板胡

板胡，又称秦胡、梆胡、大弦、胡胡等，在黄河流域及我国北方的梆子戏种中占有重要地位。

中文名：板胡

外文名：Banhu

应用学科：音乐学、音乐表演等

乐器分类：拉弦乐器

起源时间：300年前

经典曲目：《丰收乐》、《大起板》、《马车在田野上奔驰》等

代表人物：刘明源、李恒、沈诚等

1、简介

板胡，又称秦胡、梆胡、大弦、胡胡等，在黄河流域及我国北方的梆子戏种中占有重要地位。作为陕西秦腔伴奏乐队的主奏乐器，被称为“秦胡”；作为山西梆子、河南梆子、河北梆子等伴奏乐队的主要乐器，被称为“梆胡”，小梆为槽，桐板为面，发音比京胡尤急，伴唱梆子调所用。因它的共鸣箱多用椰子瓢制做，人们又常把它叫做“瓢”。这个有着诸多称谓，而又极具北方特色的民族拉弦乐器，主要流行于西北、华北、东北各省区，尤以陕西等省较为盛行。

2、历史

豫剧板胡是在板胡的基础上发展而成。它属于拉弦乐器。豫剧从产生、发展到现在约有三百多年的历史；板胡的发展史更长一些。而豫剧板胡开始在乐队中使用却是在20世纪30年代。那么，为什么豫剧发展到20世纪30年代时，乐队中才开始使用豫剧板胡?为什么不用什么别的乐器，而偏偏使用豫剧板胡呢?原因当然会有很多种。在这里，前者就不去探讨了。而后者，主要有三个方面的原因：第一，豫剧板胡音响高亢响亮，穿透力较强；第二，20世纪30年代，无论是乐队的规模，还是演出设备，都很简陋，正处于发展阶段。如乐队人少，乐器单调，演出场地环境噪杂，又没有扩音设备；第三，豫剧板胡的音色具有一种较为雄强有力的特点，宜于表现欢快、热烈、泼辣、奔放的情绪。而豫剧唱腔从整体上讲，也具有宽广、华丽、高亢、嘹亮的特点。从这三个方面来看，它们之间有着某种共性；同时，在当时使用豫剧板胡，也适应了豫剧发展的要求。豫剧板胡从开始使用至今已有六十多年时间，它早已被观众所接受，并受到人们的喜爱。豫剧板胡在几十年的实践发展中，也巩固了它在乐队中的地位。可以说，它已成为豫剧唱腔音乐中不可缺少的领衔乐器，并越来越显示出它的优势和重要作用。

3、构造

板胡的结构绝大部分和二胡相同，主要区别在琴筒和千斤上。板胡的结构绝大部分和二胡相同，主要区别在琴筒和千斤上。琴筒又称瓢，呈圆筒形，以硬的椰子壳、木质、铜质或竹质为材料，20世纪70年代以后还用低发泡（ABS）材料模压成型。琴筒一头大一头小，使音响共鸣集中，形成板胡独有的音色。瓢大发音低沉不宏亮，瓢小则发音尖啸刺耳。琴筒前口不蒙皮膜而胶以桐木板。它是板胡音色优劣的关键，以用木质松软、纹理顺直、匀密、无痕节和水渍的梧桐木为佳。筒后口有的敞口，有的开五个音孔，呈金钱眼状。琴杆用红木、紫檀木或花梨木制作，以贵重的乌木为好，琴杆为圆柱形，琴头开有弦轴孔。琴杆不宜过长，过长会有碍发音的优美，并加宽了指位，不便运指和掌握音准。弦轴多用琴杆木料或黄杨木制作，表面开有瓣纹，装在琴杆同一侧面。目前大部分板胡已用木柄齿轮铜轴，调弦既准确又不会回弦。弓子用粗细均匀、富有弹性的江苇或其他竹子做成，比二胡弓子长而粗，上面装的马尾以白马尾为好，出音柔润。弓杆不宜过长或过短，过长笨重，过短不宜拉奏长音。板胡的千斤又称腰马，用牛角或红木制成的扁形木片，以丝弦系于琴杆下铀到弦马的1／3处。弦马用竹或木制成，置于面板*以上、板的1／3处，竹马共鸣较大，发音也较浑厚优美。琴弦由可用丝弦或钢丝弦，丝弦发音浑厚，钢丝弦则发音清亮。

4、分类

按板胡的发音高低及使用范围，大致可分为以下三种：

1、高音板胡(俗称梆子胡、大弦或瓢)，多用于河北梆子、评剧、豫剧、山东梆子、吕剧及歌舞、演唱、独奏及合奏等，这种板胡用途最广。

2、中音板胡(俗称胡呼、秦胡)，多用于秦腔、蒲剧、郿鄠、陇剧、陕北道情、兰州鼓子等的伴奏以及器乐合奏和独奏。音箱较高音板胡为大，呈半圆形，背面有金钱花孔，琴杆也较长，定弦比高音板胡低五度，音色浑厚柔和。

3、次中音板胡(俗称椰子胡)，多用于晋剧和上党梆子。音箱比中音板胡稍大，也雕有金钱花孔。定弦比中音板胡低小三度或纯四度。音色浑厚，音量宏大，宜于演奏缓慢、低沉的曲调。

建国后，对板胡进行了不断的改革，现已有一种中音板胡，改用钢丝弦，音色较高音板胡宽厚、柔和，能奏较高的把位。板胡已由伴奏乐器成为合奏、独奏乐器。

板胡的品种较多，除用于独奏和乐队合奏的板胡外，还有各地方剧种用的板胡，它们在琴筒的大小、琴杆的粗细、弦轴的长短和琴弦的使用上，都有着明显的差异。

独奏板胡

独奏板胡，琴筒和面板都较大，直径8～10厘米，琴杆比二胡粗，全长70～73厘米，外弦使用钢丝弦，里弦用丝弦，或全部使用钢丝弦。音色宽厚柔美，能奏较高的把位。

高音板胡

高音板胡，又称“河北梆子板胡”或“评剧板胡”。形制比独奏板胡略小，发音高亢、尖脆、明亮，适于为河北梆子和评剧伴奏。河北梆子伴奏用的瓢较大，评剧伴奏用的瓢较小。

中音板胡

中音板胡，又称“河南梆子板胡”。琴杆长70厘米，面板直径8.5～9.5厘米，弦轴粗，外弦用普通老弦，里弦用粗老弦，音色浑厚柔和，用于河南梆子伴奏。

秦腔板胡

秦腔板胡，又称“胡呼”。琴筒用较大的椰壳制作，琴弦都用老弦，发音低于前几种板胡，主要用作秦腔伴奏。

山西板胡

山西板胡，又称“晋中板胡”。琴筒比秦腔板胡大，琴杆也粗，弓子杆是用宽3厘米的竹板制成，外弦用老弦，里弦用缠弦或肠衣弦。音色浑厚、音量宏大，宜于演奏缓慢、低沉的曲调，是山西梆子的主要伴奏乐器。

此外，有一种与京胡结构相同的板胡，只是琴筒略大不蒙蛇皮而已，琴杆与琴筒均用竹制，发音较其他板胡清脆，用于浙江绍兴高调中、在江、浙两省极为流行。

双千斤板胡

双千斤板胡，受双千斤二胡的启发而制成。它将原腰马改为驼马上移，起到支撑和平衡琴弦压力的作用，增加了有效弦长，音域向下扩展了五度音程。在驼马下面配置了可以上下移动的活动千斤，并在活动千斤以下增设了转调千斤。双千斤的底座安置在琴杆里，可以上下滑动。板胡装置这种活动双千斤后，转调极为方便，音域达三个半八度，音质柔和优美，并具有高音板胡和中音板胡的音色特点，丰富了板胡的演奏技巧和责现能力。

三弦板胡

三弦板胡是七十年代末研制成功的板胡新品种，琴杆下端呈弓形弯曲，斜插入琴筒中。琴头与三弦相同，为扁铲状。弦轴(左2右1)分列两侧，千斤用红木制作，呈斜角梯形，便于琴弦等距排列，弦马为竹制阶梯三脚马，3条琴弦分别架在不同高度的台阶上，弓子在弦外拉奏，可演奏双音、和弦及简单的复调旋律。

5、特点

板胡据各地方音乐特点的不同，在使用上有琴筒大小之分，如陕北一带的音乐用板胡，琴筒都略大；河北、东北一带的音乐用板胡，琴筒都较小。

板胡是我国民族乐器中具有特色的一种乐器，它善于表现欢快、明朗、高亢、激昂的情绪，是乐器中一件具有代表性的独奏乐器，在地方剧种中更占有独特的地位。如豫剧、评剧、秦腔、晋剧、河北梆子等等剧种，均以板胡作为领奏乐器。

豫剧板胡伴奏有四大要点：

第一、“领”，就是在伴奏中要领出感情，领出速度，领换板式。领出感情就是在演员出场之前，已由伴奏揭示给观众演员上场后情绪是喜是悲。领出速度就是在进入唱腔之前，首先由音乐把唱腔节拍速度给领出来，以把握唱腔节奏的稳定性，让演员沿着统一的速度进行演唱。领出调高就是把这段唱腔用的什么调子，让演员把握住音准，才能不凉弦不走调。领换板式特别是重点唱段，由于感情复杂，需要多种板式组合起来才能满足它的需要。比如由慢板转流水，由流水转二八，再由二八转垛子等等。这就是必须由乐队领换板式。在转板时，板胡和乐队特别要注意稳住节奏，过门清楚，使演员有个明显的接口之处。这样才能让演员接得自然、唱得舒服。

第二、“托”，就是托腔。在进入唱腔时，力度一定要弱下来，轻轻托扶于它，使唱腔不那么单调乏味，好像扶着它走路，既不压腔，又使演出者有一种轻松舒适感，切忌喧宾夺主。

第三、“包”，就是包腔，在每句唱腔之后有一段音乐，也就是过门，把上句和下句的唱腔连接起来。这称为承上启下转换感情的包腔音乐。在演奏这些音乐时的力度要与托腔伴奏有明显的对比，而它更是情的再现，加重感情的深度。这就需要一个演奏员不仅要熟悉唱腔，还要了解每句的感情。

第四、“烘”，就是烘托出不同人物的喜、怒、哀、乐。根据剧情的发展，演员的感情变化，演员的抑、扬、顿、挫都应烘托得恰如其分，达到同声相应、同气相求、珠联璧合、天衣无缝的良好伴奏效果。总之，豫剧板胡在整个乐队中起到的是领头羊的作用。作为一名板胡演奏者，我认为“领”“托”“包”“烘”是务必掌握的四大要点。

6、演奏技巧

板胡勾弦，弹弦和拨弦多用于欢快、跳跃的乐曲中。其演奏方法是：用手指在弦上作向内或向外弹拨，发出清脆、响亮的声音，使乐曲更加活泼而有风趣。现将这三种指法分述如下：

【勾弦】用左手指勾动琴弦(多用于空弦音)而发出明亮的声音来。

【弹弦】用左手指甲盖往外弹弦(多用于空弦音)，使之发出响亮、清脆的声音来。它的记号以“L”表示。

【拨弦】用右手指在弦上(靠近琴头处)拨动，左手指按弦发音。它的记号在曲谱上以"pizz"或以"+"表示。

7、音域和把位

板胡是我国弓弦类乐器中的高音乐器。全部音域为十八一二十度左右，但常用的音在十度到十二度之间，如F调的63弦，由6到3，c调的26弦，由2到6；G调的52弦，由5到2，D调的15弦，由1到5等等。在这十二度音域里，换把时虎口不必移动，手指略为向下就可以按到外弦空弦音的高八度音位上或再上一音，因而它比二胡的换把用得少。以c调26弦来说明，它的基本音区为2到2，发音坚实、浑厚；高音区为2到6，发音高亢、明亮；最高音区为6到7，发音尖、细，使用较少。

许多业余板胡演奏者，为了在合奏中充分表现板胡宏亮、浑厚的音色，常常在十二度音域内演奏，而不用换把。优点是能保证板胡音色始终饱满刚健;缺点是它不能把乐谱上记载的所有的音(即超出十二度音时)都演奏出来。这样，只好用高低八度音互相借用来弥补，如没有低音时，就用它的高八度音代替；没有高音时，就用它的低八度音代替。

这种互相借用的方式，虽然保持了最有特色的一段音区和省去换把的麻烦，在乐队的合奏中，这种破绽也不一定很明显，但不能说它对乐曲的完整性和应有的效果没有影响。通过上例我们看得很明显，按照乐曲的进行，第二小节第二拍正是乐曲下行的时候，高潮尚未到来，由于低音“765”借用高八度“765”演奏，曲调就显得平淡而缺乏变化，影响原曲感情的表达。

近年来，通过板胡演奏者的实践证明，板胡的音域完全可以达到三个八度，如《练兵场上》，《大寨红花遍地开》，《欢迎新战友》等独奏曲的演奏就可以说明这个问题，读者可参看这些独奏曲谱来进行研究。就目前板胡演奏的乐曲来说，绝大部分的音域都在二个八度或三个八度以内。为了准确地掌握和熟练地运用这个音域之内的所有音，如果只固定在一个把位上演奏是不行的，还必须学习换把，以便运用第三把和第四把位的音，使乐曲的内容得到充分地表达。

进行换把练习时应注意以下几点：

(1)初学者在练习半音时，容易拉得不够准确。解决的办法是在练习音阶时一定要注意34和71的半音关系，奏半音时左手两指的距离要比奏全音挨得紧，否则半音就不能奏准。

(2)换把时注意虎口要松弛，不要离开琴杆，以保证上、下换把的方便。为了使虎口移动时顺畅无阻，可在虎口处少擦些滑石粉。

(3)初学换把时，注意先找到新把位的一指(食指)位置，然后再换把，并且要测量一下把与把之间的距离，做到心中有数再进行练习。练习时要求按音准确；不准时，要反复练习，但不要在弦上滑来滑去，造成不良习惯。

(4)把位越高，音与音之间的距离就越小。在高音区，手指要特别挨紧。练习时，要注意各个不同把位手指之间的不同距离，以便将音按准。

(5)练习换把时，可以按照练习曲的要求，先由慢速开始(用全弓)，逐渐加快(用短弓)，最后达到左手上下移动灵活自如，左右手配合得自然协调，没有生硬和间断现象。

(6)换把时，注意不要使琴身左右摇晃或影响琴弓的正常运行。

8、伴奏艺术

1.正确处理伴奏与唱腔的关系：伴奏与唱腔像绿叶衬红花一样。在唱腔中，豫剧板胡担当着伴奏任务，它必须服务于唱腔，不能喧宾夺主，它必须要突出“伴”字。豫剧板胡是领衔乐器，在乐队和唱腔中的作用是非常重要的。所以，一定要根据剧中人物的感情变化来烘托气氛，恰到好处的处理好伴奏与唱腔的关系，以达到艺术的和谐统一。

2.托腔：托腔是戏曲演唱中的一种伴奏方法，是处理伴奏与唱腔关系的一种手段。托腔就是运用豫剧板胡的各种演奏技巧把唱腔托住、托牢。在演唱中是以唱为主，伴奏为辅。要根据演唱者的感情变化，唱腔的抑、扬、顿、挫，把唱腔紧紧的托住。在一般情况下，演唱时，伴奏力度要稍微轻一些，演奏过门时力度要大一些。但如果唱腔要劲的时候，伴奏一定要用力。

3.掌握各流派演唱特点，使伴奏富于个性。豫剧板胡演奏者首先要学习并掌握各流派的演唱特点，这样，才能更好地进行伴奏，以达到良好的艺术效果。

9、乐器保养

关于板胡的保养，应注意以下几点：

1．乐器使用后，要用软布将琴身、琴弦、琴弓上的蛰香粉尘擦干净，然后放入琴盒或琴套内，切勿挂在潮湿的墙壁上。

2．板胡琴杆多用乌木制成，为了防止干裂，每年春季可用食油或者核桃油馀一、二次，待油渗入木中后再用布。