日本的音乐有什么特点

日本的音乐想必大家伙都喜欢，日本的国歌樱花，滨崎步、玉置成实，许多耳熟能详的日本歌手的名曲也萦绕在脑海里，那么日本音乐究竟有哪些特点呢?一起来跟着5068来看看吧。

词章的表现形式

在日本音乐中，词章所占的地位可以说是非常之重要的。日本音乐重要的分类方法之一，是习惯将音乐分为歌唱式和说唱式的。然而，尽管这两者演唱风格迥异的方式，词章都是必不可少的成分，其中尤为重要的一点就是这两种唱法的区分事实上本身就在于词章唱法的差别。由此可见，词章对于日本音乐的重要性不言而喻。如果仔细去观察日本音乐，我们可以发现，词章这一概念，几乎渗透于所有的传统音乐当中，可以说已经深深的根植于了日本人的意识当中。当然，也并不是所有的日本音乐形式都遵循着这一分法，例如雅乐的管弦演奏。音乐雅乐的管弦演奏虽然是雅乐的形式之一，但是只有乐器的演奏，少了人声的加盟，理所当然也就没有了词章的分类唱法了。也有一些其他的音乐并没用到词章。

如今为音乐界所熟知的日本雅乐，其起源是来自于传入朝鲜的中国古代舞蹈。显而易见的是，它再传入日本之后发生了一些与日本的音乐风格和文化风格相融合的变化。最为突出的一点就是，雅乐作为外来文化本来是属于纯乐器演奏的一种音乐形式，但是在平安时代的日本化过程中一部分乐曲被添加了歌词，使之成为可以被歌唱的音乐。由此我们也可以发现，词章对于日本音乐的影响是渗透于各个方面的，更加印证了它在日本音乐中的重要性。

浓郁的 “尚古”精神

在欣赏日本传统音乐的时候，我们或多或少都能感受到其间表露出来的“尚古”风味，甚至从日本的现代音乐也能窥视一些端倪。例如，日本当代流行乐团“凛”的音乐风格中就有着浓厚的尚古风味。当然，说到音乐之中的“尚古”精神，在东方的音乐文化中也可说是一个普遍的共同特征。不论是中国的传统音乐，还是韩国的传统音乐，都是“尚古”精神的典范。

但是，“尚古”精神在日本音乐中的发展却经历了一个独特的成型历程。在日本，音乐的发展的变化与历史的变化的反应程度可以说是相对稳定的，换言之，在朝代更迭的时候一些原有的音乐形式能够较好的保留下来。在西方，一种新形式的音乐的兴起，原来的音乐风格就会迅速的冷却，这也就是为什么，人们习惯将西洋音乐划分为巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期几个历史阶段了。

事实上，日本音乐之所以形成这一独特的发展态势，与日本的政治特征密切相关。我们知道，在马克思主义理论当中政治和文化同为上层建筑，而政治又是往往主导着文化的发展方向。日本音乐主要还是为日本贵族所服务的。比如，雅乐是贵族阶级的音乐，能乐是武士阶级的音乐，三味线则兴盛与民间。特定的音乐与特定的阶级紧密相连接。并且日本的音乐传统之所以能够流传千古和日本的政治天皇制也是颇有渊源的。

由此，我们可以看出日本音乐的“尚古”精神与日本的政治特征和历史发展有着尤为密切的关联。也正是不同是历史发展造就了日本尚古精神的发展不同于中国和韩国的尚古精神。

丰富多样的外来因素

日本音乐有着和本民族文化风格相似的独特形态，不同于世界上的任何一个民族。然而，日本音乐里也同日本的文化一样，包含着世界各个不同民族的文化元素。其多元化的音乐元素和文化元素在经过了时间的酝酿并与自身的固有特征相交融之后，便形成了更加具有日本现有特色的文化和音乐。置于东亚儒家大文化圈的日本不可避免的深受中华民族的文化传统的影响，其最早的音乐表现形式和演奏方式也是受之于中华民族的传统音乐，但是在自身独特历史发展中渐渐的形成了与之地理环境和生活方式相适应的音乐表现形式。并且，在19世纪末和20世纪的西方文化的侵袭也对日本的音乐产生了重大影响。