事实上，哈丝姬儿确实同时会演奏小提琴与钢琴。在维也纳跟随传奇钢琴家罗伯特〈RichardRobert〉学习后，哈丝姬儿在巴黎念书时是同时修习小提琴与钢琴。或许哈丝姬儿弹奏钢琴时的发音与旋律感是由于她对小提琴-所有乐器中最早能演奏旋律的乐器-的认识。

任何听过哈丝姬儿五0年代演出的人都会联想起一位多病而且过早衰老的女士，她弯着腰、踌躇的走近钢琴，脸上几乎没有笑容，彷佛就快被召唤到另一个世界。哈丝姬儿的一生是个悲伤的故事，音乐生涯一再因为疾病而被打断。她出生于罗马尼亚的犹太家庭，五岁开始正式演出。父亲逝世后，年幼的哈丝姬儿被带到维也维的叔伯那儿，接着又从维也纳前往巴黎，在那里跟随莱维与柯尔托学习钢琴。

当时哈丝姬儿是同时以小提琴与钢琴家的身份公开演出，并得到佛瑞与布梭尼、帕德雷夫斯基的赏识。哈丝姬儿二十岁因脊椎侧弯必须穿戴铁架，离开马赛后又罹患脑瘤;1942年为了躲避纳粹的迫害避居瑞士。哈丝姬儿第一次录音是在1934年，但是这次完全是为私人录音，因此并没有得到重视，直到1947年才有唱片公司注意到她。当多病的哈丝姬儿舞台生涯已经发展到后期时，她的生活与音乐才有较完整的档案记录。大器晚成的哈丝姬儿在全欧洲像受难者般的被崇拜，她以莫扎特赢得听众的心，以布拉姆斯钢琴协奏曲、甚至二十世纪音乐带给听众惊奇。1960年12月8日，哈丝姬儿在布鲁塞尔火车站意外跌倒，随后因伤重不治逝世。

在晚年的钢琴独奏会里，哈丝姬儿最喜欢排上贝多芬第十七、十八号钢琴奏鸣曲。这是贝多芬创作中期〈1802年〉的精彩佳作。对于一位前几年把演奏焦点放在贝多芬晚期奏鸣曲的钢琴家来说，哈丝姬儿的选择十分令人讶异。两首奏鸣曲都是哈丝姬儿逝世那一年，也就是1960年9月的录音，音乐中充满了精湛的技巧以及敏锐的触键。在《暴风雨》奏鸣曲一开始的几小节中，哈丝姬儿表现第一乐章主题的方式相当不可思议，这个乐章的结构清晰，没有过份的感伤或是冷淡。宣叙调性质在这首奏鸣曲中占有极重要的份量，而哈丝姬儿的诠释就像让琴键不断诉说着自己的语言。由四个音符所组成的快速主题极具魅力，但是哈丝姬儿的演出不只是有快速的节奏而已。终乐章活泼大胆的速度是典型的哈丝姬儿晚期风格，这也证明她的技巧从早年到生命结束一直没有衰退过。

第十八号钢琴奏鸣曲“热情的急板”乐章的诠释十分贴切乐曲的气质。这是一首不容易演奏的佳作，全曲没有慢板乐章，勉强有一个速度较慢的小步舞曲。在诙谐乐章里，哈丝姬儿直率的弹奏山幽默感十足的断奏，以及贝多芬作品中经常让人难以理解的音乐幽默。

哈丝姬儿在二0年代晚期到美国演出，1956年再度赴美，美国著名钢琴乐评人荀白克曾经在《伟大的钢琴家》一书中粗略提起哈丝姬儿：“哈丝姬儿可说是欧洲音乐家的代表。她弥补安奈斯可、李帕第、提博与她的四手联弹伙伴安达没有到美国演出的缺憾。”在《当代伟大钢琴家》一书中，凯泽评论道：“直到1960年逝世为止，哈丝姬儿在钢琴家中的形象几乎被神圣化。她诠释的莫扎特得到全球的肯定。她演奏的舒曼与布拉姆斯〈比其它钢琴家〉更具说服力而且优美流畅。哈丝姬儿演奏过几乎所有古典与浪漫派作品，她依照大自然的规律与法则，以几乎脱离现实的清纯及艺术性来诠释音乐。在莫扎特C小调钢琴协奏曲、几首布拉姆斯间奏曲与舒曼钢琴协奏曲里，哈丝姬儿的演奏中有难以言喻的瑕，她从来不做作矫饰。她探索作品的深度，她了解这些作品。突然，人们可以了解到，为什么在名家辈出的十九世纪，由克拉拉·舒曼所诠释的钢琴协奏曲仍然会有传奇性的评价。”

ClaraHaskil

专辑收录舒曼两首风格恰成对比的作品：《阿贝格》变奏曲与《儿时情景》。很多钢琴家都以这两首作品来表现自己独特的个性。舒曼把作品题献给“阿贝格女伯爵”，根据历史记载，德国曼汗中产阶级是有一位梅塔?阿贝格，但是“阿贝格”这五个字母〈ABEGG〉正好也等于音乐中一连串上行音符。这个主题开始是以活泼的上行八度音出现，接下来是一连串的转位。这四段变奏的节奏稳健且优雅，分别以胡迈尔、菲尔德或幻想曲风写成：前三段变奏都保持与主题同样的节拍，第四段则一转成为炫技风格。《阿贝格》变奏曲要求的是敏锐与灵巧的音色变化，否则听起来就和以前的作品没有什么差别。哈丝姬儿以全新的方式寻找另一条诠释的道路，透过细腻的和声，呈现出钢琴声音的新概念。哈丝姬儿的诠释如同是一首纯正的舒曼作品，结合了钢琴的诗意与魅力。

哈丝姬儿的《儿时情景》与莫扎特齐名。她不强调任何多愁善感的情感，十二首小曲就像一幅幅心情图画，从大人的眼光来看待他们心目中的童年时光。快速的小曲依然快速行进，慢速小曲如同沈思孤独的岛屿。或许克拉拉。舒曼演奏的《儿时情景》就是这样：纯粹的诗情。哈丝姬儿在1955年录制的《儿时情景》有一股难以言喻的吸引力，或许这股魅力来自于速度与音色上的变化。

舒伯特的奏鸣曲在二十世纪上半叶都还不是音乐会的主要曲目，只有降B大调奏鸣曲D.960有较多演出机会，而它也是哈丝姬儿经常演出的作品之一，五十年代的独奏会几乎都以这首奏鸣曲结束。这是舒伯特最长，也是对独奏者要求最多的曲目之一。从第一到最后一个小节，无论是最弱音还是最强音，音色变换与触键都要完全控制得宜。“小提琴家哈丝姬儿”自始至终都以如歌的旋律线演奏这首奏鸣曲，从乐曲一开始圆滑的乐句到抒情的慢板乐章以至于诙谐曲，没有一句不是洋溢着优雅的气息。

为了弹出作品宽广的旋律线、反复与色彩变化，演奏者得注意到分句与作品内在的宁静。在降B大调奏鸣曲几个值得注意的版本中，哈丝姬儿无疑是最宁静的一个。无论是庄重或欢乐的乐章，哈丝姬儿都以柔韧的触键来处理。她几乎没有使用踏板，就只是单纯的用指弹出旋律。舒伯特晚期奏鸣曲就像一首与自己沟通的独白，为音乐而音乐。

6、唱片介绍

身为一个钢琴家，哈丝姬儿(ClaraHaskil)不愧为最伟大的演奏家;作为一首协奏曲，莫扎特的第二十七号钢琴协奏曲不愧为最伟大的一首协奏曲;两者完美的结合，绽放出一个无可伦匹的典范。尽管哈比姬儿的一生受到疾病和其他不幸的困扰，她还是以一种独特的高雅气质来演绎作曲家的作品，十分难得。

她的演奏含蓄、有着古典的克制，试图表现个人对音乐的主观理解。哈丝姬儿的音乐中暗藏着优雅而动人的音符，总是有一丝莫明的东西令人们感动，正如同莫扎特令人们感到的一样。

7、个人评价

克拉拉·哈丝姬儿(CLARAHASKIL)在女性修养方面，钢琴总是起着核心的作用。在特别强调女性成就的地方能够弹奏钢琴，使之发出悦耳的声音，一直被认为是一个“优秀的女性”最为基本的素质，然而成为职业钢琴家的女性却少之又少。许多听众在第一次听她的演奏时，或许不会注意她的无私和单纯。这些都是与她自觉的苦行生活紧密相连的。

她就像莫扎特和肖邦的守护天使一样来诠释他们的作品，她演奏法雅的《西班牙花园之夜》，生动逼真、呼之欲出。她与小提琴大师格罗米欧(ARTHURGRUMIAUX)合作演奏的莫扎特和贝多芬成为人类历史上最为伟大的瑰宝之一。哈丝姬儿被认为是当时演奏莫扎特最好的钢琴家之一，音色精巧雅致而又有透明感，内涵细腻易感。