哑剧

哑剧，只能靠演员用动作和面部表情来表演，是不说话的戏剧。哑剧要求演员的形体动作既要夸张，又能准确地表达比较抽象的内容。早期的哑剧，是在大型戏剧演出前或幕间穿插的杂耍表演。后来，哑剧发展成比较复杂的表演形式，并加入了音乐效果。著名的喜剧艺术家卓别林也是现代哑剧大师。

名称：哑剧

出处：源出于希腊语，意思是“模仿者”。

1、简介

哑剧

哑剧是不用台词而凭借形体动作和表情表达剧情的戏剧形式。形体动作是哑剧的基本手段，它的准确性和节奏性不仅具有模仿性，还应具有内心的表现力和诗的意蕴。

哑剧艺术被称为“无言的诗人”，它不仅需要有话剧表演的基础、舞蹈的功底，还需要较高的文学修养。哑剧作为一个独立的剧种出现了停滞和断代的局面。游本昌指出，哑剧断层还与当今有些演员的思想观念有很大关系。

2、起源

哑剧的历史悠久，源远流长。“哑剧”一词源出于希腊语，意思是“模仿者”。公元前3世纪，罗马已有哑剧演出。在英国和法国，古代丑角的无声表演多在大型戏剧演出之前进行。

现代哑剧源于法国哑剧表演大师德布洛（1796～1846），他创造了一个人物形象比埃罗，围绕他编演了一系列哑剧作品。

当代哑剧有独角戏，也有集体哑剧，演员表演时大都勾画出白色脸谱。中国戏曲中含有大量无声表演，但作为一种独立的戏剧形式，20世纪80年代初才开始出现，是从西方借鉴而来的。

3、代表人物

著名哑剧表演艺术家有C.卓别林（英）、M.马尔索（法）、莫尔肖（奥地利）等。

在近年来，一些曾涉足哑剧艺术的人士纷纷退出。最后就剩下王景愚、游本昌、王德顺和陈健秋等几人仍在哑剧圈里苦苦挣扎。