三角戏

三角戏起源于江西，约明清间传入邵武，在当地又称“家庭戏”“三子戏”等。历代邵武艺人在传承演绎三角戏时把邵武民间的茶灯戏、花鼓灯、游春戏、民歌融入其中，形成了一个独特的多源性地方剧种。

1、戏曲介绍

三角戏：戏曲剧种。流行于福建邵武、光泽、建宁、泰宁等地。起源于江西，明清间形成。初仅小生、花脸、花旦三个脚色，故名“三角戏”。后逐步发展为“七子班”，即由小生、小花脸、花旦、青衣、打鼓兼手板、打大锣及小锁、打小锣兼杂务各一组成。伴奏仅大锣、小锣、咚古、北古、木鱼、小钹等六件打击乐。“三角戏”以江西地方方言为主，“旦、丑”也使用普通话和土话，语言恢偕风趣，早期三四个人便可演出，叫“三角班”。“三角戏”在发展过程中，经艺人们不断完善，慢慢发展到七人，并加入了笛子、胡琴、二胡等传统乐器。使人看后轻松舒畅，因而民间流传“没有皇帝没有官，越看越心宽，越看越喜欢”的赞誉。

2、独有特色

三角戏有一个特点，就是小戏多。小戏和折子戏有《进店》、《砂子岗》、《三字经》、《送表妹》、《卖樱桃》、《取学钱》、《挖笋对诗》、《大反情》、《雇长工》、《看相》等。大戏仅有《凤凰山》、《白扇记》、《毛蓬记》、《过界岭》、《桃妹反情》等几出，在140多个传统剧目中所占比例很小。小戏角色以小生、小旦或小丑、小旦为主，而没有小生、小丑或两个小旦的戏。大戏的角色可多至7人，主要是增加老生和青衣的人数。戏曲的“生旦净末丑”五人行当中，唯独三角戏没有“净”（大花脸）这个行当。三角戏乐器以咚鼓、北古、大锣、小锣、木鱼、小钹为主。表演形式载歌载舞，活泼*，没有严格的程式。旦角手不离帕，生角手不离扇，丑角表演朴素自然，走矮桩步，摹仿许多动物形象，充满生活情趣。演员台位是呈三角形不断变换。角色上台到*唱第一句，接着是打击乐过门。过门时，演员由台*走到台右角唱第二句。当第二次后台过门时，演员从右方走到台*唱第三句，接着又是打击乐过门，演员便从台*左边唱第四句。看似单调，却也保留着民间原始艺术的纯朴性。

3、传说来历

（1）古时候在竹乡的一个小山村，有位牧童长年受雇砍柴、放牛。有一年寒冬，大雪封山，无法打柴，他在一个盖满雪的岩石上伤心哭泣，泪水溶化了石上的积雪，那山里的狐仙深受感动，便变成美女，唱起戏来，解牧童之闷。太阳出来了，狐仙对牧童说，别打柴了，去唱戏吧！唱给村民听，为受不平待遇的人唱吧！此时，正巧田公元帅路过，听到山里有唱戏的声音，十分喜欢，便上山与他们二人配合，合成三人唱的戏。田公元帅扮生，狐仙扮旦，牧童扮丑，于是就有了三角戏。

（2）相传300年前，有一位江西的青年农民上山砍柴，唱起山歌驱愁解乏，美妙的歌声吸引了一只住在这座山上狐仙，她化成一个美丽女子来对歌，从那后两人天天对歌助乐。有一天，田公祖师（中国戏剧的鼻祖）从此经过，听到山间唱戏的声音，兴奋不已，走上山与他们配合变成三人唱的戏，慢慢发展成了三角戏。后来他们来到福建省邵武民间演出传艺，使邵武三角戏开始得到发展。传统的三角戏旦角出场与其他剧种不同，是背朝观众倒退出来的，其原因就是狐仙害羞怕见人。“三角戏”是由“生、旦、丑”三种角色组成民间小戏，大都取材于农村日常生活，多为家庭纠葛、男女爱情、悲欢离合的故事，“三角戏”多为喜、闹剧，故又称家庭戏，剧中人物多为农村的夫妻、兄妹等，还有极少的员外。

（3）三角戏出现于明朝嘉靖年间，源于江西的“采茶灯”

（4）大约在清代乾隆年间，江西的采茶戏分两支向外发展，一支向浙江演化成睦剧，另一支向福建演化为邵武三角戏。

4、唱腔

通用曲调和单用曲调。在配合剧情节发展、人物感情变化时，节奏上分为紧板、快板、慢板、哭板、悲板等。唱词通俗易懂，每段唱词的最后一句常重复一遍。后台乐器有冬鼓、北鼓、大锣、小锣、小钹、木鱼及弦乐等。服装、道具也简单朴素，只有裙、衫、袄等接近生活的服装。表演形式载歌载舞，活泼*，没有严格的程式。旦角手不离绢帕，生角手不离折扇，丑角则手不离烟管。丑角表演朴素自然，走矮桩步，摹仿许多动物形象，充满生活情趣。演员台位呈三角形不断变换，一个演员上台到*唱前两句，后台过门时，另一个演员从右方走到台*唱第三句，接着又是打击乐过门，最后一个演员便从台*走到台左边唱第四句。看似单调，却也保留着民间原始艺术的纯朴性。