随县花鼓戏

随县花鼓戏是一种湖北省的汉族戏曲剧种。流行于湖北随县。约有一百多年历史。唱腔有蛮调、奤调、梁山调及彩调等。各个声腔都有自己的传统剧目，如蛮调《拷打红梅》、奤调《打蛮船》、梁山调《天平山》等。*已无专业班社。

中文名称：随县花鼓戏

流行地区：湖北省

1、起源

随州花鼓戏起源于什么年代，没有详细记载。据老艺人李福元(1916——1996)讲：他的师爷(大约生于1830年左右)之时，就已经有蛮调、呔调、梁山调、彩调“四大声腔”了。那时就有“四呔”“四蛮”“四调”十二个半本戏(每半本戏为一台)。后来经过艺人在长期演唱生涯中的不断加工改进，并结合随州地方的演唱特点，形成了现有的花鼓戏剧种。由此可见，随州花鼓戏形成当不晚于清·道光年间。1962年毕业于湖北艺术学院、先后担任随州文工团团长，花鼓剧团党支部书记、团长，随州市戏剧研究室书记，《随州花鼓戏音乐集成》一书的作者朱玉梅介绍说：随州是历史文化名城，“炎帝神农”、“古乐编钟”和花鼓戏并称为随州文化的“三宝”。据考证，随州花鼓戏起源于清朝道光年间，早期是一些民间艺人身背小圆鼓走村串户，沿门叫唱，卖艺谋生的一种手段，艺人称之为“打门”;后来发展到一人打锣、一人打鼓，共同演唱，叫“打锣鼓”;再后来发展到更多的人逢年过节踩高跷、划旱船，在空场地上进行演出，表现一些家庭故事，人们称之为“地花鼓”;到最后，随着艺人的增多、演出规模的扩大，便在演出场地竖起木杆，搭上门板，围上草席，艺人粉墨登场，演出离合悲欢故事，人们称之为“拖门板”或“搭草台”——这就是“草台班子”的由来，说明当时的演出很不规范，随意性较强。主要活动在随州地区和相邻的钟祥、京山、枣阳、襄樊、广水及河南省桐柏县、信阳等地。1956年被正式命名为随县花鼓戏，1984年撤县建市后改称随州花鼓戏。它具有浓郁的地方色彩和独特的艺术风格，是各路花鼓戏中一个较为别致的流派,已作为地方剧种编入《中国戏曲曲艺辞典》，并列入《中国文艺年鉴》。

2、主要特色

20世纪60年代至80年代，湖北省随州花鼓戏演红随州大地，成为老百姓最喜爱的剧种之一。一些上了年纪的老人回忆说，《赵五娘吃糠》、《翠平卖猪》上演时，他们一连看好几场，还觉得没过上瘾。

由于随州花鼓戏艺人经常与汉剧、河南梆子、越调等各剧种艺人搭台唱戏，使随州花鼓广泛吸收了多种声腔，并通过随州花鼓戏艺人的不断加工改进，使南北迥然不同的声腔艺术风格，统一于随州花鼓戏声腔之中，使随州花鼓戏的声腔更加丰富多彩，形成了浓郁的地方特色。随州花鼓戏是由四大声腔组成的。按照老艺人的叫法，分别为“蛮调”、“呔(tai)调”、“梁山调”、“彩调”。严格来讲，四大腔系分属四个不同剧种。他们各自都有相对独立的剧目，风格迥异的曲调(曲牌)和完全不同的演唱(演奏)形式。但四大声腔又统归于“随州花鼓”这一艺术形式之中，相辅相成，和谐共处，形成了随州花鼓独有的艺术特色。

“蛮调”。早期为西路花鼓声腔，传入随州后，与随州的灯歌、薅草歌、栽秧歌、寺庙经歌等部分民间音乐相结合，是随州花鼓戏的主要声腔之一。“蛮调”声腔包括：“四平”、“十磨”、“雅腔”、“十字悲”、“牌子腔”等。“雅腔”是蛮调的代表声腔，艺人称它为“慢赶牛”，意思是曲调缓慢抒情，婉转柔和。“蛮调”属“打锣腔系”，随州形容其演唱特点是：“一人唱，众人帮，打起锣鼓咚咚呛”。蛮调剧目共有135个(本)，如：《打红梅》、《大清官》、《恨小脚》、《兰丝带》、《三请樊梨花》等。

“呔调”。又叫“奤调”，源于随州、应山一带的说唱音乐(即大鼓、道情),并加入了一些民间音调,使之成为一体。“奤调”声腔包括：“夸腔”、“奤四平”、“哭皇天”、“哭悲”、“奤哀子”、“腊花撩子”、“娃娃调”等，其中“夸腔”是“奤调”的代表声腔。呔调的演唱特点是粗犷有力，热烈奔放，与蛮调的柔美风格形成鲜明对照，更具河南豫剧、曲剧风格特征。呔调剧目共23个(本)，如：《打蛮船》、《站花墙》、《拦马》、《放绵羊》等。

“梁山调”。大部分是男女同腔，少部分是男女分腔。分腔部分，女的唱宫调式唱腔，男的唱徵调式唱腔。同腔的部分，主要采用宫调式唱腔。在“平板”声腔上,枝生、小生、花旦、青衣唱“平板”，小花旦唱“翠调”，老生唱“黑胡子调”，须生唱“白胡子调”，丑角唱“轻调”。梁山调被老艺人戏称为“挣断筋”，喻其曲调高亢激越，演唱一路走高音，演唱者须用足底气呼号方可。梁山调剧目共计32个(本)，如：《刘海砍樵》、《下扬州》、《打芦花》、《吴广大拜年》、《借妻》等。

“彩调”。又称“杂调”，演唱种类繁多，曲调短小，旋律流畅，节奏明快。曲牌包括：“大扭丝”、“小扭丝”、“算命调”、“探亲调”、“观灯调”、“大顶嘴”、“闹花园”、“卖白布”、“卖杂货”、“卖豆腐”等七十多个曲牌和一些民间小调。其特点是欢快活泼，生活气息浓郁。我们所熟悉的彩莲船调、车水锣鼓、秧歌等，都属此列。彩调剧目一般短小精悍，生活气息极浓。其剧目共有38个(本)，如：《大观灯》、《卖杂货》、《小放牛》、《陈瞎子捉奸》、《绣香袋》等。

随州花鼓戏擅长表演一些唱、做生活小戏，演出剧目从独角戏(即一人演唱)、二小戏(小旦、小丑)、三小戏(小旦、小生、小丑)，逐渐发展到六根台柱(即六个行当：小生、小旦、小丑、二旦、青衣、老生)。无“皇帝”出场是随州花鼓戏剧目中独特之处，如确属剧情需要，也只是在幕后搭腔。表演艺术取材于当地生活原素。代表人物罗银(演花旦、青衣)嗓音好，表演真实感人，表情动人，在扮演《打载缝》女主角鞭打裁缝时，做功到位，“脚站的稳、眼瞅的准、鞭打的响，(被打者)身上又不疼”。当时流传有两句顺口溜：“看了罗银戏，回家不呕气”，“看戏抱枕头(错把枕头当孩子)，管他本头不本头”来赞美他的演技。代表人物聂太金在《血汗衫》剧中扮演陈氏，在表演一口把碗咬破时，碗破嘴却丝毫未损，感情真挚，技艺高超。代表人物李福元十五岁拜师学艺，半年后登台演出。十七岁时，在河南省桐柏县八里畈和王庄等地演出，观众把戏院围墙挤倒了，因而一举成名。在唱腔方面他总结出二十个字的演唱经验：“音准板稳，唱清吐明，快慢起煞，低声托起，高声远应”。在表演艺术上，他通过自己的艺术实践总结出了十八个字的表演要领：“顶、眉、鼻、领、有、是、禀、请、手、眼、身、法、步、气、急、愧、愁、欢”。例：花脸看对方时看头顶，旦角看对方时看眉，小生看对方时看鼻，内角看对方时看领，各行当有各行当的表演动作特点。解放后，在组建随县花鼓剧团中，李福元作出很大的贡献。

3、发展历程

随州第一个正规花鼓戏班是在随县天河口建立的，当时艺人利用火神庙庙会的机会搭台演出，叫“严训班”。1935年至1938年是随州花鼓戏的发展时期，随州全境先后成立了近30个职业或半职业的花鼓戏班，18个镇都有花鼓戏班，演唱艺人计300余人。1939年日军侵占随州，戏班*解散，演出活动逐渐衰退。后由塔儿湾的刘树亭、高城的余篾匠组织流散艺人成立“双合班”，由于时局动荡，时演时停。1945年元月,“双合班”在应山界河演出时被新四军五师接收,隶属应北大队，组成随军文工团，后编入十五旅，以唱花鼓戏为主。半年后，十五旅北上抗日，艺人们因家庭拖累，解散回家。1947年，由*随县保安大队第五中队中队长谢帮杰组织流散艺人三十多人成立了“同心剧团”(后改为“社会剧社”)。1956年春，随县花鼓剧团正式成立，随县人民委员会有关领导到场祝贺并赠言：“多演戏，演好戏，把戏演好”。演出剧目有200多个(本)，常演剧目有100多个(本)，其中《打裁缝》、《雪梅观画》、《血汗衫》等在随州地区及相邻县市颇具影响。建国后，特别是1956年建立专业花鼓剧团后，所上演的剧目大大丰富，体裁进一步拓宽。一是整理编演了《吴三保游春》、《贾士道游西湖》、《赵五娘吃糠》等十余个传统剧目;二是移植上演了《秦香莲》、《借亲配》、《宝莲灯》、《四下河南》、《孟丽君》等数十个优秀传统剧目;三是移植上演了《刘介梅》、《刘胡兰》、《红珊瑚》、《三里湾》、《双飞燕》、《救救她》、《心中的太阳》等四十多台现代戏;四是创作演出了《山村锣鼓》、《铁牛飞奔》、《翠平卖猪》、《古墓花魂》、《大鹏歌》等十多个大小剧目。1961年随县花鼓剧团编排了《吴三保游春》，1962年《吴三保游春》参加武汉巡回演出受到好评，被武汉电台、电视台录音录像并播音、播放。1964年创作的《山村锣鼓》参加全省文艺调演，被评为优秀剧目。1975年、1976年先后创作演出的《彩虹飞渡》、《铁牛飞奔》参加省、地文艺汇演。上世纪80年代初，经典剧目《刘海戏金蟾》一天演出三场，场场爆满，戏迷们从深夜排长队买票。1982年创作演出的《翠平卖猪》参加全省文艺汇演，荣获省创作、演出二等奖。1984年创作编排的《大鹏歌》先后参加省、地文艺调演，荣获襄樊地区创作、演出、导演、舞美、化妆、音乐、表演七项奖，荣获省金牌两枚、银牌三枚、随州市人民*特别嘉奖两个，1986年秋季由*新闻电影制片厂摄制成戏曲电影片对外公开发行放映。……直至上世纪90年代末，《千古绝响》在获省第六届戏剧新作展演“革新探索奖”后，随州花鼓戏进入12年漫长的沉睡期。

随州花鼓戏代表人物有郁大块、罗银、杜永义、李福元、刘凤梅等。演出剧目以创作、改编、移植为主，内容以爱情戏为主,兼演一些清官戏。服饰衣箱沿用京剧的规制,分大衣箱、小衣箱、盔帽箱三种。伴奏乐器以大筒为主，配锣鼓、云板、唢呐、笙等，表演手段丰富多样，贴近生活，与时俱进，具有浓郁的地域特色。

曾荣获湖北省创作演出二等奖和优秀表演奖、从事花鼓戏演出生涯达41年之久的国家二级演员周永芳说：“花鼓戏鼎盛时期，平均每年演出220余场，演罢城镇演农村，甚至到外地演出。20世纪60年代末，应邀赴襄樊演出《白毛女》、《刘海戏金蟾》等剧目，海报一张贴，戏迷们从深夜12点等候到次日凌晨3点排长队买票。上70年代初，我们巡回至随南边远山区演出，轰动了邻近县市的观众。一位老人从京山县翻山越岭赶到演出地点观看《赵五娘吃糠》。其中有一位外地观众没抢购到戏票，在三里岗镇住了两天。我们知道后，免费将他请进戏场观看演出。”

4、重要价值

一位戏剧专家在评价随州花鼓戏时说，随州花鼓戏集南北文化之大成，对研究随州历史、文化、民风、民俗等具有重大历史价值;花鼓戏的剧目、音乐、表演形式自成一体，极具学术研究价值;花鼓戏有广泛的观众基础，它的艺术形态已经融入随州人民的文化生活之中，对提高随州文化品位，增强民族自豪感，凝聚人心，促进精神文明建设和构建和谐社会，具有重要现实意义。

历史价值

随州古为汉东大国(史称“汉东之国随为大”)，是中原文化和楚文化的交汇地带，诞生于此的随州花鼓戏，集南北文化之大成，既有北方文化之高亢、粗犷，又有南方文化之委婉、细腻，两种文化在随州花鼓戏中和谐共存，相得益彰。随州花鼓戏是我国戏曲艺术中一枝独特奇葩，保护和发展随州花鼓戏，对于传承随州文化，弘扬地方戏曲，研究随州历史、文化、民风、民俗等具有重大历史价值。

科学价值

随州花鼓戏的剧目、音乐、表演形式自成一体，独具特色，极具学术研究价值。它的基本剧目和唱腔为“四奤”、“四蛮”、“四调”、12个半本戏(每半本为一台戏)，具有鲜明的地域特色，(“奤”为随州以北地区，“蛮”为随州以南诸地)。特别是其梁山调唱腔。已成为随州花鼓的主要唱腔之一。目前，梁山调在四川、鄂西皆已失传，而随州花鼓是唯一保留并能演唱“梁山调”的剧种，其科学和研究价值非同寻常。

文化价值

随州是全国历史文化名城，“炎帝神农”、“古乐编钟”、“随州花鼓戏”并称随州文化“三宝”。随州花鼓戏在随州有广泛的观众基础，它的艺术形态已经融入随州人民的文化生活之中。保护好、发展好随州花鼓戏，对于提高随州文化品位，增加民族自豪感，凝聚人心，促进精神文明建设和构建和谐社会，具有重要现实意义。

5、面临困境

原随县花鼓剧团1980年分设为随州花鼓剧团、随州豫剧团和随州剧场三个单位，1984年又合并为随州花鼓剧团。2000年9月，设立地级随州市建立曾都区后，随州花鼓剧团隶属曾都区管理，更名为随州市曾都区花鼓剧团。经上级批准，曾都区花鼓剧团主要担负着随州花鼓戏的传承、保护、研究、发展等工作。目前，随州花鼓戏面临着人才青黄不接、市场逐渐萎靡等问题。

一是人员结构老化。剧团现有*职工84人，其中：在职职工60人，离退休职工24人;现任领导班子成员5人。在职职工60人中，按工龄划分：30年工龄以上的20人，30年工龄以下的40人。按年龄划分：男50岁以上的12人，女45岁以上的6人，其他为42人。按职称划分：国家二级演员3人，国家三级演员24人，其他为33人。

二是经费来源不足。1996年，剧团由公益性全额拨款事业单位改为差额拨款事业单位。定编50人，区财政按年人均5000元的标准拨人头经费，年财政拨款30万元(含过渡性津补贴)。

三是演出市场萎缩。虽然随州花鼓戏的受众对象为随州观众，但广水有楚剧团，随县、淅河、长岗对文化事业实行“以钱养事”新机制，花鼓剧团无法进去演出，即使演出了也得不到收入。随州花鼓戏仅限于曾都区范围内的4个镇演出，明显处于“吃不饱”状态。

四是*机制不活。目前花鼓剧团仍沿用“大锅饭”分配机制，干与不干一个样，干多干少一个样，干好干坏一个样，缺乏生机与活力。

五是人才青黄不接。目前，随州花鼓戏专业优秀演员相继跳槽，老一辈花鼓戏艺人相继去世，传承出现青黄不接的现状。如不及时采取有效的抢救保护措施，这一古老的地方戏曲剧种将面临消亡。

鉴于上述实际情况，必须通过对花鼓剧团改革的办法来发扬光大随州花鼓戏。

6、发展建议

时光飞逝，转眼几十年过去了。随着时代的变迁，随州花鼓戏由兴盛逐渐跌入低谷，沉睡20多年。何时才能唤醒随州花鼓戏，让它从困境中走出来，以崭新的艺术风格重新回到老百姓中间，许许多多的市民翘首期盼。

随着外来文化、现代媒介传播的影响，随州花鼓戏演出市场逐渐萎缩，专业花鼓戏演员老龄化，剧团经费紧张难以承受演出费用等一系列问题制约着其重振。跨入20世纪90年代，随州花鼓戏与全国诸多剧种一样，遇到了不可抗拒的危机，仿佛一夜之间走向衰落，跌入低谷，昔日红红火火的随州地方剧种，几乎无缘再与广大观众见面。自1998年《千古绝响》之后，经费短缺，剧团没有再排过大型花鼓戏，演员也转为排练歌舞，原来的大剧场改为门面房对外出租勉强维持剧团生计，部分演员*转行，留下来的演员年龄较大，冲着对花鼓戏的热爱与不舍，仍然坚守演出。

随州花鼓戏是随州独有的地方剧种，它发源于随州，发展于随州，是随州劳动人民和历代艺人心血和智慧的结晶，是戏曲艺术中的一枝奇葩。保护和发展随州花鼓戏，传承地方戏曲，宏扬随州文化，是各级领导的殷切希望，是随州市民的迫切愿望，也是打造“文化随州”的当务之急。如何改革、振兴随州花鼓戏?

首先，应建立完整、系统的随州花鼓戏资料，成立专门机构，增加资金投入，保证地方戏曲的研究、挖掘、开发等项工作正常运转。随州花鼓戏的保护与传承是一个任重而道远的过程，需要随州上上下下的重视与支持。该剧种既然被列为随州“文化三宝”之一，我们没有任何理由让它在我们这一代人手中遗弃。就目前而言，各级党委和*都十分重视地方戏曲的宏扬和光大，这给随州花鼓戏带来了新的机遇。花鼓戏是随州文化的一部分，因此要振兴随州花鼓戏，实现随州文化的大发展、大繁荣。令人可喜的是，上海音乐学院了解到随州花鼓戏在戏曲艺术中的魅力后，安排学生专程到随州学唱花鼓戏。

其次，随州花鼓戏的改革，应建立在本质上，戏曲的本质在于它服务观众的写意，以这种写意性质指导它诞生出丰富多彩的程式、特技、行腔及表演，同时它所采用的道具、服装、化妆等等，都具有严格理论作为基础的一整套体系，破坏了它，戏曲的表演则为之失色，而更大程度上破坏了观众的欣赏习惯及接受心理。当今演艺界出现了一种怪圈，创作和上演的剧目不是给观众看，而是以单纯的评选获奖为目的，创排了许多没有观众群的剧目，虽然上面大肆渲染，但下面则嗤之以鼻，失去了观众，没有了市场，导致戏曲市场愈来愈萎缩，甚至荡然无存。这种违反戏曲自身规律的现象，在花鼓戏改革中必须彻底摒弃，无论是创作、排练、演出，首先考虑的是市场、是观众，只要有了市场，有了观众，才会有花鼓戏灿烂美好的明天。

第三，必须切入人民大众的生活之中。随州花鼓戏被列为国家戏曲遗产固然可贵，但我们不能长期陶醉在对它的美好回忆，要吸收戏曲遗产中有利于表现现在生活、满足现在审美需要的优秀部分，将比较凝固的表演“程式”与现代生活方式、生活节奏配合，深入现代生活，创作出有关反映现代生活的剧目。花鼓剧团作为随州唯一的专业剧团，要选拔人才，培养人才，苦练内功，提高演出水平。要顺应时代发展的需要，顺应广大观众的需求，走向市场，创新戏，出精品，增加收入，增强自身活力，创造发展空间，围绕本地的各种活动推出精品剧目。继续传承人们喜闻乐看的老剧种，开拓新剧目，保持花鼓戏的青春活力。随州花鼓戏来自于民间，发展于民间，更应该很好的服务于民间。开展花鼓戏“走进农村，走进企业，走进社区，走进校园，走进机关”等演出活动。在为老百姓婚丧嫁娶、居家乔迁、生日庆贺等民间活动服务时，多表演生动活泼、短小精悍的单本花鼓戏剧目。

第四，必须围绕“随州”做文章。随州花鼓戏与所有戏曲一样，离不开舞台语言(唱腔)表现形式，因此唱腔改革是花鼓戏整体改革的一个必不可缺的环节。戏曲创作者首先要了解、熟悉和掌握随州地方方言的特点、用场和个性等，这样创作出的新剧目才能够充分体现出随州花鼓戏的独特风格。20世纪70年代曾采用普通话表演花鼓戏，结果失去了地方戏的味道，导致花鼓戏不伦不类。目前，随州现有好几种戏曲唱腔流派，我们在花鼓戏唱腔改革时，要从中吸取最能代表随州大多数观众喜闻乐听的唱腔。同时融入民歌、山歌等民间音乐素材，使其具有浓郁的地方特点，给人以诚相待、耳目一新的感受，让观众感觉到亲切动听，从而产生共鸣。

第五，要全面宣传随州花鼓戏。利用随州本地各种媒体，大张旗鼓地宣传随州花鼓戏的艺术成果。在当地报纸开辟专栏，重点介绍随州花鼓戏的起源、演变、风格以及一代代花鼓艺人的艺术成就等为内容的文章;在当地电视台、广播电视台黄金时段侧重播放已上演过的随州花鼓戏剧目;让花鼓戏走进学校，引导学生从小认识、了解、熟悉和热爱随州花鼓戏;市、区、县每开展重大活动时，要将花鼓戏的演出作为整个活动的一部分，从而在全市上下形成重振花鼓戏的舆论氛围。

第六，要增加投入。随州花鼓戏是全随州市的宝贵财富，不能仅仅依靠曾都区来保护、传承和发展。在曾都区花鼓剧团改制以后，应将随州花鼓戏传承人好好利用起来，在市级建立传承保护中心，不断增加财政投入和政策性补贴经费，排好戏、排大戏、排精品剧目，并在全市范围内演出随州花鼓戏。

中国*第十七届*委员会第六次全体会议，于2011年10月15日至18日在北京举行。审议通过了《**关于深化文化*改革、推动*文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》。全会强调，坚持中国特色*文化发展道路，深化文化*改革，推动*文化大发展大繁荣，必须全面贯彻党的十七大精神，高举中国特色*伟大旗帜，以马克思列宁主义、*思想、*理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观，坚持*先进文化前进方向，以科学发展为主题，以建设*核心价值体系为根本任务，以满足人民精神文化需求为出发点和落脚点，以改革创新为动力，发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的*文化，培养高度的文化自觉和文化自信，提高全民族文明素质，增强国家文化软实力，弘扬中华文化，努力建设*文化强国。

随州花鼓戏与全国各地的戏曲剧种一样，它的复苏，不仅需要时间，而且需要广大群众的参与，需要更多戏曲工作者的苦心经营和大胆实在的创造。我们坚信，随州花鼓戏一定会显现出青春活力，再现戏曲魅力，以更加丰富健康的内容和表现艺术，奉献给广大观众，使优秀的民族艺术绽放出更加灿烂的光彩。