曲剧

曲剧是主要流传于河南地区的传统戏曲剧种之一，旧时也称"高台曲"或"曲子戏"。曲剧流行于河南全省及周围邻近地区，是在当地流行的曲艺鼓子曲（洛阳曲子、南阳曲子）和踩高跷的表演形式的基础上发展而成的。曲剧音乐最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的杂牌小调与河南的民间歌舞踩高跷相结合，于1926年经由临汝县（今汝州市）农民组成的同乐社在登封县首次搬上戏剧舞台，从而正式发展为戏曲剧种。其中的"高跷曲"由去掉高跷拐子的演员登上戏剧舞台，是曲剧由民间歌舞演变为"高台曲"这种正式的戏曲形式的一个质的飞跃。2006年5月20日，曲剧经国务院批准列入第一批*非物质文化遗产名录。

1、艺术特点

由于曲调来源于传统民间生活小戏，因此歌词易学，并大多采用本嗓来演唱，表演也相当接近生活，传播速度极快。

河南曲剧的唱腔是采用曲牌体式。最初登上舞台时，曲剧的腔调大多采用"杂牌小调"的形式，仅有〔阳调〕、〔剪靛花〕、〔诗篇〕等十余支。后逐渐吸收流行于南阳一带的曲艺"大调曲"，丰富了唱腔的形式。曲剧的曲牌大多由两句、三句、四句以及各种垛子组成，有大牌子（大调）、中小杂牌（小调）和丝弦曲牌之分。总的风格特点是：质朴、自然、婉转、柔美，悠扬缠绵，抒情性强，生活气息浓郁。

曲剧的唱腔结构为长、短句--曲牌联套*。唱腔、曲牌大约有150多种，其中有来自明、清民歌小曲的〔阳调〕、〔剪剪花〕、〔诗篇〕、〔打枣竿〕、〔茨儿山〕、〔太平年〕、〔罗江怨〕，有来自鼓子曲的〔马头〕、〔青阳扇、〔潼关〕、〔小桃红〕、〔满江红〕、〔劈破玉〕〕等。伴奏用的丝弦曲牌有〔大起板〕、〔状元游街〕、〔山坡羊〕、〔高山流水〕等130多种。

大牌子（大调）一般均在百板以上，主要有〔马头调〕、〔边关〕、〔黄鹂调〕、〔满江红〕、〔劈破玉〕、〔背弓〕、〔叠落〕、〔寄生草〕、〔叠断桥〕、〔小桃红〕、〔起子〕、〔重楼〕、〔金纽丝〕、〔上小楼〕等。这类大调一般慢板长腔，表现婉转柔细，缠绵悱恻。

中小杂牌（小调）则均在百板以下，主要有〔阳调〕、〔太平年〕、〔诗篇〕、〔满舟月〕、〔打枣竿〕、〔罗江怨〕、〔银纽丝〕、〔剪剪花〕。这类小调多表现为声韵清亮，灵活多变，音域宽广，音调随高就低舒展自如，可塑性大，表现力强。也有一些把原有曲牌改编成新曲调的，如〔小汉江〕、〔软诗篇〕等。另有吸收其他剧种的，如〔书韵〕、〔瓦碴堆〕等。

丝弦曲牌则主要有：〔老八板〕、〔过街俏〕、〔葡萄架〕、〔开手〕、〔哭周瑜〕、〔山坡羊〕、〔羝元游街〕、〔大起板〕、〔高山流水〕、〔小雀〕等。这类曲牌主要在剧中用来烘托气氛，配合各舞蹈动作来表现人物思想感情的变化。

按表现内容风格的不同来分，曲剧的曲牌中表现活泼愉快的情绪的有〈银扭丝〉、〈垛子〉、〈太平年〉等；表现悲伤哀愁的情绪的有〈在汉江〉、〈诗篇〉等；表现激越愤慨的情绪的有{阳调}等。

河南曲剧的主奏乐器是曲胡。另外还有三弦、唢呐、琵琶、二胡、筝、笙、月琴等。新中国建国后，有些剧团还分别增加了诸如木管、铜管、弦乐、定音鼓等西洋乐器。打击乐器最初仅有锣鼓，只用于"打闹台"。于1940年前后，曲剧吸收了京剧、豫剧的锣鼓经，打击乐器才逐步得到完善，有象鼓板、大锣、二锣、铙钹、小钹、风锣、木鱼等。

在现代形式的戏剧的表演方面，河南曲剧比较注意运用舞蹈动作用以表现现实的各种生活内容。例如剧本《赶脚》中的耍伞、赶驴、骑驴；《游乡》中的挑担子赶路、爬山；《下乡》中的推车、拉车；《掩护》中的划船过*线及骑马等，都特别设计了生动而富有生活情趣的舞蹈动作。

2、角色行当

概况

早期的河南曲剧在表演上继承了高跷曲的歌舞身段和行当分工。

高跷曲一般有五个角色：老婆（老旦）、媳妇（青衣）、姑娘（小旦）、相公（小生）、和尚（丑）。和尚经常兼扮演老旦，并且有时还会增加诸如"二姑娘"、"瞎子"等配角行当。早期的河南曲剧无论演什么戏，角色一般不外乎以上五种主要形式。早期演出时，剧中的人物出场，一般开始时都是背对观众，走至台中心后才转身亮相，然后踩着"大起板"的弦乐伴奏节拍跑"剪子股"圆场，形式与踩高跷时的打场子相同，必须跑完四十八板再进行正式演唱。曲剧的动作、身段、架势还基本保留着高跷曲舞姿的原型：表现为不停地前走和后退，而和尚或瞎子（丑角）则在其间不断地插科打诨。

1933年，曲剧流传到河南中部周口和东部开封一带。到抗日战争时期，又流行于陕南和鄂北。在流传的过程中，随着上演的剧目的丰富，曲剧在吸收了豫剧、京剧、越调、汉剧等兄弟剧种的表演艺术后，才逐渐建立起生、旦、净、丑完整的各行当，并出现了一批较有成就的演员。

旦行

是曲剧各行当之首。因早期大多演出"三小戏"，又多以旦角为主，所以河南曲剧的旦行名角颇多，在表演艺术上也各具特色。建国前的演出，旦角多由男性来扮演，较著名的演员有许文兴、胡定、李金波、朱天水（艺名香水）、李九常等；建国后曲剧又培养了诸多女演员，象张新芳、王秀玲等在表演艺术上就较有成就。

朱天水人称"洛阳迷"，表演时嗓音细腻、音色朴素自然，唱腔甜美，声情并茂，以演剧本《蓝桥会》著称。许文兴擅长表演农村少女形象，当时有"活闺女"之美誉。胡定（青衣）擅长于刻画人物的性格特征以塑造人物形象，表演时稳重大方，擅长演出的剧目有《游龟山》等。张新芳的表演形式朴实、真切，唱腔讲究吐字归韵，擅长应用"大闪板"方法，所演出的《陈三两爬堂》一剧，成功地塑造了陈三两的形象。（见图曲剧-1）李九常表演风格细腻，所演的《风雪配》中场景姑娘做针线活，从合线、抖线、咬线、纫线、纳鞋底乃至不慎而导致针尖扎手的过程，表现得细致入微、极其逼真，各环配合也丝丝入扣。

生行

大多以小生为主，表演时一般以文生、空生一类角色居多，没有武生。从40年代曲剧开始演出"袍带戏"后，发展了须生。小生朱六来在河南曲剧发展的初期，在没有锣鼓伴奏的情况下而创造出一套载歌载舞、柔和自然的表演艺术，使曲剧的表演突破了高跷曲的传统程式。须生海连池、马琪均以表演质朴，并富于生活气息见长。后者的所演《寇准背靴》中的寇准，在台步、水袖、髯口、帽翅等技巧的运用方面，有颇高的造诣。

丑行

在曲剧发展的早期，作用仅限于插科打诨、逗人取笑。发展自王振东开始，注意从人物的性格出发，逐渐向唱做并重方向演变，形成了诸如娃娃丑、正丑、官丑、恶丑等不同类型的丑角。例如王庆生，在以丑角塑造人物形象方面，就有过颇多创造。

净行

自张广耀、李云城开始，逐渐成为河南曲剧的专行。他们从〔阳调〕中分出净角的专门唱腔。建国后，谢录专攻黑头，以《铡美案》、《下陈州》等剧而享名。

3、黑头唱腔

据偃师县曲剧老艺人张桂林回忆：1943年前后，由朱六来、朱双奇、兰辑吾、耿庚辰、温如意、李运成、张桂林、张光旭、张八子、吴魁及琴师马铁良组成的曲子班在陕西咸阳演出时，排演曲剧第一个连台本《呼延庆打擂》。当时，曲子戏仍以生、旦戏为主，从未出现过黑头行当，更无粗犷响亮、刚正豪迈的黑头唱腔。朱六来、李运成、张桂林、温如意、耿庚辰研究认为，包公铁面无私，不畏权势，就连他的说话也一定要语气重、有分量，唱腔自然也和一般角色不同，既要响亮，还要带点“钢音”。经过试唱，他们在豫剧“脸子”唱腔的基础上，用曲剧的扬调过门演唱，形成了基本唱法。接着，由耿庚辰在《呼延庆打擂》中试演包公，马上受到观众喜爱。这样，曲剧“黑头”唱腔迈出了可喜的第一步。

40年代中期，洛阳成立了曲子班，由张光耀演包拯，张光耀琢磨其师傅耿庚辰的唱腔，同样用扬调唱出了“黑头”唱腔。

1952年，谢禄调入偃师县曲剧团。因他天赋极高，声如洪钟，由他扮演《呼延庆打擂》中的包拯，充分发挥了他的长处，深受群众欢迎。由此，谢禄名声大震，从而奠定了他的“黑头”行当基础。

1955年，偃师县曲剧团排演包公戏《秦香莲》，该剧的主要难题就是拿下以唱功为主的包公戏。剧组研究认为，应当把握住包公的性格，突出“黑头”唱法上的“宏”、“壮”、“刚”、“豪”等特点，唱腔要有刚劲雄浑的气势和铿锵有力的力度。然后由谢禄试唱。谢禄又研究吸收了偃师著名的“大脸”黑头演员“大金声”、“二平”的唱法优点，充分发挥自己刚亮的嗓音、真切的吐字和有力的喷口长处，不仅成功地唱了大段扬调，还创造出了“黑头”的“撩子”唱法。戏一上演，即获得广泛赞誉。该剧在1956年洛阳地区首届戏曲汇演中荣获一等奖。

1959年谢禄调入河南省曲剧团，他继续研究各种剧种的“黑头”唱法，博采众长，对自己的“黑头”唱腔加工改进，如使用“脑后音”发音，增强“喷口”吐字，加速表现黑头性格特点的“吔”行腔衬字等，特别是结合“丹田劲”弹出来的笑声，增强了表现力。进而他又创造出了“反调诗篇”、“飞极阴阳”调门的唱法，更加完善了“黑头”唱腔。谢禄成了曲剧舞台上独树一帜的“黑头”演员。

4、唱腔特点

曲剧唱腔调高多用1=C，有时用1=?#C。男女声演唱均以真嗓为主。净行的虎音和“炸音”唱法富有特色。20世纪50年代以后，曲剧乐队的文场主要乐器有：曲胡（主弦）和古筝、三弦、琵琶、二胡、笛子、唢呐、笙、闷子、大提琴等；80年代中期，增加了电子琴。武场主要有手板、班鼓（单皮鼓）、大锣、手镲、小锣、战鼓、大鼓或定音鼓等。早期器乐曲牌只有〔大起板〕及数支〔游场〕，以后不断增加了如〔高山流水〕、〔思春〕、〔和番〕等板头曲以及〔菠菜叶〕、〔十番〕、〔错字〕等弦乐曲牌和〔欠场〕、〔尾声〕、〔三枪〕、〔唢呐皮〕等唢呐曲牌。武场锣鼓经基本来自豫剧、越调、京剧等剧种。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，曲剧经国务院批准列入第一批*非物质文化遗产名录。

5、曲剧流派

张新芳

张新芳（1927年——2006年8月）河南曲剧大师，国家一级演员,曲剧张派艺术创始人，曲剧皇后。河南邓县（今邓州）人。1980年加入中国*。十岁进邓县戏班学艺。工青衣、花旦。曾在豫南鄂北一带演出。建国后，历任开封曲剧团副团长，河南省曲剧团副团长、艺术指导，中国剧协第三、四届理事和河南分会副主席。是第三、五届全国人大代表。擅演剧目有《荆钗记》、《秦香莲》等。《陈三两》已拍成戏曲片。

享有中国“曲剧皇后”称号的张新芳，天资聪慧，记忆力强，嗓音洪亮，善于模仿，从7岁开始学唱戏，9岁便已在曲剧舞台上唱红。是她，首先打破曲剧男扮女装的传统，开创女扮女角的先例，成为曲剧的第一个女演员；是她，与同行们一起，努力将曲剧发扬光大，成为河南省第二大剧种。

从艺70余年来，张新芳演戏100多部，但她从不故步自封、因循守旧，而是在保持曲剧传统风格的基础上，成功地吸收兄弟剧种的唱腔艺术，创造性地丰富了曲剧的艺术内涵，拓展了曲剧的表演领域和流行地域，成为河南曲剧发展史上的一座里程碑。张新芳先生以擅演悲剧人物见长，一生塑造了许多令人难忘的舞台艺术形象。代表作有《陈三两》、《秦香莲》、《荆钗记》、《祥林嫂》等等。1959年，*观看了张新芳演的《陈三两》后大加赞赏，梅兰芳、田汉等戏剧界知名人士也给予了高度评价。《陈三两》曾被多种剧种移植与搬演，并由长春电影制片厂拍摄成戏曲故事片，至今传唱不衰。

与张新芳先生艺术造诣相得益彰的，是她有口皆碑的艺德，是她对广大观众的一腔赤诚和对曲剧艺术的一往情深。尤其是在她古稀之年，虽然身患绝症，依然活跃在舞台上，为人民献艺。

鉴于张新芳先生在曲剧艺术发展中取得的卓越成就，党和人民也给予她很高的荣誉。她生前曾任第三、第五届全国人大代表，中国戏剧家协会理事，省戏剧家协会副主席，省曲剧团团长等职。2006年5月，她还被授予“河南省曲剧老艺术家终身荣誉奖”称号。

胡希华

胡希华，男，汉族，曲剧丑角。1946年生于社旗县。国家一级演员，河南省曲艺家协会、戏剧家协会会员，河南省曲剧专业研究委员会理事，多次被河南省文化厅评为先进工作者，河南省文学艺术界联合会第四次代表大会代表。

1960年考入今南阳市曲剧团，后调入河南省曲剧团。曾先后担任南阳地区曲剧团、河南省曲剧团副团长。主工丑行，吹、拉、弹、唱兼能。代表剧目有《屠夫状元》、《李豁子离婚》等。曾到*及*等地演出，唱腔磁带发行全国。1990年参加中国首届曲艺节，获得演出一等奖；1992年参加河南省法制文艺汇演获表演一等奖；1993年获河南省首届曲剧演员荧屏赛表演一等奖；1994年获河南省第五届戏剧大赛表演一等奖；1998年参加演出的电影戏曲片《阎家滩》获得“华表奖”。1999年6月20日在黄河迎宾馆演出，受到*总书记的接见。其传略被收入《中国文艺家传集》等书。为国家一级演员，河南省剧协会员、河南省曲协会员。河南省曲剧艺术专业委员会理事。

胡希华有一副天生的好嗓子，高亢明亮，音域宽广，收放自如，韵味十足。30多年来，他在舞台上塑造了几十个血肉丰满、性格各异的艺术形象，有许多被省电台、电视台录音、录像播放。中国国际广播出版社、河南黄河音像社、海南星河音像公司等单位还录制出版了他演唱的喜剧《闫家滩》、《李豁子离婚》等剧目。1979年移植的《屠夫状元》上演后，立即成了他本人的代表作，同时也是该团盛演不衰的保留剧目，十余年来己演出数百场，

马琪

马琪，自幼从艺于四十年代闻名川、鄂、豫地区颇有名气的小生马文才先生。是河南曲剧的第一代曲剧演员，洛阳曲子代表人物。

“帽翅功”和“踢靴功”是马琪最为人称道的两个“绝活儿”。

马琪先后主演了古装戏《寇准背靴》中的寇准(素有活寇准之美称)、大型现代戏《红灯记》中的李玉和、《白毛女》中的杨白老等，《血染玉壁书》中的侯霸、《九龄救主》中的张九龄、《赵氏孤儿》中的程婴、《十五贯》中的况钟、《跑汴京》中的杨世英、《潘杨讼》中的杨继业等一百多个舞台艺术形象。

马琪收了很多弟子，最大的李润杰已经60多岁了。

海连池

海连池（1941年10月5日——2012年10月4日），河南禹州市人，曲剧丑角表演艺术家，代表作有彩色电影戏曲片《卷席筒》、《薛刚反朝》、《孤男寡女》、《徐九经升官记》等。在半个多世纪的舞台实践中，海连池勤奋学习，刻苦钻研，广泛吸收越调,豫剧和其它地方剧种的声腔艺术与表演技巧，使之融化到自己的艺术实践中去，不断提高自己在艺术上的创造力和表现力,磨炼着，充实着自己的艺术个性。他善于捕捉人物的性格特征,善于把握人物的情感变化和心理节奏，恰如其分地展现人物的内心世界。他善于把日常生活化的动作巧妙地结合到传统的程式之中，不断地创造出新的表演动作和表演方法，实现了从生活到艺术的审美转化，逐步使自己的艺术进入了美不的层面和较高的艺术境界。

海连池在艺术上追求真情实践和时代意味，他注重透过剧中人物寻找意蕴的丰富和情感上的事实，寻找最能打动人心的细节和"亮点",还剧中人物一个"实实在在"的面目，把自己深刻的体验和充盈的激情赋予人物，让所演的人物真正"灵魂出窍",通体闪光。

王秀玲

1935年出生于湖北汉口的王秀玲，幼年便随父学唱曲剧，7岁已能主演《蓝桥会》、《花庭会》等戏，9岁时以主演《七仙女》一举成名。王秀玲扮相秀丽，音质甜美，她的唱腔清丽柔婉，吐字清晰，声情并茂，表演内蕴饱满，是曲剧闺门旦的优秀代表人物。她从艺60余年来曾主演过100余部传统戏和现代戏，如《风雪配》、《红楼梦》、《花庭会》、《游乡》、掩护》、《双美赞》、《逼婚》、《霜晨花》、《拾玉镯》、《听琴》、《柳毅传书》、《忠义与小白龙》、《庞酒壶坐轿》、《喜脉案》等，成功地塑造了不同类型鲜活的少女、少妇形象，真不知有多少观众曾被她的舞台形象所征服。

王秀玲的表演是对生活的提炼、美化和升华，她不夸张也不煽情，不装腔作势，她一心一意地追求表演的准确、精到、优美和分寸感，从而形成了清新自然的风格，因此她的表演悦目娱人、真实可信、感人至深却又恰到好处。

王秀玲在50多年的艺术生涯中，主演了《红楼梦》、《风雪配》、《花庭会》等许多经典剧目，塑造了流传至今的舞台形象，形成了曲剧艺术流派中重要的“王派艺术”，被称为“活林黛玉”。王秀玲曾荣获：第一届黄河戏剧界特别贡献奖、河南曲剧艺术家终身荣誉奖、首届曲剧艺术节终身荣誉奖、中国戏曲表演学会奖、*非物质文化遗产项目曲剧代表性传承人。王秀玲的爱人曲胡演奏家宋喜元从事曲胡演奏50多年，他发明的便携式曲胡获得国家发明专利。

周玉珍周玉珍，女,1943年12月生,河南省伊川人。国家一级演员。中国剧协会员、省剧协理事、中国戏剧表演学会会员、曲剧研究会理事、洛阳海内外文化协会名誉会长。1952年前登台饰《云楼会》中陈妙常被誉为“八岁红”。周派创始人、曲剧双龙之一。中*员，曾是河南省政协第五、六、七届委员、河南省第四、六次党代表、河南省工青妇委员、洛阳地区曲剧团副书记、汝州市曲剧团书记、汝州文联副主席等职。

她的表演艺术特点:声腔明亮清脆、委婉甜美、唱作兼工、巧妙细腻。扮相秀丽端庄、温柔俊俏；做派阿娜多姿、庄重典雅；演技活灵活现、栩栩如生；清脆悦耳、琅琅上口的道白，形成她独有的周派艺术风格。

民间传流：“古有杜康醉刘令，今有玉珍唱迷人”。“振乾玉珍二大贤，德艺双馨不虚传。唱做念打空前无，两袖清风诲不倦。声腔绝妙恰到好，曲剧之魂贯中原。双鞍并辔兴曲剧，独树一帜好典范”等歌谣。专家和戏迷称她为“百灵鸣春”、“正宗曲子”、“中原乡音—绝”、“曲剧神韵”、“曲剧第一旦”、“曲剧二皇后”、“曲剧之魂”、“曲剧女皇”、“曲剧至尊”等荣称。代表作品：《云楼会》、《小二姐做梦》、《劝坟》、《五福临门》、《千里送京娘》、《花为媒》、《劝酒》、《红娘》、《攀龙附凤》、《红色娘子军》、《王婆骂鸡》、《王二姐盼郎》、《小二黑结婚》、《贤良女劝夫》、《海港》、《洪湖赤卫队》、《金鳞记》、《搜书院》、《柜台内外》、《跑汴京》、《刘海砍樵》、《刘介梅》、《摘苹果》、《红灯记》、《背靴访帅》、《五福临门》、《杀齐王》、《双晨花》、《好媳妇》等。

牛长鑫牛长鑫，1942年出生。河南省南阳市曲剧团团长，国家一级演员，中国戏剧家协会会员，政协南阳市第一届常务委员。自幼随父从艺，主工老生行当。塑造的主要舞台人物形象有现代戏《沙家浜》中的郭建光、《平原作战》中的赵永刚，古装戏《夜审潘洪》中的寇准、《困皇陵》中的宋太宗，在《惊蛰》中演父亲。在《屠夫状元》中饰演党金龙。《情系青山》中饰演钟青山，《楝树坡》中饰演田德山，《王佐断臂》中饰演王佐，《孙安动本》中饰演孙安，《状元媒》中饰演吕蒙正，《李白戏奸》中饰演李白，《武家坡》中饰演薛平贵等。表演朴实无华，情感真挚，唱腔韵味醇厚，艺术风格独树一帜。多次获得河南省戏剧赛事一等奖，是曲剧生行中的代表演员，其代表性唱段为群众广为传唱。

河南对曲剧界的泰斗有这样的称号：“南牛北马”。“南牛北马”驰骋曲坛，从河南曲剧搬上舞台近百年，涌现出的一辈曲坛元老已被大家所熟知。而其中响彻中原的“南牛北马”，更是河南曲剧一道亮丽的风景线。这种说法来源于80年代后期，其中的“南牛”是年今71岁的南阳曲剧团的牛长鑫，“北马”则是90+岁高龄的洛阳曲剧团的马骐，相差近20岁的两位著名曲剧表演艺术家，一南一北，遥相呼应，以不同艺术风格各领风骚。