厦门戏曲音乐的一朵奇葩“高甲戏”

厦门是一座文艺气息浓厚的城市，人们的生活节奏缓慢而慵懒，正因为节奏的缓慢，发展没那么迅速，反而保留着大部分的历史古迹和古老文化。其中就有奇葩的“高甲戏”，那么，就跟着小编一起了解厦门文化里的“高甲戏”吧！

高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州，最初源于明末清实初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行，是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。它的足迹曾遍布于泉州、厦门、漳州等闽南语系地区和*省，还流传到华侨居住的南洋一带。

高甲戏的演出剧目分为“大气戏”（宫廷戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多，生旦戏较少。传统剧目有九百多个，大半来自京戏、木偶戏和布袋戏，小部分是吸收梨园戏的，还有一些是艺人根据历史小说和民间传说编而创作的。高甲戏的角色，原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北（净）、杂二色，可以演员按剧情顺口溜。唱做也较*，没有一定的台位，演出时间可长可短。

高甲戏的音乐唱腔兼用“南曲”、“傀儡调”和民间小调，而以南曲为主。高甲戏使用的乐器，分为文、武乐二种。伴奏乐器以管乐、唢呐为主（解放后改用琵琶为主），此外还配有横笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同，如（冲头）、（长锤）、（急急风）等，但“三通”和“出将”时则与京戏不同。丑旦戏或轻松场面加用双铃、响盏等。解放后，1951年成立泉州大众剧社（1957年改为泉州市高甲戏剧团），1954年参加华东区戏曲观摩会演，《桃花搭渡》、《扫秦》荣获剧本奖和演出奖。

2006年5月20日，高甲戏经国务院批准列入第一批*非物质文化遗产名录。

戏曲起源

高甲戏孕育于明末清初，最初是闽南民间装扮“水浒传”的化装游行，随后出现专演宋江故事的业余戏班，时称“宋江戏”。清中期，“宋江戏”突破局限，兼演文武戏、宫廷戏、丑旦戏等，内容及表演艺术逐渐丰富，成为“合兴戏”。至清末，“合兴戏”又吸收京剧、昆剧、傀儡戏的精华，走向专业化组织形式，并上演连台本戏，形成了有自己的风格和丰富多彩的传统的地方剧种。

高甲戏的剧目大都来自史书、小说、传奇和民间故事，也吸收傀儡戏和外剧种的优秀剧目，保留的传统剧目有六百多个。角色行当分为生、旦、净、末、丑，其表演具有浓厚的地方色彩和浓郁的生活气息，尤其丑角表演更具特色。

宋江戏源于古代闽南民间的妆扮故事，据万历年间泉州府经历陈懋仁《泉南杂志》记载：“迎神赛会，莫盛于泉。游闲子弟，每遇神圣诞期，以方丈木板，搭成台案，索以绮绘、周翼扶栏，置几于中，加幔于上，而以姣童妆扮故事……”。清末明初，闽南民间流行化妆游行，尤以泉州为盛。

村民每逢喜庆吉日或迎神赛会，便装扮梁山好汉，配以南锣、南鼓和民间“红甲吹”、“十音”之类的曲调，游行于村镇，间或在广场上排成“蝴蝶阵”、“长蛇阵”等各种带有故事性的表演，深受村民喜爱，于是便逐渐发展成由儿童组成的业余戏班，演出节目仍为宋江故事，群众称为“宋江仔”。继之出现了由成人组成的专业戏班，时称“宋江戏”。

据老艺人陈坪司（1884－1956）说，听其师父辈辈相传，宋江戏清初就已存在。当时从他口中记录了几首久已失传的曲牌，如《论臣职》、《安可义》、《拿杀》、《马敌将》等这些南音，亦非民歌，唱腔咬字，均带“官音”（即带有浓厚闽南语腔的普通话）。

“宋江戏”以武打见长，初期套数多采用民间的“杀狮”，配以大锣大鼓，一群由艺人装扮的武士，手执武器与演员装扮的雄狮搏斗。如今高甲戏里的“冷煎盘”、“大碰场”、“凤尾摆”、“老鼠枪”等武打科套仍保留“杀狮”的传统。同时吸收不少提线木偶的表演动作，俗称“傀儡打”。“宋江戏”保留下来的剧目有《李逵大闹忠义堂》、《宋江杀惜》、《武松杀嫂》、《抢卢俊义》、《扈三娘替嫁》等。

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