摄影师
使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员。
1、基本概述
摄影师
2、职业解释
摄影师（photog,cameraman,photographer）
摄影师泛指所有从事相机摄影工作的人。
职业定义
使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员。
沟通技巧
要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心：
尊重他们的意见、建议、并作详细记录。
3、摄影技巧
一、口袋中始终有一个相机
有多少次的情况是，本来还挺希望把相机放入包里，但最终因为带着太多东西，而最终放弃？甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢？
这是可以理解的，非要人在哪单反久一定要在身边？谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走？这是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不会等你的，因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。
作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一，我有一台便携的卡片机，并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣，并开始寻找新的摄影乐趣，用摄影记录下更多的生活。
这个小的便携相机，最后成了我的主要相机，你不需要跟我做一样的事情，但是最好有一台方便携带的相机，并且把他带在身边。
总结：照片不会等你，拥有一个便携相机，以填补在你单反缺席时的空白。
二、背景与主体一样很重要
当你拍摄照片时，一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态，同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中，你会首先发现你的主体，此时要做的第一件事并不是按下快门按钮，而是同时注意你的背景。
对于背景你需要二选一：１、把他作为你作品中的一部分，给你作品增加看点；２、摒弃掉他，将他排除在你取景框之外。假设你正在和一个朋友谈话，你不想让别人的声音来使得自己分心，对吗？那么为什么要让背景给你的主体分心呢？
这个家伙是我在公交车上遇到的，非常有趣，在进行一些谈话后（说了太多，他喝醉了，整个巴士的人都在看）我告诉他，我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他，起初我并没有注意到左边的家伙，但是他改变了坐姿，后背靠在了椅背上，进一步增加我了的主体，所以我很开心的把他也加入到了我的画面。
总结：细心观察你的背景，注意每一个对象，线条，色彩。这是否扰乱或提高什么，我试图把重点放在？
三、光线很重要
你注意到的第一件事情是什么？注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体？恩，这很好，但是如果这接触到了摄影，那么就必然会使用到光，所以，你要训练你使用光线的能力。
你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯？有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明？当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下？
这些例子可以举出很多，但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上，当时是阴天，虽然我并不是在银行拍的这张照片，但是我知道会发生什么。光线柔和，漂亮的云层反射，只是抬起头，拍下这张照片。
总结：开始拍照时多注意光，注意它的品质，它使阴影，以及它的形状。
四、好的照片就像酒越放越珍贵
某些好的照片来源于运气，甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张，但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。
事实是,你可能会不知道你照片的价值,直到你拥有更成熟的眼睛。我从十年前开始拍摄，当时并没有想过会有今天的成就。
这张照片拍摄于十年前，当然一大堆照片中也只能找到几个“金块”，但谁又能说它没有价值呢？加上时间的流逝，你就不会因为感情而链接到照片，使你能更客观地判断照片。有时候我会因为我的老照片，来感慨当时错过的拍摄机会！
总结：你的照片就像是酒，他们到了一定年份后，就开始变得越发珍贵。
五、用心拍摄
你知道你的器材，你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距，什么时候该调节ISO，你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片，你应该感觉到你在哪里没有做到最好。
摄影并不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的内容，用心拍出属于自己的感觉。
在这里，我感受到了家族精神。
总结：拍你的内容，你的图像会更加强大。另外，用照片把人的情感联系起来也不失为一个好方法。
六、为什么接触摄影
不是所有人接触摄影都是为了一个原因，有的人为了赚钱，有的人为了名利，有的人是因为爱好，也有些人只是为了记录下身边的人与事。
多质疑你的动机也许会使你的摄影道路会更加清晰，对我来说，摄影是让我对梦清晰的方法。例如这张图，我仿佛看到了一个要去勇于承担生活的英雄，虽然在现实中这只是一个人要去海边。这就是我摄影的理由：他帮助我去更加深入到我幻想的世界。
总结：轮到你了，你为什么理由摄影？是什么样的摄影，吸引你这么多？
七、创意比器材更加重要
一个朋友，买卖自己的器材，让自己蒙受了不少的损失。其实并不关乎你是拥有什么样的装备，而是你用它来做什么。
一个创意的大脑可以更深的挖掘你器材的使用，特别是器材被限制的情况，会逼迫你想出新的方法来更好的使用你的器材。例如如果我们有翅膀，就不会发明飞机。
总结：无论装备，找到新的方法来使用你的器材。过分多的器材会更容易扼杀你的想象力。
八、抛开技术
我觉得你应该学会如何曝光，如何更好的对焦，然后就随他去就好。我认为太多的时间花在争论照片如何有点模糊不清的,或不如多去琢磨一些摄影方面的小技术。
一些世界有代表性的照片，不少是成像有些“软”的，有些甚至就是模糊。有些甚至是天空会过曝，以及很多其他的毛病。
照片本身质量的高低只是器材技术的不完善，所以请忽略掉它们。日本有一个概念，那就是完美本身就是不完美的。
所以，如果你焦点10000%是准确的，白平衡以及其他设置没有错误的情况下，可以更多的精力放在如何使照片拍的更好，以及角度的问题上。
总结：放开技术，专注照片中的情感与内容。
九、创造感染人的照片，而不是单纯拍照
拍摄时，你是在单纯的拍照片吗？换句话来说你只是单纯地透过镜头复制你眼前的镜像；还是在举起相机那一瞬间，你透过镜头，思想已经开始运转，最后促使你去创造一张照片？
如果你要成为摄影师，你必须要懂得去创造照片而不是单纯的拍照片。每一个有相机的人都会这个按下快门的动作。你要尽自己的努力创造感染认得照片。
我曾经在一间咖啡店里，静静地坐下，写着东西，突然我看到了这条飘扬的裙子。有那么一瞬间我觉得自己身处天堂，仿佛一位天使正在我面前，我以这条裙子（是的，一条女生裙子，多么无趣啊~哈哈！）为主题创造了这幅照片，去表达重造我的感受。
总结：拍照前要像一位画家一样认真思考，努力创造感染人的照片。
十、打破常规 让你的照片更出众
想象一下，有一辆很漂亮的面包车开在路上，舒缓的声音代表了车的性能很好，AC，GPS和窗户，小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好，突然车子转弯的时候，恼人的事故发生了，车子撞到墙上了。
一切发生的那么的突然，没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着：你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语，也是人们脑中的安全标志语。
这个标志语会让人们印象深刻是因为面包车广告花费了时间在人们脑中建立了模式，而人们把这种模式打破，把面包车商业广告标志语联想到事故发生的提醒语。这种打破常规的方式会使我们受益不少。
相同的道理你也可以运用在你的照片上。你可以先在脑中创造一个常规的画面，然后打破你脑中的常规。从出生到现在你看过多少幅棕榈树的照片?我就看过非常多非常多了。为了让我的照片更出众，我决定用我身后的树的影子当做照片前景，面前的树则取中间部分，其余两颗树并联在一起。这样画面看起来封釉去了不是么?这就是打破常规的做法。
4、摄影词汇
摄影师
C家＝Canon，佳能。
N家＝Nikon，尼康。
S家--SONY，索尼。
P家＝Pentax，宾得，又称潘泰克斯。
O记＝Olympus，奥林巴斯。
M家＝Minolta，美连达。
松记＝松下，电子产品品牌。
假能＝佳能Canon。相机、镜头、打印机品牌。
泥炕＝尼康Nikon。相机、镜头品牌。
骚尼＝索尼Sony，小日本电子消费电子产品集团，不多介绍了。
潘泰克斯=Pentax，香港译名，创立于1919年，老牌的相机镜头厂家。
O记＝奥林巴斯Olympus，相机、镜头品牌。4/3系统的主力倡议厂家。
腐尸＝富士Fuji，小日本影像集团。
死马＝适马Sigma，副厂镜头品牌，也生产相机。
藤笼＝腾龙Tamron，副厂镜头品牌。
来卡＝徕卡Leica，相机、德国镜头品牌。镜头成像以油润见称。
菜丝＝蔡司CarlZeiss，德国镜头品牌。镜头成像以锐利和干净见称。一般区分东菜头，和西菜头。
蛤酥＝哈苏HAsselblad，源自瑞典哥德堡，专业领域的高端影像设备和镜头。
5、如何做好摄影师
「什么是摄影？」这似乎是个老生常谈的话题，却又是每个摄影人在学习过程中必然会遇到的疑问，只是你找到答案了吗？无论有没有，不妨来听听看摄影师张雍谈谈他心中的摄影，或许能为正迷惑的你找到一些方向。
从走路走得很慢开始之后
ViktorKolar是捷克很有份量的纪实摄影师，*摄影师张雍是他的徒弟。张雍说他从未看过ViktorKolar实际的拍摄工作，而ViktorKolar也未曾教授过张雍任何摄影的技巧。他们师徒见面时谈的是摄影的哲学和摄影师应有的态度。对于在着重器材先决的摄影文化里生活的人，他们对这样子的摄影教学，会感到莫名其妙，甚至会觉得这样学是学不到摄影的。ViktorKolar曾对张雍说：「摄影不是最重要的事。最重要的是你跟那些人的关系，怎样维持一个尊重，怎样跟那些新朋友，一起去享受那个过程。技术就你自己学吧。」
张雍2003年起旅居捷克布拉格，他十年多来从布拉格到巴尔干半岛北端的小国斯洛维尼亚，常年以真实摄影与深刻文字，记录著被主流社会忽略的边缘人。这几年间在*出版了四本摄影集，认识他的人愈来愈多，也多留意了他的工作。他最新出版的摄影集的书名很特别《要成为摄影师，你得从走路走得很慢开始》，单是书名已振荡了人许多人的思想。去年张雍上了曾宝仪的节目接受访问，内容除了让人认识到张雍是一位怎样的人，也令人对「什么是摄影？」这个老问题带来不少新思考空间。
凡事都要先学好做人
有些人会知少少就喜欢扮代表，明明没有内涵和实料，却喜欢别人给他的虚名和荣耀，自以为是。张雍最讨厌是「艺术家」的称呼，因为他认为这三个字带有一种阶级身份的象征。「其实拍照不是最重要的事情。你会问你自己说，你要做一个更专业、更棒的摄影师呢？还是做一个更棒的人？我会选择做一个更棒的人。」怎样选择往往是决定一个人会有多大成就的关键。不难想像，一个不懂怎样做人的人，怎可能成为一个好的摄影师呢？这个重中之重的大道理，人人都应该要知道，凡事都要先学好做人才是。
由于相机设计的独特性，按下快门的声音和动作其实不是太有善，我们会称它为Shooting。但对张雍来讲，他会以更浪漫的言语来表达：「我觉得那每按一次快门，那是一个拥抱。你看到一个画面，一个时刻，你觉得你的心在怦怦跳，你按快门这个动作，基本上就是你去拥抱那个片刻。我希望可以做到被拍者会感到我是在拥抱他们。我在意的是，在拍照之前跟之后，与被拍者之间的关系变化，我觉得那个是一定得顾好的。」他认为摄影师要对被拍摄的人存感激的心，因为如果没有他们，你只能拍到一个没有人的场景。
用心按快门
现代智慧型手机和数位相机非常普遍，人人都可当摄影师。张雍对这个现象有这样的回应：「现在很多人都在摄影，大家都把有没有拍到一张很了不起的照片看得太重要。」对他来说，人永远是比摄影重要，「我觉得相机的出现，应该是让镜头两边的人，关系更亲密，互相暸解，互相认识种种，而不应该是更疏离。......照片不是最重要的事，而是你那个关系。我的心态是，我不是去拍照，而是与跟朋友见面。」在他的工作经验里，有时看到一些摄影师工作时打开他们的摄影背包，带了很多器材，却忘记了带最重要的，就是「心」。张雍说：「我时常对自己说：你会把你的心带着吗？......你看照片的时候，那个东西骗不了人，就是镜头是一回事，相机是一回事，可是我觉得就是那个诚恳度吧。你是为了什么而拍？你在拍摄当下，你跟那些人的关系种种。」
摄影没有捷径
不少人都会说摄影是自己的事。张雍也认同这点，他说：「你拍照都是两个人去，是你跟另一个你自己。......会有很多反省的事情会跑出来。你会发现，认识你自己是一个会让你上瘾的事情。你会发现你开了一道门之后，后面有另外一道门，你到了一间很大的房子里面，那永远开不完的门。有时你开门的时候不小心绊到，你会趺倒，还是拍一拍，爬起来。」
谈怎样可以把人拍的深刻，他用了一个比喻说：「我要把你拍得深刻，我就要把我的相机放在你的皮肤跟你的衬衫之间。......摄影师的功力，是没有捷径，你必须要花时间。不要让你的工具控制你。」