即兴表演
即兴表演（英文：improvisationaltheatre）指在一部电影的拍摄过程中，演员不先靠剧本而自然流露出的动作和对白表演。演出时，表演人员忽然冒出不在剧本的上对白，叫做“即兴台词”（ADLIB）。
中文名：即兴表演
外文名：improvisationaltheatre
含义：指没有写好的剧本也不排练的演出
开始时间：从希腊、罗马时代
1、简介
基本信息
邵峰在央视《谢天谢地你来啦》挑战即兴表演中
即兴表演还是一种训练演员技巧的方法，曾被广泛采用。西方戏剧学校设有专门的即兴表演课。在苏联、东欧各国和中国戏剧表演教学中也贯彻类似的教学法。在表演训练的“小品”练习中，用的也是即兴表演的方法。
即兴表演在西方某些先锋派戏剧演出中颇受重视，从20世纪20～30年代的阿尔托到当代美国的生活剧院，都强调演员的即兴创作。实际上在戏剧演出中，任何扮演主要角色的演员，每次演出都会有不同程度、不同量的即兴表演要素在起作用，处理得当，会使角色更加生动、丰满。但是不能离开角色去随意发挥。
历史起源
喜剧表演的一种即兴处理方式，源自盛行于16世纪的意大利即兴喜剧团体。又称“假面喜剧”，16世纪下半叶至18世纪下半叶在意大利广泛流行的一种独特的喜剧形式。关于它的起源，说法不一。一些学者考证，它的渊源可以追溯到古罗马的“滑稽剧”，另一些学者则认为它由中世纪鬻歌诗人、民间艺人演出的短剧演变而来。
即兴喜剧是没有剧本，由观众现场出题，演员当场即兴表演的喜剧形式。
诞生在1963年的即兴喜剧已经成为美国当代文化一景，从纽约到芝加哥，从旧金山到洛杉矶，各大知名喜剧俱乐部已经成为中产阶级在剧场、电影院、音乐厅之外最炙手可热的场馆。夜幕降临，三两好友围坐台下，点上咖啡或者来杯啤酒，而各个即兴团体将轮番登场。睿智的对白，出人意料的联想，让人为之绝倒；而他们脑力运转之快，口才之妙语连珠，令你在开怀大笑的同时，又不免心生敬仰。
在过去半个世纪里，即兴喜剧是美国现场喜剧演出的一种主要形式，它迅速地滋养了大众对原创文化的需求。我们要感谢它的创始人，纽约百老汇的一位知名制作人。美国非常多的知名喜剧演员出自横跨美洲大陆的各大知名即兴喜剧俱乐部。比如杰里·圣菲尔德、亚当·桑德勒、克里斯·罗克、杰米·福克斯，还有最红的电视主持人斯蒂文·寇柏和艾伦·德吉尼勒斯。很多人在学习即兴喜剧之前，并没有学过表演，他们在俱乐部里磨练了技艺，然后腾飞。
艺术特点
即兴喜剧是直觉与智商的游戏。表演者的思维快如闪电，他们的逻辑联系令你对人类大脑的极限幽然生叹。
即兴喜剧是普通人的喜剧。你不需要科班出身，不需要上过中戏北电或者学过戏剧表演（当然学过会有莫大的帮助），俱乐部的老师会教给你舞台表演最核心的秘密，你会在反复的练习中掌握表演的精髓，然后借助思维的火花助燃，将载满观众的飞船推向充满惊喜的太空。
即兴喜剧是互动式喜剧。每个场景都由现场观众即兴出题，喜剧演员在拿到题目的一秒之内，已经进入了状态，开始表演。更有的即兴片段，会请在场观众上台相助，成为剧中一角，为经历过的观众留下难忘的回忆。很多人正是因为小试牛刀，而发现了自己潜在的天赋。
即兴喜剧的表演者大多有正式的职业。他们是教授、管理者、IT工程师、语言学家、媒体人、小店老板、*职员，他们在业余时间里在即兴喜剧俱乐部接受培训并且演出。他们是普通人中的喜剧明星。想想曾有多少次，我们在生活中遇到一个妙语连珠的人，把我们笑得直不起腰？
即兴喜剧是一门艺术。就像任何一门艺术门类，它有自己的规律规则。人人都可以即兴，但是优秀的即兴演出只有经由系统地训练、经常地练习才能取得。就像任何一门艺术门类，即兴喜剧有可以拆分的部分：比如怎么进行团队合作，怎么叙事，怎么源源不断地产生创意，怎么快速反应，怎么使用肢体以及语言等。会有针对每个部分的练习。
2、创作背景
幕表
即兴喜剧没有成文的文学剧本，只有很简单的“提纲”，或称“幕表”。演员根据“幕表”提示的剧情梗概，在舞台上临时想出对话和独白，即兴发挥。剧中的主要角色及其姓名、性格都是固定的，各有定型的假面、服装；演员在舞台上依靠夸张的形体动作和模拟姿态来取得戏剧效果。每个演员固定扮演一种类型的角色。
剧情
即兴喜剧的剧情很简单，通常都是叙述青年男女如何克服种种困难，结成美满姻缘，其中穿插种种意想不到的误会、曲折，产生许多笑料。在即兴喜剧中，定型的主要角色有：两个名叫阿尔莱基诺(或叫特鲁法金诺)和布里盖拉的丑角，他们的职业常常是仆人，性格忠实、憨直，没有文化，在剧中插科打诨，制造笑料；潘塔隆内，是头脑简单、思想陈旧而顽固的商人；博士，精通法律，口若悬河，是喜欢吹牛的学者，他的即兴台词中常常夹杂着用来炫耀他的学问的拉丁语。另外还有几对姓名、性格都固定的青年男女。
演员
即兴喜剧的演员都是职业艺人，他们组成戏班在各地巡回演出。即兴喜剧于16世纪在舞台上出现时，因具有生动活泼的艺术形式和一定的社会讽刺作用，曾经受到群众的欢迎，遭到教会的敌视。但是，经过200多年的流传，即兴喜剧的思想内容和艺术形式愈来愈脱离现实生活，日益僵化，成为趣味庸俗的闹剧，已经不能适应新的历史条件的需要。18世纪下半叶，著名的启蒙主义剧作家哥尔多尼对即兴喜剧进行了改革，废除“幕表”和假面,写作有固定台词的文学剧本,创立了反映社会生活、塑造具有鲜明个性的人物的现实主义“风俗喜剧”，又称“性格喜剧”。
3、其他参考
在鲍里斯·戈尔多夫斯基(BorisGoldovsky)导演的《弄臣》(Rigoletto，又译《里戈莱托》)中，年轻时的谢里尔·米尔恩斯扮演里戈莱托，他正在用英语吟诵里戈莱托的独白《我们俩人多么相像》，这段最后一句台词是“那是一个坏兆头。噢，不，那是疯狂。”但谢里尔却说走了嘴，把evil(坏的、邪恶的)念成oval(卵形的、椭圆形的)，把omen(兆头)念成eeman，于是整个意思变成了“那是一个椭圆形”，但他立刻意识到自己唱错了词，于是他即兴发挥，把下半句改成“噢，不!那是一个回合。”
在《游吟诗人》最后的二重奏中，乐队严重地不同步，男高音奥雷利亚诺·佩尔蒂莱很生气，便用一个办法报复他们。根据剧本，他本应该唱“噢，这个可恶的女人出卖了她的爱情!”(Ah，quest’infamel’anlorevenduto!)但他即兴变动了一个词，改为“噢，这个可恶的、背叛的乐队!”(Ah，quest’infameorchestravenduto!）
有一个年轻的美国男低音和他的朋友打赌说，他敢在《阿依达》审讯一幕中将“拉达梅斯”唱成“腐臭的鸡蛋”，结果，他这样唱了，当然也被解雇了。
在芝加哥，菲奥多尔·夏里亚宾扮演鲍里斯·戈都诺夫，他知道观众中几乎没人懂俄语，所以，他即兴地对站在侧幕里他自己的仆人说：“拿瓶威士忌来，这出戏快结束了。”
在《蝙蝠》一剧中，贝弗莉·西尔斯扮演罗莎琳娜，在被投进*这一幕里，她穿了一件低胸的夜礼服，男高音弗罗施(Frosch)扮演喝醉酒的狱卒，他即兴发挥，长久地盯着西尔斯的乳沟并对观众用低声旁白道：“嗯，特大号的!”等笑声平息后，他假做酒醉、步履蹒跚地走过去又仔细地看了片刻，回转身来对观众补充说：“还有两个过滤嘴。”
一次在德国上演一出歌剧，在最后一幕，男中音扣动扳机，枪声却没响。男高音抓住他的胸部，即兴唱道：“你仇恨的目光杀了我。”这时，刚才该响没响的枪声突然又响了，于是，男高音做出贵族式的痛苦状呻吟道：“这还不够，你还要打死我!”
在另一出戏里，当枪声效果没有在射击时响起，男中音便潇洒地冲着男高音的臀部踢了一脚，男高音立刻即兴地唱道：“那靴子是有毒的。”随后倒在台上。
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