功夫片

l：中文名：功夫片

l：更多中文名：功夫电影/动作电影/动作片/武侠电影/武侠片

l：定义：类型电影的一种

l：发源地：中国

l：地区：香港

l：明星：成龙、李连杰、元彪、甄子丹等

l：代表作：《黄飞鸿》系列、《叶问》系列、《醉拳》系列等。

1、功夫片定义

功夫片是动作片的一种。是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。具备巨大的冲击力、持续的高效动能、一系列外在惊险动作和事件，常常涉及追逐（徒步和交通工具）、营救、战斗、毁灭性灾难（洪水、爆炸、大火和自然灾害等）、搏斗、逃亡、持续的运动、惊人的节奏速度和历险的角色。功夫片的根基来源于中国功夫，早期电影故事来源于武侠小说，故功夫片也称之为“武侠片”或“武侠电影”。

2、功夫片历史

功夫片的第一次浪潮

作为中国动作电影的最初形式，功夫片在中国影史和文化中扮演着重要的角色。功夫片之所以能在中国电影诞生之初就能兴起，很大程度上也得益于千百年来侠义小说的风行，在中国电影的历史上，每一次功夫片的浪潮，与当时社会上流行的武侠小说都有很大关系，如20世纪30年代的平江不肖生、王度庐、还主楼主，60年代的金庸、古龙、梁羽生，他们的作品都直接带动了当时功夫片的兴起。

在《火烧红莲寺》之前，有资料记载的功夫片已经有很多了（胶片早已失传），不过这些电影大多改编自《水浒传》、《七侠五义》这类古典章回体小说，故事内容也都是百姓们耳熟能详的故事。直到上海的明星公司在1928年出品了《火烧红莲寺》之后，功夫片的第一个黄金年代，才被正式开启。

《火烧红莲寺》被明星公司一拍就是18集，这个数字放到今天也是足够骇人的。这部掺杂着神话鬼怪，天人交战的魔幻电影，在当时的社会上引起很大反响，由于电影在那时还属于新兴事物，观众对于电影的幕后技术知之甚少，所以很多观众都认为世间真的有神怪魔法存在，武术家们也的确可以御剑飞仙。国民*在30年代初查禁了“红莲寺”系列电影，武侠功夫电影的浪潮逐渐转移到了香港。

抗战结束以后，香港的电影工业逐渐复苏，大量的电影工作者都从内地南来，这直接导致了香港电影最初的繁荣期。香港电影在4、50年代出现的功夫热潮，多少也可以说是内地功夫电影热潮的一种延续，当时最火爆的系列电影就要属《黄飞鸿》是头一号了，永远都是关德兴饰演黄飞鸿，石坚出演和黄飞鸿作对的恶霸，曹达华饰演梁宽，这么几位恒久不变的主要演员，成就了香港观众心目中恒久不变的经典人物。

关德兴版的《黄飞鸿》电影在当时可是招财法宝，那时电影公司的老板只要是缺少资金了，就会开拍《黄飞鸿》电影，因为它肯定会大卖特卖。关德兴前后一共出演了在77部电影中扮演了黄飞鸿这一人物，他几乎成为了黄飞鸿的同义词，香港影迷对他的喜爱至今未曾消褪。

50年代香港的功夫电影还不算大热，因为《黄飞鸿》系列电影颇有些一支独秀的感觉，当时的香港电影公司多是以拍摄文艺片为主，功夫电影还不算主流，和今天的王者地位不可同日而语。并且《黄飞鸿》

系列的主创们的创作力也受到一定的限制，除了《黄飞鸿》系列，他们也没有拓展更多的动作片题材，这也是他们的影响力受到局限的一个重要原因。

大师的时代

1957年，邵逸夫来到香港，因为他的直接参与，邵氏公司从原来侧重于电影的院线发行，工作重心也转移到了电影制作上来。邵氏公司专门注重商业类型片的开发，这也是后来香港成为商业电影之都直接原因。邵氏在成功开发出黄梅调电

影这一成功的类型片之后，继而又把功夫片这一题材给做大做广。

1966年，胡金铨导演的《大醉侠》率先引起轰动，邵氏终于在功夫片的开发上取得了显著成效。胡金铨把文人精神带入功夫片，电影的画面也精美到如中国山水画一般秀丽，通过娴熟的剪辑技巧和电影特技的渲染，把中国功夫表现得神乎其技。虽然60年香港也出品了不少功夫片，但是《大醉侠》才算得上是代表作之一。胡金铨在拍完《大醉侠》之后就离开邵氏，去了*，他后来的经典作品大都是在*摄制完成的。他于1966年在*执导完成的《龙门客栈》，和1971年上映的《侠女》是他后来两部最著名的代表作品。《龙门客栈》在当时也创下了华语影片的卖座纪录，给*萎靡不振的功夫电影市场打了一针强心剂，也连带烧旺了香港的功夫影市。《侠女》是文艺武侠，主旨在于宣扬导演个人的佛学思想，剧中的武打动作只是一个陪衬而已，虽然胡金铨此时的武侠片造诣已经是登峰造极的境界了，但他还是没有刻意地去迎合市场，一部精雕细琢的《侠女》拍了四年之久，也成为首部在戛纳电影节拿下技术大奖的影片，成就了胡金铨武侠片大师的国际地位。

回到1967年，由邵氏出品，张彻导演的《独臂刀》横空出世。通常性的，功夫片时常以女性角色为中心，如《火烧红莲寺》、《大醉侠》、《女飞侠黄莺》皆是如此。阳刚之气在功夫片中很少表现得极为旺盛，只有到了这部《独臂刀》之后，中国功夫片中才算有了“阳刚暴力美学”这个美誉。《独臂刀》开创了一个新的时代，从它面世的那一天起，中国的武侠动作片正式进入了一个新的纪元。张彻从此以后就专心一意为邵氏拍摄武侠动作电影，古装功夫片日渐式微之后，张彻开发了“民初功夫片”这一类型，《报仇》、《大决斗》、《马永贞》等影片都是这方面的代表作品。张彻后来也改编了不少金庸的名作，但由于金庸的作品大多有波澜壮阔的时代背景，纷繁复杂的人物关系，这些内容都不是张彻可以尽情融入电影之中的，所以张彻改编的金庸作品没有成功的范例。从张彻的转变就可以看出，武侠片和功夫片是一脉相承的关系，二者之间有区别，但也有联系。它们其实都属于动作电影，只是表现的手法不太一样，功夫片的故事发生在古代，片中的人物所使用的功夫，也是超乎常规的。功夫片比较实际一些，毕竟都是发生在民末清初，经历过那个时代的人还都健在，人们对功夫也有一定的认识，不按常理出牌是行不通的。这也决定了早期武侠片的动作较为写意，而张彻时代的功夫片动作较为写实的特点。

邵氏在60到70年代初的香江影坛，可谓是一统江湖，邵氏公司已经成为那一段时期香港电影的代表，他们公司出品的影片几乎独霸了当时的东南亚市场。当时邵氏最引以为傲的产品，就是动作片了。除了张彻以外，邵氏另外两位动作片的代表人物是刘家良和楚原。刘家良之前一直干动作指导，他与张彻合作了十几年，张彻很多经典名作，都缺少不了刘家良的一份功劳。同理，刘家良后来导演的作品风格，也不可避免地受到张彻风格的影响。1975年，香港上映了刘家良的导演处女作——《神打》，这是他第一部独立完成的功夫片电影，影片故事发生的年代还是设定在民国初年，由一个靠装神弄鬼神打小子来引出故事，剧中由汪禹饰演的神打小子打出“十形拳”煞是好看！刘家良在《神打》之后一炮打响，相继推出了《少林三十六房》、《中华丈夫》、《陆阿彩与黄飞鸿》、《十八般武艺》等众多经典动作电影，其中尤以《少林三十六房》最为受到海内外功夫片影迷的推崇，认为这部影片代表了刘家良动作电影的最高成就，在一定程度上，也是香港动作电影的一个高峰。《少林三十六房》于1978年公映，甫一问世，就引发了市场的强烈震动，究其原因，是因为这部影片展示了前所未及的“真功夫”，通过对三德和尚艰辛的学武过程的细致刻画，让观众领略到了武学的至高境界。刘家良在自己的动作电影中，无时无刻不忘宣扬中华武学的传统美德，希望通过电影来告诉观众，学武的意义不在于争强好胜，而是在于强身健体，甚至进一步的是修身养性，这些思想在刘家良的动作电影中表现得都非常直白。动作电影每经过一段时间的热潮，都会趋于平静，在刚要走向没落的时候，总是会出现某位奇才让动作电影起死回生。动作电影也分为很多小类型：古装武侠、民初功夫、时装动作这三个主要的动作类型。古装武侠在20世纪70年代的香港影坛声势已经大不如前，很多人都觉得这个类型的电影已经快被做死了，但出人意料的是，同样是文人出身的楚原，把古装功夫片又带回到了风头浪尖。说到楚原古装武侠的兴起，就不能不提起另外一个作家，他就是古龙。楚原90%的功夫片都是根据古龙的原著小说改编，并且大多是由狄龙领衔主演，楚原－古龙－狄龙，也组成了当时享誉影坛的“铁三角”。楚原拍摄的古龙武侠片，胜在剧情峰回路转，刘家良的动作片看点是真功夫，所以在剧情上是弱项。而楚原有古龙小说作为坚实的剧情后盾，单是紧张悬疑的电影情节，已经很好地勾起了观众观影地兴趣了。

巨星的岁月

动作片大导演会成为观众选择观看影片的一个主因，当大导演们的魅力减退，那么就是巨星时代的来临。20世纪70年代初的香港影坛，仍然是邵氏一家独大，虽然也有不少电影公司同时存在，可都不成大气候，无力撼动邵氏江湖地位。当其时，在美国发展多年的李小龙意图回港发展，毕竟当时华人在好莱坞很难大展拳脚。本来李小龙属意邵氏，可惜邵逸夫并没有给予李小龙足够的重视，他要求李小龙回港面谈。李小龙原指望着邵氏能派个把代表来美国登门造访，最后也是化为泡影，他一气之下就回绝了邵氏的邀请。

当时邹文怀刚刚离开邵氏自立门户，邹文怀正愁嘉禾没有大牌明星撑起门面，邵氏与李小龙失之交臂，正好给了嘉禾公司可乘之机。邹文怀立刻致电在美国的刘亮华女士（嘉禾的高层人士），要求她到李小龙家中拜访，希望能游说李小龙加盟嘉禾公司，一切条件都好商量。嘉禾的高规格礼遇让李小龙受宠若惊，他很快与嘉禾达成了合作协议，刘亮华的美国此行算是大功告成。其实，刘亮华去美国，是为了帮助嘉禾争取已经息影的“武侠皇后”郑佩佩，不成想，“武侠皇后”没有请到，但是请来了未来的“功夫天王”。李小龙正式回港之后，就带着嘉禾一大队人马杀向了泰国，在那里拍摄了他为嘉禾演出的第一部作品——《唐山大兄》（1971）。李小龙汲取了美国电影技术的先进经验，所以在拍摄节奏的要求上，远远高于当时香港电影的要求。再加上李小龙本身的武艺超群，就连摄影师还要常常抱怨捕捉不好他的踢腿镜头，所以第一次与李小龙的合作，大家都是怨声载道。当《唐山大兄》于1971年公映之后，立即横扫东南亚的票房纪录，李小龙的旋风迅速刮遍了全亚洲，进而是全世界，包括了好莱坞，英语中也多了“KungFu”这样一个单词，李小龙是香港影坛第一位真正意义上的国际巨星。李小龙的从天而降，让邵氏措手不及，邵氏任何一个动作片导演或是武术指导，都没有办法超越李小龙的成就，他们的电影无法拍得比李小龙还要精彩，邵氏的动作类型片遭遇到了前所未有的敌手。世事难料，当事业如日中天的李小龙踌躇满志之时，他突然于1973年与世长辞，这是香港影坛一个无法弥补的巨大损失，也使得步步后退的邵氏公司得到了收复失地的机会。

李小龙之后，各个电影都希望能够有人取代他的位置，寻找了很多外型与动作和李小龙相似的年轻人来主演电影，虽然一定的票房回报，可是与李小龙的举世瞩目相比较起来，这么一点儿成绩实在不值一提。成龙早期一直没有找到合适自己的风格，直到受大师兄洪金宝的启发，开始自觉地把功夫和喜剧结合起来，创造出别具一格的功夫喜剧类型电影，才算奠定了他本人的动作表演风格。成龙从1978年的《醉拳》和《蛇形刁手》开始，一路走红到得今天，已经贵为香港动作电影的最杰出的代表人物，他是继李小龙之后的第二位发迹于香港的国际动作巨星。

来自内地的李连杰是全国武术冠军，和出身自戏班的成龙不同，李连杰拥有扎实的武术功底，李连杰是“武者”，而成龙是“表演者”，李小龙是二者兼有之。1982年在内地公映的《少林寺》是李连杰的电影处女作兼成名作，为他在整个华语影坛打响了知名度。在此之后，李连杰的事业发展几经起伏，中间还出现过短暂的停顿，直到遇见怪才导演徐克之后，李连杰新派武侠的动作风格才算正式确立起来。李连杰是武者出身，在《少林寺》中就可见他矫健的身手，那时他的武术表演风格以写实为主，到了后来徐克执导的《黄飞鸿》系列中，李连杰的风格也随着导演转变为写意为主。徐克的《黄飞鸿》经典不遑多让，他大胆地摈弃了过去传统的拍摄手法，运用吊威亚来展现剧中人物灵巧的身手，这很符合当代年轻观众的审美要求，所以李连杰主演的《黄飞鸿》在香港一经面世，就火得一发不可收拾。李小龙和成龙都很能坚持个人的风格，他们自己能够主导影片的创作方向，他们甚至直接参与到影片的剧本创作中来。李连杰虽然后来也成立了自己的制片公司，但是他更专注于影片本身的制作质量，影片的创作风格他倒是不太重视。所以李连杰与徐克、元奎、王晶等众多导演合作之后，他的影片展现的风格是各有不同，因为李连杰随着导演的风格在转变，所以这些作品中非常缺少李连杰个人的思想。这样的状况一直到2006年的《霍元甲》才算是有所改观，不过此时的李连杰已经不在巅峰时期了，所以我们也不能期望他可以走得更远。李小龙和成龙电影中的武打动作，大多是他们自己设计，和李小龙对打的多数都是黑带或棍王一类高手，只有李小龙才可以驾驭这些人。成龙在香港拍摄的动作电影，都有他自己动作班底“成家班”的参与，只有《双龙会》参与设计的武术指导较多，所以风格也与成龙其它的动作电影不太一样。李连杰主要与袁和平、元奎两位武术指导合作，如今这二位爷都已经扬名好莱坞了，他们是国际级的武术指导，《黑客帝国》、《杀死比尔》、《玩命速递》《生死格斗》都是他们二位的杰作。

新世纪的领军人物

进入了21世纪，香港影坛的动作电影出现了疲软之势，成龙和李连杰都奔赴好莱坞舞刀弄枪，新生代的青年演员又很少可以独挑大梁的。鉴于这种形势，影坛必须有一位年纪适中的动作演员肩负振兴动作电影的大任，甄子丹就在此时出现了。

甄子丹在1984年凭借《笑太极》正式出道，23年来水平发挥起伏不定。甄子丹在8、90年代还出演了不少电视剧，如《洪熙官》、《精武门》等，这些剧集今天看来仍不失为高水准之作。但是甄子丹在电影事业上的发展就不尽如人意，这或许也是当年甄子丹不懂得把握机会所致。在整个90年代，甄子丹所有电影作品中能称得上是出类拔萃的，仅有《少年黄飞鸿之铁猴子》、《亚洲警察之高压线》、《战狼传说》等少数几部电影，其它的经典作品，像《黄飞鸿之男儿当自强》、《新龙门客栈》都并非是他领衔主演的电影，他的表演很抢眼，但他不是主角。

进入新世纪以后，甄子丹似乎是励精图治，只要肯努力，就一定会有收获。他先是在张艺谋的《英雄》中小试牛刀，接着在徐克导演的《七剑》中大显神威，甄子丹已经成为香港影坛当下最耀眼的一颗动作巨星。

甄子丹毕竟存在年龄偏大的问题，香港动作片还是会面临青黄不接的问题，在香港青年一代的演员中，谢霆锋在经历过《龙虎门》、《男儿本色》的淬炼之后，大有成为香港新一代功夫巨星的势头。从内地来香港的吴京，和李连杰一样具有敏捷的身手，吴京也是真正的武者出身，吴京在动作表演上，明显占有很大优势，他今后的动作电影之路必定还会走得更远。

3、功夫片明星

元华

TVB最为著名的老戏骨之一，也常在周星驰的影片中见到他的身影，比如最近的《功夫》，作为前辈人物，虽然已很少再为主演，但是作为配角，却也起到了扶持新人的作用。并在第十届金紫荆奖上获得最佳男配角奖，真是做配角也精彩。

钱小豪

香港著名武打演员，出道相当早，香港早期最卖座的影片《僵尸叔叔》中有他高难的武打镜头，与李连杰合作出演的《太极张三丰》中他的戏份其实不亚于李连杰。

刘家辉

刘家良亲弟，武功精湛，最辉煌时期是在美国，美国观众都称他是“光头英雄”，他出演过许多电影、电视剧，提示：古天乐版的《神雕侠侣》中的金轮法王就是他扮演的。刘家良亲弟，武功精湛，最辉煌时期是在美国，美国观众都称他是“光头英雄”，他出演过许多电影、电视剧，提示：古天乐版的《神雕侠侣》中的金轮法王就是他扮演的。曾经有段时间是武侠片小生，现在多混迹于TVB拍些剧集，据他自己说。他还是黄飞鸿的正宗传人，拍得追杀比尔打得不错。

于承惠

中国杰出武术家，出演过《少林寺》中的王仁则。尤以剑术为最精，出演过许多电影、电视剧，是以“武魂”为宗旨的德高望重的武学长者。

计春华

他出演过《少林寺》中的秃鹰。他武艺相当高，并出演过许多电影、电视剧，经常与李连杰演对手戏，如《方世玉2》等。

邹兆龙

又名倪星，香港著名武打演员，入行较早，经常与李连杰演对打戏，如《*保镖》、《冒险王》，及在与何家劲、钟丽缇一同出演的《虎猛威龙》中的船长，其中表现最出色的当属《*保镖》。他日前到美国发展，演出功夫角色。听说是洪金宝提携入行的。

于荣光

他原为京剧武生，武术根基极好，在当时能做极少有人能做的高难动作。后进入影视圈，早期有很有名的《木棉袈裟》《海市蜃楼》，后曾长时间处于香港影坛一线明星行列。

卢惠光

他由成龙挖掘的武打明星，出演过许多电影，经常与成龙演对打戏，在《醉拳2》中他将他的脚功展现得相当出色。

刘家良

他身兼导演、武术指导、演员三职，可以说是香港影视界最德高望重同时武功最高的影星，成龙的《醉拳2》的导演就是他，他在该片中还出演和黄飞鸿一起护国宝的晚清武状元，吴京主演的《醉猴》里打不死的老英雄文彪也是他演的，他还和洪金宝出演过《香港超人》，和钱嘉乐出演过《蝎子战士》，全都出演武功顶硬的角色。身兼导演、武术指导、演员三职，可以说是香港影视界最德高望重同时武功最高的影星，成龙的《醉拳2》的导演就是他，他在该片中还出演和黄飞鸿一起护国宝的晚清武状元，吴京主演的《醉猴》里打不死的老英雄文彪也是他演的，他还和洪金宝出演过《香港超人》，和钱嘉乐出演过《蝎子战士》，全都出演武功顶硬的角色。在内地拍醉猴的时候曾经当中耍过一趟刀法，注意，是大刀，马上对战的那种，可见其真功夫。

杨紫琼

并不是从小就开始练武，她生于马来西亚，而且曾当选过“马来西亚小姐”，并曾被香港富豪导演潘迪生心仪迎娶，但后来感情告终。她是不恃姿色，而是走严正演员路线的杰出影星。长期苦练动作片演技，武打动作不仅高难、而且到位，是每一位香港影人都尊敬的阿姐级影星，是香港武打片动作女星的杰出代表，与成龙、李连杰、洪金宝平起平坐，而且在美国也成为很受欢迎的香港影星。对她拍戏时候的敬业精神致以十二分的敬意。

成龙

京剧武生童子功，后入行电影，虽往往搏命上阵，但是实战能力较差。

成龙是第一位真正意义上打入好莱坞的香港影星，是中国在世界影坛最有影响力的演员，也是唯一在好莱坞留下鼻印、脚印、手印的中国艺人。他创造了幽默风趣的武打风格，他拼命无畏的敬业精神是体现中华民族的传统精神。

无论在他的《警察故事》、《A计划》、《奇迹》、《一个好人》、《我是谁》、《尖峰时刻》还是《新警察故事》、《神话》，他都是正义的化身。他是现实的公益大使，反黑、扫除水货，慈善筹款等等，都能看到他振臂的英姿。从香港到好莱坞，他一直宣扬着中国武术，宣扬着中国文化，宣扬着中国精神。同时，成龙乐于挖掘扶持新人，吴彦祖在成龙的打磨下已成为香港电影演员新生代的主力。

樊少皇

片场长大，练就一身功夫，经父辈提携逐渐成为一线打星。

樊少皇自三岁开始，便随邵氏著名武打演员的父亲樊梅生接触电影圈，他由童星演起，第一部参与作品是电影《法网难逃》，之后他以童星身份续拍电影《再见妈咪》及《听不到的说话》。直到十三岁，他跟随父亲到徐州工作，在当地生活了三年，父亲不但请私人教师教他读书，学习日文和吉他，更让已立志成为武打演员的他，正式学习武术，为进军娱乐圈铺路。

元彪

他是七小福之一，元字辈的几个人的功夫片上都有很大作为，除了成龙，洪金宝当属元彪了，他功夫基础很硬实，他多和别人在一起合作，自己演过〈孔雀王子〉，还有一部电视剧〈儿女英雄传〉很不错，华震洋塑造的太好了，不知道大家看过了吗？生于富人家庭，能如此吃苦相当不易，做为香港一度的一线影星，他曾风靡不少的世界、尤其日本影迷，与成龙曾不相伯仲，也是红得不得了的人物，也不用多说了。

梁小龙

无门无派，自学成才，据传曾在电梯中徒手制服近十位持刀歹徒。

梁小龙早在20世纪70年代就在香港演艺圈和李小龙、成龙、狄龙并称为香港演艺圈“四小龙”。出生在广东的梁小龙成长于香港一个贫寒的家庭，15岁时进入武行，并开始做替身演员。从1973年主演电影《生龙活虎》开始，短短十几年，就拍了《白鹤拳》、《迷魂拳》等70多部电影，后来他进军电视界又连续拍了《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《雪山飞狐》、《霍元甲》、《陈真》、《四大名捕》等1000多集电视剧，成为八十年代初香港最负盛名的武打明星之一。

吴京

全国武术冠军，李连杰师弟，套路见长，格斗能力相对较差。

吴京，被誉为“功夫小子”，从1995年就开始接拍影视剧，其引路人便是《少林寺》以及《少林武王》的导演张鑫炎，而吴京的武术教练也就是李连杰的教练吴彬。当年还在武术队里奋斗的吴京被张鑫炎看中，于是和师兄李连杰一样，顺利地加入了娱乐圈。两人的经历惊人地相似。2005年后吴京搬迁至香港，正式在香港发展，并取得了不俗的成绩。

李连杰

连续5年全国武术冠军，擅长套路，表演性强，攻击能力较差。

李连杰出生于中国北京。国际功夫巨星、武术家、慈善家、企业家。75年后连续五年获全国武术全能冠军，82年主演电影《少林寺》轰动全球，91年后的《黄飞鸿系列》开创了武侠电影风潮，同时塑造出方世玉、张三丰、霍元甲、陈真等经典角色，被国内外媒体誉为功夫皇帝。97年后主演多部好莱坞大片，跻身好莱坞一线动作明星。

甄子丹

受母亲熏陶习武，中西武学均有涉猎，注重实战攻击力。

母亲麦宝婵是世界闻名的武术家和太极高手，创办了驰名国际的中国武术研究所。从甄子丹会走路起，麦宝婵就开始教他练武，为他打扎好优良的传统武术根基;父亲甄云龙，是国际性中文报纸星岛日报的波士顿编辑，能演奏小提琴以及和小提琴音色相似的中国弦乐器二胡。甄子丹也学习古典钢琴，喜欢肖邦，音乐成为他生命中的另一灵感来源。

在母亲的武术氛围中成长，对于武术知识的渴求，甄子丹几乎看过能看到的每一部功夫片。在这时认识了他的偶像李小龙，并逐步学习多种风格的武术，也包含多种搏击术。但个性反叛的甄子丹曾令父母非常担心，因此将他送去著名的北京市什刹海体育运动学校武术队接受两年的训练。甄子丹成为第一位非*籍学生。1982年返回美国后，参与美国地区武术比赛获得冠军，使甄子丹在外国武术界声名远播。

陈惠敏

曾是“14K”金牌打手，社团大佬，39岁高龄KO日本职业拳手。

陈惠敏，香港演员，曾经是邵氏的功夫明星。陈惠敏身上有真纹身，擅长扮演流氓黑道人物，八九十年代主要出演社团老大，动作戏大减，变成表演老奸巨猾的内戏。陈惠敏在无数香港黑帮题材电影里出现过，扮演的角色不计其数，也各异其趣，令人印象深刻的有《古惑仔》中的东星老大骆驼;《龙在江湖》中的社团老大;《买凶拍人》里“洪兴的标哥”，以及《忘不了》中的巴士老板。

2000年之后陈惠敏多客串江湖叔公辈或乡间富人或具声望之辈。2013年3月28日，陈惠敏现身深圳福田黑帮集会，遭深圳警方突击清查，被警方审查十几小时。

李小龙

曾拜师叶问，最早引入西方搏击思维及招式的打星，有实战能力。

李小龙，(BruceLee，1940.11.27—1973.7.20)原名李振藩，乳名细凤，美籍华人，出生于美国加州旧金山，祖籍中国广东顺德均安镇。他是一位武术技击家、武术哲学家、著名的华人武打电影演员和功夫巨星、世界武道变革先驱者UFC开创者，MMA之父，截拳道之父，双节棍之父，亦是“功夫片”电影始祖，李小龙的出现打破了之前功夫动作片的虚假以及香港明星气质的萎靡，开创了华人进军好莱坞的先河，更创立了截拳道，让西方人认识和学习功夫，同时令动作片成为香港电影的主流片种之一。

周比利

前*搏击冠军，实战能力演艺圈无人能及。

周比利是世界拳王及动作片演员，外号“老虎”，求学在加拿大，学习空手道出身，职业战绩43胜8负，31场KO，且从未被人KO，于1985年获得WKA*搏击世界冠军，是至今唯一的华人世界级拳王。于1980年代中期起参与数部香港功夫片演出及武术指导，多演造型时髦现代的华青帮反派打手。2003年以45岁之高龄复出拳赛。

入行较早，经常演反派人物代表作有《奇迹》、《鼠胆龙威》《冒险王》，但表现最出色的，当属在《精武英雄》中出演的日本将军藤田刚。

4、经典功夫片

• 《唐山大兄》(1971)
• 出品：嘉禾影业
• 主演：李小龙
• 导演：罗维
• 武术指导：韩英杰

《唐山大兄》是李小龙在香港主演的第一部功夫电影，从内容上看虽然比较平淡，但片中李小龙演出多种真实的武术招式，如垫步勾踢和回身摆踢等，风格硬朗、强劲有力，给观众留下深刻印象。该片一扫过去武术电影中虚接触和程式化的动作风格，令人耳目一新，其中许多经典武技一直延续到现在，成为功夫演员入行的必修功夫。这部作品为后来的功夫电影确立了多项标准，无疑是现代功夫电影的一座丰碑。

• 《精武门》(1972)
• 出品：嘉禾影业
• 主演：李小龙
• 导演：罗维
• 武术指导：韩英杰

李小龙的杰出表现使该作成为十部对香港文化产生深远影响的电影之一，淋漓尽致的表演充分显示了李小龙作为电影演员的天赋。武术动作更具性格，并第一次使用了后来广受欢迎的双节棍，进一步展示了李小龙高超的功夫，获香港最佳特别技艺奖，奠定了李小龙的功夫巨星地位，同时还衍生出无数“假李小龙”。

另外值得一提的是，《精武门》这个故事后来由多人重新演绎，以陈真为主人公的就有梁小龙的电视剧《霍元甲》、《陈真》、甄子丹的电视剧《精武门》、李连杰的电影《精武英雄》；续集和相关内容的有成龙牡缬啊缎戮涿拧贰⒑巫诘赖牡缬啊毒涿判贰⒙佬×牡缬啊短柑迫返笫帧贰⒅苄浅鄣牡缬啊缎戮涿?991》、赵文卓的电视剧《新霍元甲》及钱小豪演出的电视剧《霍东阁》等，近日还有报道说梁小龙正在筹拍《陈真》续集。《精武门》这个并不新鲜的故事如此受影视界青睐，到今天几乎成了功夫明星的必修课，再次证明了李小龙个人魅力之高。

• 《龙争虎斗》(1973)
• 出品：协和影业、华纳影业
• 主演：李小龙
• 导演：高洛斯（美）
• 武术指导：李小龙

第一部面向世界发行的香港功夫电影，至此掀起世界功夫电影和武术运动的滚滚热潮。该作虽然剧情平庸，但李小龙却运用电影技术，把截拳道功夫推向及至。片中李与奥加达的一场比武，在生死格斗中完美地融入哲学内涵，无论心理描写、动作设计还是表演效果，都堪称是经典杰作，至今无人超越。《龙争虎斗》的发行表明李小龙成功入主世界影都，并把截拳道更广泛地推向了世界。该片在世界武术史在世界电影史上同样占有里程碑地位。

• 《Ａ计划》(1983)
• 出品：嘉禾影业
• 主演：成龙、洪金宝、元彪
• 导演：成龙、洪金宝
• 武术指导：洪金宝、成家班

这是一部高潮迭起的新派功夫电影，内容是讲述香港开埠时期警察打击海盗的故事。成龙在该片中注入新的动作风格，使用了许多更有效率的搏击功夫，并将武术动作结构加以分解，还大量动用无声电影的表演方式，所有这些作用在一起，逐渐奠定了成龙武术风格的基础。成龙从钟楼坠落的一幕表明一代特技超人的诞生。轻松的喜剧情节、火爆的动作场面，使《Ａ计划》成为开创喜剧功夫电影先河的作品。另外，洪金宝、成龙、元彪三位师兄弟同台亮相，预示着梦幻三人组未来更进一步的合作。

• 《少林寺》(1983)
• 出品：中原影业
• 主演：李连杰
• 导演：张鑫炎
• 武术指导：李连杰等

《少林寺》是大陆涉足功夫电影的第一部作品，也是中华武林进军国际影坛的第一步。该作故事情节波澜壮阔，动作场面丰富多彩，一开始就显示出大陆民族特有的博大气势，以李连杰为首的众多中国武术冠军齐集一堂，共同向世人展现了博大精深的中华武术，再次掀起国际国内武术运动的热潮。（据说有很多海外青年看了这部电影，不远万里来少林寺学武，而本人当年用逃票的手段把这部电影重看了三遍，一位小伙伴更如此看了十二遍....)

《警察故事》(1985)

• 出品：嘉禾影业
• 主演：成龙
• 导演：成龙
• 武术指导：成家班

《警察故事》可以说是功夫电影史上的又一座里程碑，香港功夫电影从此完成从功夫电影向动作电影的转型。作为第一部真正意义上的时装动作电影，成龙在影片中制造了一系列宏大场面和惊险动作，攀爬双层公共汽车和从吊灯滑落地面的场面至今令人叹为观止。格斗场面空前紧凑，成龙和特技演员搏命演出，激烈的打斗让人喘不过气来，大量动用玻璃及各种现代商品使刺激感达到满点。

• 《奇迹》(1989)
• 出品：威禾影业、嘉禾影业
• 主演：成龙
• 导演：成龙
• 武术指导：成家班

充满浪漫气息的故事情节、宏大华丽的场景、唯美风格的美术音乐及超水平的动作设计构成了《奇迹》。这部电影是成龙不惜一切向自己理想奋斗的最佳证明，片中成龙“转式武打”风格已经成熟起来，在舞蹈般的打斗中，成龙让观众感受到了阔别六十年的卓别林和基顿一样的巨星气质。该片荣获年度最佳动作设计奖。

• 《飞龙猛将》(1989)
• 出品：嘉禾影业
• 主演：洪金宝、成龙、元彪
• 导演：洪金宝
• 武术指导：洪金宝、成家班

《飞龙猛将》是梦幻三人组（洪金宝、成龙、元彪）到目前最成功的合作结晶。师兄弟三人大展拳脚，观众大饱眼福，*甚至还出现了三人组的缩小版：由颜正国、左孝虎、陈崇荣三个小演员联袂演出的电影剧集《好小子》。

• 《醉拳II》(1992)
• 出品：嘉禾影业
• 主演：成龙
• 导演：刘家良、成龙
• 武术指导：刘家良、成家班

一部伟大的现代功夫电影，在长达数十分钟的打斗中，成龙使出浑身解数，再掀功夫电影新高潮。此作在美国同样引起巨大轰动，为成龙打入好莱坞铺平了道路。

• 《武状元黄飞鸿》(1991)、《黄飞鸿之男儿当自强》(1992)
• 出品：嘉禾影业
• 主演：李连杰甄子丹（《黄飞鸿之男儿当自强》）
• 导演：徐克
• 武术指导：袁和平

经历了李小龙的硬派武打和成龙的动作喜剧，徐克、李连杰和袁和平在吸纳了武侠电影和历史电影优点的基础上，为我们带来了第三代功夫电影。这两部影片通过描写乱世英杰黄飞鸿理智观察世界、明智选择目标、勇敢面对现实的故事，反映出九十年代中国人放眼世界、自强自立的强烈民族意识，情节曲折，内涵丰富，在思想层面上又上升了一个新的高度。李连杰在电影中表现突出，气质儒雅、动作潇洒大方，尽显大陆武林英豪本色。