啊！摇篮
《啊！摇篮》，著名导演谢晋执导，祝希娟、张勇手、马晓晴、张瑜、方超等主演的一部战争片，本片讲述了1947年，保育院*从延安撤离，旅长萧汉平派营教导员李楠和警卫员护送保育院的孩子们。李楠不太愿意接受这项任务，一心想在河口镇帮助保育院接上关系就回部队，不料河面已被*，无法过河，因而情绪急躁，老红军罗桂田耐心地开导她。当李楠带孩子们到古长城玩时，碰见了萧汉平，他对孩子们真挚的爱使李楠深受感动。在黄河边上，保育院和大部队即将分手，失去妻儿的萧汉平向李楠表露爱情，但李楠回避了。过了黄河，罗桂田在为孩子们找水时遭敌人袭击，身负重伤；保育员湘竹为掩护孩子们中弹牺牲。这一切感动了李楠，她向罗桂田吐露心曲，告诉他拒绝萧汉平爱情的隐情。罗桂田亲切地劝慰她，消除了她的隐痛和疑虑。中秋节，罗桂田为孩子们做好月饼，溘然去世。保育院终于平安抵达太行山，李楠和萧汉平也在战争中结成伴侣，并收养了烈士遗孤亮亮。本片由中国制作，于1979年上映。
电影名称：啊！摇篮
导演：谢晋
编剧：徐庆东/刘青
主演：祝希娟/张勇手/村里/马晓晴/张瑜
类型：剧情
制片国家/地区：*
语言：汉语普通话
上映日期：1979
片长：90分钟
又名：A,yaolan
1、剧情简介
啊！摇篮
1947年，延安保育院的几十个孩子离开亲生父母，由保育员们带领从延安炮火中撤退。我军旅长肖汉平接到上级命令，把营教导员李楠从前线调来，派她和警卫员丁大勇去寻找并护送这些孩子去解放区。
这些孩子每个都有着不同的经历：亮亮的父亲已经牺牲，母亲负伤，危在旦夕；丹丹是个孤儿；院生是母亲被打出家门后生在保育院的；冬来的父母都在前方打仗……
老红军罗桂田、陕北妇女赵玉霞、14岁的小保育员湘竹为保护、带好这批革命幼苗付出了全部的爱。李楠寻到他们后，看到这支队伍婆婆妈妈，拖拖拉拉，觉得不如带兵打仗痛快！过去痛苦的经历也使她回避了对孩子的爱。
在古长城的烽火台上，李楠看到在战争中失去妻子和儿子的肖旅长对生活充满信心，虽身负重任，但与孩子们在一起时，却显得那样开真，表现出对孩子们真挚的爱。特别是当得知亮亮的母亲阵亡，想到她生前的嘱托，李楠的内心更是深受触动。
可在保育院与大部队分手，肖汉平向她表示爱慕之情时，她却回避了。她为何这样做？在罗桂田牺牲前，她向他吐露了真情。罗桂田像父亲一样帮她消除了内心深处的隐痛。
最后，在表彰保育院的大会上，孩子们亲热地称李楠为“李妈妈”。亮亮有了李楠妈妈，又有了肖汉平爸爸。其他孩子也都找到各自的家。
2、演员表
啊！摇篮
演员Actor角色Character
村里----------------------------罗桂田
马晓晴-------------------------湘竹
倪以临-------------------------赵玉霞
张瑜----------------------------梁燕
央拉----------------------------亮亮
张磊----------------------------丹丹
张勇手-------------------------萧汉平
祝希娟-------------------------李楠
3、职员表
啊！摇篮
导演Director
谢晋
JinXie
编剧Writer
徐庆东QingdongXu
刘青QingLiu
摄影Cinematography
陈震祥ZhenxiangChen
4、幕后制作
啊！摇篮
影片讲述了解放战争时期，一支保育院队伍从延安撤退，冲破艰险，安全撤出包围圈的可歌可泣的故事。本片利用有限的时间和空间，塑造了多个有个性特点的人物形象，具有较深的思想内涵，深化了影片的主旨。本片渲染了人与人之间的真情实感，刻画了人性美和人情美，表现了老一代革命者对孩子深切的爱，对于母爱、同志爱及男女之爱，影片也做了淋漓尽致的展示，使影片充满人情味和崇高的人道主义精神，从而产生强烈的艺术感染力。本片曾获得1979年文化部优秀影片奖。
5、影片评价
啊！摇篮
《啊！摇篮》剧本原名《马背摇篮》。片名的这一改动，某种程度上正体现了谢晋的创作意图。前者带有强烈的抒情意味，后者只是一般的平实叙事。当时，*刚刚结束，剧本的两位作者还未能从传统创作思维束缚中解放出来，曾打算把这部片子搞成惊险样式，上有飞机，下有炸弹，前有洪水，后有追兵……谢晋觉得这样不行，让他们又改了一稿，结果却成了“教养”孩子还是“娇养”孩子两条路线的斗争。谢晋告诉两位作者，我不拍战争片，更不搞路线斗争！我要表现的是人的感情：情侣之间的爱情，同志之间的情谊，母子之间的亲情、孩子之间的友爱……。总之一句话，谢晋要的不是政治意念的灌输，而是要让中国电影有点“人”的味道！比如影片里的肖汉平，他的身份是我军的一个旅长，但谢晋没把他写成一介武夫，而是写他与女主人公李楠的爱情、写他吹空弹壳逗孩子玩、写他用红玻璃为孩子们做玩具。结果，这种写法又开始让人感到不舒服了，说：“这么婆婆妈妈的一个人，哪像我军高级*？这不是给我党我军脸上抹黑吗？”原作中的李楠，是位骑兵营的女政委，打打杀杀的日子让她几乎失去了性别。她脾气暴躁，动不动就骂人，在孩子面前也照样咋咋呼呼，整天立正稍息上兵操。按照谢晋的说法，这个人物“有为革命献身的决心，却没有对美好未来的向往”。怎么才让她更像个“人”呢？怎么才能让观众触及她的内心世界？谢晋的做法，是用补充交代人物身世前传，来为性格变化增加铺垫。由此，李楠被赋予了一段中国旧式妇女常见的悲惨命运：她十几岁便寄人篱下做了童养媳，生孩子的时候遇到难产，大病一场，失去了生育能力，被婆家扫地出门。刚生下来的女婴，也被丈夫亲手溺毙……有了这段比祥林嫂还惨，比窦娥还冤的不幸身世，李楠后来变成一个男人婆才有了比较切实的性格依据。但是，在影片中，谢晋的目的是要让李楠从一个“无性人”恢复她女人的本来面目。他特意为李楠安排了一场在窗外偷看孩子们吃晚饭的场景。在这场戏中，谢晋不惜用了二十多个特写镜头，在李楠和孩子的表情中来回对切，用以刻画李楠细腻的心理变化。在孩子们的特写中，他们有着千姿百态，可爱又可笑的吃相，有的大口啃着骨头、有的正用舌头添着碗沿，还有一个缺了门牙，费劲地用边齿嗑着咸菜头……李楠这边，人们从她丰富的面部表情看到了她的内心变化，从急躁、冷漠、平静到慈祥、体贴、温存。看得出，李楠已在不知不觉中为孩子的纯真所打动，母爱在她的心底渐渐开始萌发。《啊！摇篮》剧情中人物众多，一共有7个大人7个孩子，还有一个马晓晴演的湘竹，只能算半个大人半个孩子。小演员中，最大的6岁，最小的是方超，当时只有2岁。谢晋从上海市教育局借了四个幼儿园老师参加剧组，一方面照料小不点的吃喝拉撒，一方面也通过她们把导演要求“翻译”成孩子们自己的语言向他们传达。老师们很快掌握了每个孩子的性格禀赋，很善于他们各自不同的个性与拍摄要求结合起来。比如，有一场戏，谢晋要求孩子们集体大哭，结果孩子们非但哭不出来，还咯咯咯的大笑起来。还是老师比导演更有办法，她们找到最娇气的孩子，设法把他弄哭，其他孩子受到他感染，不一会就全部嚎啕大哭起来。在选小演员的时候，谢晋不看他们长得是否漂亮，只是强调一点，看小演员的形象、气质是不是朴实、自然，像不像老区和根据地的孩子。有些在幼儿园里被老师训练得拿腔拿调的孩子，表演上矫揉造作，初看仿佛很会演戏，实际上却远离了人物的状态。小演员人选确定以后，厂里就有人开始说话了，说：“你们找来这帮孩子怎么个个都这么难看，一个漂亮点的都没有？”，还有人风言风语地嘲笑谢晋说：“看看，谢晋现在要办托儿所了！”可是，当这帮孩子穿上军装，走上银幕，高的、矮的、胖的、瘦的，齐刷刷出现在观众面前的时候，那些说风凉话的人却没了声音。对于有些情绪比较激烈，但感情变化幅度不大的场景，谢晋他们就采用一种“不排练”的即兴表演方法，让孩子们的情绪自然流露出来。有一组保育院马队遭遇敌机轰炸的场面，拍摄前副导演设计了一个“试驴不试人”的方案，即先后用炮竹、炸药的爆炸来吓唬骡马，让它们拍摄时适应这种巨响；而对孩子则只讲戏不排练，不让他们对爆炸有提前的适应。果然，现场拍摄时，爆炸声、枪声响成一片，孩子们毫无心理准备，个个被吓得恐惧万状。真实的心理感受被一组短促、摇晃不定的，用手提摄影机拍摄的镜头准确捕捉下来，在银幕上造成了一种极为强烈的情绪氛围。西方现代主义电影在表演上提倡所谓“方法派”，它与传统戏剧电影最大的不同，是在表演上采用非职业演员，用即兴表演和对环境的自然适应来强调人物状态的真实流露。难怪后来有论者评价说，《啊！摇篮》是“方法派”表演模式在中国的一次最早尝试。
6、制作发行
制作公司
1.上海电影制片厂