马思聪

在中国乐坛上，一个享有重要声誉的名字沉默了多年之后，终于在1985年又回响在人们的耳畔，这个人就是中国的著名作曲家，小提琴家马思聪。　　他是广东人，1923年去法国学习音乐，先后就学于南锡音乐学院、巴黎音乐学院学习小提琴，后1930年再次赴法，向毕能蓬(Binembaum)学作曲，1931年回国曾任教于祖国各地音乐院校，为音乐教育事业作出过巨大贡献，1966年11月经香港赴美国，1987年逝世。

中文名：马思聪

国籍：中国

民族：汉族

出生地：广东省惠州府海丰县

出生日期：1912年5月7日

逝世日期：1987年5月20日

职业：中国小提琴家、作曲家

毕业院校：南锡音乐院，巴黎音乐学院

代表作品：《摇蓝曲》，《塞外舞曲》

1、生平简介

马思聪

马思聪先生曾经不是用音符，而是用文字，写下了一首《童年追想曲》。他写他母亲。记得他３岁在外祖母家里听留声机，便能跟上唱片一起唱。７岁时他堂嫂在风琴上弹中国曲调，他听后就学会了弹出来。只是他手细，不能弹８度音，他用３度音代替，还比８度音更合乎和声呢。１０岁弹月琴，音乐记忆力特别好，他能背出许多首很长很长的粤曲。

根据他晚年写成的《简历》得知，他从２０岁起便开展了一系列创业性的音乐活动。１９３０年他创立了第一个完全由我国器乐家组成的交响乐管弦乐团，他自任指挥。１９３１年他创办了广州音乐院，任院长。１９３２年他受聘于南京*大学音乐系，直至５年后抗战爆发。１９３７年他转到广州中山大学执教。以后经历了一次又一次战时的流亡生涯，他挟着小提琴，流浪在中国大地上，开了不知多少音乐会。１９３９年他经香港、河内到云南的澄江，时中山大学迁校。于是，１９４０年来到陪都重庆，他创办一个*的中华交响乐团，任指挥，兼任协奏曲的小提琴独奏家，他在重庆指挥独奏过几十个场次，蜚声于大后方的中外爱乐者之间。１９４１年他飞到香港，用他的琴声和他自己创作的浓郁民族风格的乐曲，征服了香港热情的中外听众。这年年底太平洋战争爆发。经历了香港的炮火，１９４２年又开始流亡。经他家乡海丰，辗转到了桂林，又回到粤北砰石的中山大学。１９４４年奔波于桂林、柳州、贵阳、昆明。１９４５年到重庆、成都，又到贵阳任贵州省艺术馆馆长。１９４６年飞到上海，建立了上海音乐家协会，又转台北，任*交响乐团指挥。然后又回广州，到中山大学执教，兼广东省立艺专音乐系主任。１９４９年他到了北京。在第一届全国文代大会上，他当选为全国文联副主席和中国音乐家协会副主席。随后作为文艺界的新政协代表，他参加了那历史性的建立*的人民政治协商会议的第一次会议。时他任教于燕京大学音乐系。１９５１年他被委任为*音乐学院院长，多年以来，到这时，他已经谱写出很多重要的作品，开创了丰富多采的一代民族乐风。

继他的第一号作品《宋词七首》之后，他写了三重奏和《第一小提琴钢琴奏鸣曲》。然后，是那么多的浓郁民族风味的美丽而健康的小提琴曲。如《摇篮曲》（第四号作品），是他自己演出过最多场次的，非常受欢迎的一首，作于１９３５年。第六号作品作于１９３７年，名叫《第一小提琴回旋曲》，也是他经常演奏的保留节目，显出了他拥有最美丽的民歌资源，随手便可展出最好的旋律。也是这一年他完成了他最重要作品之一的《绥远组曲》现改名为《蒙古组曲》（作品第七号），内分三章：一、史诗；二、思乡曲；三、塞外舞曲。这是使他享盛誉的杰出作品。《史诗》奏出了抗战的激情主题。在离乱生活中的《思乡曲》唤起了广大听众的联想。《塞外舞曲》气魄雄健，所受赞赏仅次于《思乡曲》而已。这个组曲有小提琴谱及乐队总谱，流传最广。

在开国前的第一创作阶段，他一共写了２２个作品。

在五、六十年代的第二阶段里，他共创作了２２号作品。

在７０年代后期和８０年代的第三个创作阶段里，他写了１７号作品。

他一生一共写了６１号作品。

2、作曲风格

马思聪的作曲技巧比较成熟，并且有其鲜明创作个性。当中国的许多作品还沉缅于古典乐派、浪漫乐派的手法、风格和语方的时候，他的作品就已经渗进了西洋19世纪末以来的现代音乐的历素。50年代以来他对风格的刻意求新更加积极，但从始至终都用来表现和赋予他对音乐的民族特征追求中。他曾说过“一个作曲家特别是一个中国作曲家，除了个人风格特色外，极端重要的是拥有浓厚的民族特色”，他的创作风格正如他的好友、著名音乐理论家李凌年说：“他(马思聪)不大喜欢浓墨色彩和强烈的戏剧性冲突，风格比较恬淡、素雅，有点像南国的‘夜合花’，徐徐吐出幽香，清新芳香。”“他的曲作一几比较简明，音调清丽流畅，结构乘法，笔到情到就行，没有太多的赘句。”

3、让小提琴有了中国的声音

马思聪

以佛家的解释，某些事情姓命运早已注定了的。史铁生也说过，我们面对将来的时候，似乎有许多条道路可以选择，但回首一生时，却发现只有一条路是我们的命定之途。

在马思聪音乐艺术馆见到那把珍贵的嘎米如牌小提琴时，我以为，这把小提琴与其说只是马思聪的心爱之物，倒不如理解为他生命的象征或许更为合适。我宁愿相信小提琴是命运给予马思聪的一件礼物。

11岁那年，大哥送了他一把小提琴，从此，马思聪就与音乐结下了一生的不解之缘，这种乐器贯穿着他的整整一生：远赴异国学的是小提琴，成为中国赴西方学习音乐的第一人；回国开办音乐院，又成为举办小提琴独奏会的第一人；*，从香港辗转回到国内，随身带着的就是这把小提琴；1967年从国内出走时，小提琴仍然是他唯一随身之物。

尽管写出了大量优秀小说诗歌文学作品，但将小提琴这种西方的乐器与中国民族音乐结合，无疑是马思聪最明显的成就。他“用西洋音乐的技巧、中国民歌的色调，写出了中西合璧、独具一格的小说诗歌文学作品，既不同于经典的西洋音乐，又不同于中国传统音乐。”马思聪不仅开创了小提琴在中国的新时代，更以大量优秀的音乐小说诗歌文学作品奠定了他在中国乐坛的地位，不仅开了风气之先，更是领风气之先，与胡适但开风气不为师的作法截然不同。马思聪的好友苏夏教授评价说，他是“小提琴民族化唯一的代表人物”。

如果仅仅是简单地在中西之间寻找平衡，如果没有足够的才情与天赋，所谓的结合，很可能会导致一个不伦不类的结果。事实也证明，并不是所有接受西方教育的人都可以开创出一条自己的路。创新，从来都是需要很大勇气的。

马思聪曾在一篇谈音乐创作的文章中说，“中国有句流行的话‘吃在广州’。的确，广东菜是很有名的，但广东人吃菜最不保守，老鼠、猫、蛇一切可以吃的都去吃，他们是不怕冒险的。”马思聪之所以能够痴迷音乐一生并成为音乐史上一个划时代的人物，是否可以认为这与他的个人性格、与养育他的这方土地有关?

所谓“天性多情句自工”，马思聪能在中国音乐史上占有重要地位，从根本上来说，是他个人的音乐天赋与秉性使然。难能可贵的是，马思聪从来不是两耳不闻窗外事的音乐家，反倒是在音乐创作中，处处体现出他广阔的视野、对国家对民族的热爱之情。从而使他超越了一般音乐家的狭窄天地，成为无可争议的音乐大师。在深度上，他有《祖国大合唱》这样波澜壮阔的史诗般的交响乐；在音乐性上，他既有《f大调小提琴协奏曲》这种纯粹的音乐小说诗歌文学作品，又有《中国少年先锋队队歌》这样具有广泛群众基础的小说诗歌文学作品；抗战期间，他写了《永生》等大量慷慨激昂的爱国小说诗歌文学作品；旅居海外年事渐高，他还能创作出舞剧《晚霞》、《热碧亚》……

不过，他流传最广的小说诗歌文学作品当属《思乡曲》了，即使不是音乐爱好者，也都对那优美的旋律耳熟能详。联想到他的20年异国生活，感叹之中，是否又能感觉到一种命运的安排呢?

不可否认的是，马思聪出走海外的经历是他一生中重要的一页。尽管在当时的国内环境中，他遭受到了不公正的待遇，但马思聪从来没有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的狂放与洒脱，反而在客居异国的二十年里，仍然只是专注手他的音乐，始终对祖国饱含深情。

隔着重重的时间之河，我们今天似乎仍能聆听到回旋在马思聪生命里的音乐之声。他的艺术之音，他的思乡之情，他的生命之歌，一切都化在那把小提琴里，尽在那绵绵不尽的琴弦声中。

4、音乐神童·名师高徒

马思聪1912年5月7日出生在广东省海丰县。父亲马育航书生出身，接受过新思想，曾参加孙中山领导的辛亥革命，曾任广东省*财政厅厅长。

在兄妹八人中，马思聪排行第三。由于自小聪慧，6岁时，父亲即把马思聪送到广州培正中学附小读书。这所著名的教会学校，培养了许多优秀学子。在这里，马思聪在音乐方面的天赋逐渐显露出来。据说，7岁时他听人用风琴弹奏中国乐曲后，心有所动，不久也学会了弹奏。

1935年，马思聪曾写了《童年追想曲》一文，回忆了自己步入音乐之宫的历程：“我的家庭一向和音乐是很隔绝的，亲戚里头想找一位能拉拉胡琴，吹吹洞箫的人是办不到的事；因此我幼年和音乐接触的机会很少。我第一次听见音乐是我3岁那年，在外祖母家里听留声机，母亲说我那时跟着唱片一齐唱，唱得怪有趣的。”

但真正在马思聪的人生道路上起到重大影响的人，是他在法国留学的大哥马思齐。1922年，大哥因为跌伤腿回国治疗，随身带了一把小提琴送给马思聪。马思聪第一次看到小提琴，立即被那黄灿灿的颜色和美妙的声音迷住了。第二年，年仅12岁的马思聪便随大哥一起来到法国，开始了他一生漫长而曲折的音乐之旅。

马思聪刚到法国时，大哥给他请了一位小提琴教师。对于一个刚刚12岁的孩子来说，远离父母独在异乡为异客，语言又不通，尤其是每天周而复始地练琴，无疑是非常枯燥的，许多童年的快乐都失去了。但是，在这种环境中成长起来的马思聪，反倒磨炼出了一种坚强的性格。

为让弟弟受到良好的音乐训练，大哥决定送马思聪到南锡音乐院学习。在这个幽静而美丽的城市里，马思聪除每天学法语课外，还系统地学习了音乐基础理论、视唱练耳、钢琴、单簧管，当然，最主要的是学习小提琴。第一年的总考，马思聪获得了最优第二奖。

马思聪对音乐的渴求，使他决定投考欧洲著名的音乐学府——巴黎音乐学院。为了准备考试，经朋友介绍，请巴黎国立歌剧院提琴独奏家奥别多菲尔给他进行指导。第一次见老师时，马思聪演奏了《西班牙交响曲》。奥别多菲尔听后兴奋异常，认为这个东方少年的音乐表情非常好。在他的指导下，马思聪每天练琴达6个小时，进步非常快。

但在考巴黎音乐学院以前，他颈部出了毛病，夹琴的部位长了一个疙瘩。马思聪不得不到法国一个疗养胜地去进行了9个月的治疗。1928年暑假，他终于考进巴黎音乐学院奥别多菲尔提琴班，他也成为巴黎音乐学院的第一个中国学生。

5、技惊四座·知音无数

马思聪

1930年，马思聪回到国内，很快便以娴熟的技巧、美妙的琴声轰动了国内乐坛，被誉为“神童”。17岁的马思聪从此成为名闻遐迩的小提琴演奏家。他先后在南京、上海、广州等地举行了小捉琴独奏音乐会，深得音乐界人士和广大听众赞誉，当时的报纸称：“神技一奏，全场屏息凝听。其顿挫抑扬，令人神志飘逸。”“听众深加赞赏，叹为绝无仅有。”

1930年马思聪来到广州，受聘于欧阳予倩领导的广东戏剧研究所，与音乐家陈洪共同主持一个小型管弦乐队：他任首席提琴兼指挥。不久，马思聪深感到我国音乐创作小说诗歌文学作品的贫乏，他认为，小提琴虽是西洋乐器；但同样可以描绘中国人的思想感情，反映中国人民的生活。于是他决定再到法国学习作曲。经过他在各方面的努力，终于获广东省*资助，1930年再次来到法国。

马思聪这次是从师作曲家毕能蓬学习作曲。毕能蓬在教学上极其认真，他对马思聪说，在作练习时，绝对要严格遵守原则；而在创作上却要尽量*，尽量与东方旋律相融和。毕能蓬的艺术思想及原则，对马思聪影响极大。

1931年冬，马思聪再次回国。1932年，他与陈洪共同创办了私立广州音乐院，亲自出任院长，这一年，他才20岁。

1934年5月，马思聪被聘为国民*教育部音乐教育委员会委员；此时，他开始了室内乐创作。1934年到1935年，他分别在上海、南京、广州、香港等地再次巡回举行小提琴独奏会。尤其在香港，他的提琴演奏深得中外各界人士的高度评价。香港英文报《南华早报》称马思聪的演奏“为十年来在港所开音乐会之最妙者”。马思聪为了向北方听众和音乐界朋友介绍小提琴艺术，也为了充实自己对中国文化的了解，1936年在北京连续开了三场独奏音乐会，结识了许多音乐界的朋友，也让自己更深刻了解了中国的传统文化。北京之旅让马思聪对中国民间音乐产生了极大兴趣，这使得日后马思聪在创作中体现出浓厚的民族风格。

6、抗日斗士·爱国情怀

1937年抗战爆发后，马思聪以他的音乐为武器投入到如火如荼的抗战中，整个抗日战争期间，他以极大的热情和必胜的信念，往返于各地举办各种义演，慰劳抗敌将士，还创作了大量的音乐小说诗歌文学作品。1938年10月，广州沦陷后，他到香港写抗战歌曲，组织并指挥合唱团到电台播音。1939年，中山大学撤到云南，他接到邀请，由香港到云南中山大学任教。在重庆演出、创作期他结识了左翼音乐家李凌等人。李凌送他一本民歌集，给他带来了巨大的创作热情和灵感，使他的创作出现了新的转机。正如他自己说的：“我开始进入利用民歌来创作的新途。”

抗战胜利后，马思聪先后出任过贵阳艺术馆馆长、上海音乐协会理事长、广州艺专音乐系主任、香港中华音乐院院长等职。

1948年马思聪参加广州*，失败后迁往香港。1949年春北京解放，*决定把在香港的各界知名人士接到北京。马思聪一家与郭沫若一家等一起，从香港绕道大连到北京。不久，他被任命为华北人民文工团副团长、燕京大学音乐系教授、全国文联常委、中华全国音乐工作者协会副主席及第一届全国政协委员。

1950年6月17日，*音乐学院在天津成立，*总理亲自任命马思聪为院长。作为全国人民代表大会代表，马思聪参加历届人代会；作为音协副主席，他为发展中国音乐事业热心地工作。1965年初，马思聪参加了第三届全国人代会后，创作了歌曲《永远向前》。