曹天文

1、人物简介

曹天文擅画兰竹、山水，有百余幅作品及论文在国内五十余家报刊发表，所写《金刚经》等被北京广济寺、洛阳白马寺、南京鸡鸣寺收藏。在国内外大型展览中获奖十余次，电视台、专业报刊多次介绍其国画艺术。

曹天文

曹天文先生潜心书法、绘画、佛学、紫砂及陶瓷艺术创作研究，艺术成就广为世人赞誉。作品被各大院校、博物馆及私人藏家收藏。北京荣宝拍卖、成都玩家拍卖、南京金陵拍卖、江苏中山拍卖均有作品上拍并成交。

2、艺术年鉴

个人展览

1994年，在山东宁阳举办曹天文画展；

2000年，在江苏无锡举办曹天文画展；

2002年，在福建泉州举办曹天文画展；

2003年，在山东泰山举办曹天文画展；

曹天文作品

2008年，竹报平安和谐肥城--------曹天文画展在肥城举办；

2009年，在山东淄博举办曹天文画展；

2015年，北京天坛公园宝盈轩举办“守先·待后”——曹天文作品展；

2015年11月，中国美协组联部、福建省美协联合主办《守先·待后一曹天文作品展》福州展览。

参展情况

2002年12月，国画《四面八方野香来》参加加拿大多伦多国际艺术双年展并获奖；

2007年12月，国画山水写生入选山东省第四届写生展；

2008年10月，国画花鸟入选齐鲁画风·山东中国画名家作品展；

2009年9月，陶艺绘画曹天文陶艺绘画大展（荣宝斋淄博公司）；

2012年4月，陶艺作品《融》Ⅰ入选第二届广东当代陶瓷大展；

2012年12月，陶艺作品《融》Ⅱ入选中国当代陶瓷艺术大展。

出版专著

2002年10月，国际文化出版公司出版专著《曹天文画集》；

2006年6月，华夏文艺出版社出版专著《曹天文》。

2014年12月，藏曾艺庐（北京）文化艺术有限公司出版专著《守先·待后—曹天文作品集》

2015年11月，中国书店出版《曹天文画竹谱》、《诚斋谈艺录》。

3、艺术思考

画法自然，画由心生。曹天文取法自然之道，三十余年一心一意画竹，他认为画画的最高境界是追求自然，讲求用心去感受自然，达到人与自然得以产生共鸣的境界。在中国书画历史上，他对宋元时期的书画大师评价极高，潜心研究宋元画意，在岁月的积淀下，形成了自己独到的国画美学思考。

曹天文作品

作画三十载取法自然

曹天文先生画宗宋元，师法造化，注重写生，作品被世人赞誉为有雅气、清气、大气。其画竹艺术，不拘泥于古人之形法，而常师古人之心。他认为所谓的美术就是“创造美的艺术”，对于作画、做人他坦言，要用善的心态去对待自然与他人，这样才能以平和的视角审视周边的人和事，以此创作出合意的画作。

曹天文的竹可谓是独具一格，而他自己也感慨三十几年的时光都醉心于画竹。曹天文对当代著名画家卢坤峰格外推崇，“卢老师的兰、竹可谓当世第一”他笑谈到，自己曾模仿卢坤峰老先生的竹，却被老先生比喻成“像白酒兑水，难成自身的风格”。学画竹就要向宋代著名画家文同、元代李息斋取法，一幅好的中国画，要具有大自然的风格，老老实实写生，做到“不分离、不背离、不矛盾”，最后赋予作者自身的精神。

创作需追求心灵共鸣

一幅画的成功与否，要看是否能够打动人心，使欣赏画的人产生如临其境的感觉。对于艺术的创作追求，曹天文谈到了一个十分生动形象的例子，在观赏雪竹的时候，即便在酷暑时节，也会使人产生冷意，这就是作品与心灵产生的共鸣。

画家想要表达的情感能够与欣赏画的人达成心灵上的共识，而这共识源自画家的心灵之处，曹天文出门写生以心为笔，自信其为最高境界。

书画相和功到自然成

一个好的画家首先是一个好的书法家。曹天文在书法上也有极高的造诣，每天早晨起来点一炷香，泡一杯清茶，便静下心来开始写经。“书法，功到自然成。”每天练字、抄经然后画画几乎是曹天文的日常，但他的日常也偶尔具有挑战性，曾学溥心畲先生用小楷一天写一本《金刚经》，由此可见他对书法用功之深。

曹天文作品

曹天文特别强调，画家要先写好字才能作好画，作画全体现在运笔上，书法的一笔一画可以练就一个人作画的功底。曹天文领悟到了书法和作画笔法上的相通之处，从而独成一家风格。

曹天文坦言，写书法很难，但能够坚持住更难。火候到了，书画自然能够展现出其艺术美感和精神追求，达到心手相应的境界。

曹天文作品

曹天文作画始终贯穿以自然为师的理念，艺术源于生活，“从生活中来，到生活中去”是曹天文一贯遵循的写生理念。他崇尚人与自然融为一体，从自然中挖掘岁月、文化和历史积淀的东西，从而延伸到探寻精神灵感，达到至高的艺术境界。

4、文学作品

我说我画

幽篁生前庭，

随风浮倩影；

诚邀天上月，

酣静入清梦。

前几日，邀好友二三上山访竹。泰山大津口竹林是我国北方最大一片淡竹林。鸟鸣泉响，新篁幽幽，曲径绕泉、小溪回转，清脆久远，仰头透过竹梢，皎月高悬……漫步林中，留恋忘返。

曹天文作品

下得山来时，已是乙酉年四月十六日晚十点啦。一九九五年，调来泰城工作，魂牵梦莹的是宁阳庭院中几簇伴了十年之久的淡竹：春夏秋冬，风、晴、雨、露、雪……人非草木，岂知草木亦有情乎？连续几日梦里恍惚相呼，梦醒以诗记之

龚丘宅院植新篁，

昨夜梦呼勿相忘；

毫端在手难写真，

只留墨痕伴月光。

诗非诗，打油而已，情真意切，绝非无病呻吟！画亦如此，关键是一个真字、一个情字。钟情竹、兰，手植之、心培之、图写之，奈何天文生性愚笨，二十余年笔耕不辍，对竹写真，所作实非梦中之竹！清乎？高洁乎？柔韧乎？劲节乎？刚强乎？虚心乎？君子乎？……

纵观古今，兰竹之画只有两途--——雅、俗，不雅即俗！天文兰竹，虽非梦中所寄托，亦非粗俗之烂造。小有所获或稍稍见长时，虽窃喜却不忘虚心：

春风得意写竹枝，

吉祥平安正当时；

问渠哪邀宠与荣，

一生高洁自心知。

我说我画兰竹，比较传统，稍有创新，或有过誉之嫌，可以用“情真意切”来作公正评价。不怕先生跳，只怕后生笑。

画竹兰挺好。

画竹兰挺难。

得意忘象

古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。

忘形得意知者寡，不若见诗如见画。

宋代欧阳修一生文章诗词书画，写了上面颇有见地的一首诗，道出了中国画审美本质。南齐谢赫有中国画“六法”论，“六法”之内，惟形似、气韵二者为先。有气韵而无形似，则质胜于文，有形似而无气韵，则华而不实。苏东坡题画比欧阳修先生显得直白：

论画以形似，见与儿童邻。

赋诗必此诗，定非知诗人。

诗画本一律，天工与清新。

边鸾雀写生，赵昌花传神。

何如此二幅，疏淡含精匀。

谁言一点红，解寄无边春。

欣赏一幅中国画，不同的人会从各自不同的角度去审美，所以同一幅画，大家会得出不同的审美（评价）结果，这是自然现象，无可厚非，但是如果以“象与不象”为标准来评价一幅国画的优劣，只能是东坡先生所语“见与儿童邻”了！

曹天文作品

有笔有墨谓之画。笔有笔法：藏锋、露锋、顺锋、逆锋、散锋……，墨有墨法，泼墨、积墨、破墨……，笔墨之法是中国画发展创新永恒的不可舍弃的四字箴言！笔墨之法的运用，是画家抒情的手段，达意的法门。郑板桥“画竹意在笔先，用墨干淡并兼”，对中国画意与形象的关系作出最恰当的解释。自然界万物之状就是画家最好的老师，要“外师造化”！学习自然却是为了“中得心源”。形象看来也很重要，但要命的是画家写形的目的只有一个，要书写出“形”所承载的看不见摸不着的“心源”，亦既精气神！在中国书画巅峰的宋代，把艺术形象是否具有一定的思想和意味作为最高的审美标准，元四家之逸者倪瓒（倪云林），写竹，“以中每爱余画竹，余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉”。这是典型的得意忘形之语。

形并非不重要，非取神即可弃形，更非写意即可忘形也，画家所写之意趣无不寄托于形象，即如明朝陈继儒言：“香令人幽，酒令人远，石令人隽，琴令人寂，茶令人爽，竹令人冷，月令人孤，棋令人闲，杖令人轻，水令人空，雪令人旷，剑令人悲，蒲团令人枯，美人令人怜，僧令人淡，花令人韵，金石鼎彝令人古。”善于审美者，往往观赏一幅画形象的同时，已经“得意忘形”了！朋友喜欢我画的兰竹，往往评价“干净”“儒雅”我说大家仔细看好了，在下画的只是画的竹子，兰花，并没有画“干净”“儒雅”啊！一幅好的中国画，画家一定会赋予所写形象生机勃勃的精气神，而不是象技术工人，匠里匠气地为形所累，为形而形，故白石先生说“太似媚俗，不似欺人，艺术贵在似与不似之间也！”

一个苏东坡，一个齐白石，相隔千年却俱备英雄所见也！

曹天文作品

泰山难画

泰山难画!理一下画史,恍然得此感慨。

还没有哪一位画家独以描绘泰山而青史留名。元以前不可见，元仅知王蒙(元四家之一)画过泰山万仙楼,明清泰山题材画凤毛麟角,近现代泰山题材画稍多,比如刘海粟的岱庙汉柏,钱松岩的泰山松,黄养辉的泰山旭日,亚明的泰山南天门等等。遗憾的是上述大家著名之处却非泰山——刘海粟黄山、亚明、钱松岩是新金陵画派的代表人物。

何故？

泰山难画！

一是泰山大矣！泰山古称大山，孔子登泰山而小天下。到泰山有句话“有眼不识泰山”！即言泰山之大。当你来到泰安，身临泰山。那有人问你:“哪里是泰山？”。左顾右盼之际你会迷惘哪里是泰山？哪里都不是！若再问“哪里不是泰山？”你肯定会恍然大悟：“哪里都是泰山！”。一树一石，一花一草，一云一水都是泰山！泰山何其大，万物皆空让！还有，眼前的泰山，又非你心中的泰山。有几十亿人就会有几十亿个泰山在每个人的心中！

二是泰山都是假的！我常常纠结，上古三皇五帝、秦皇汉武、唐宗宋祖以至明清七十二个帝王封禅泰山，是我们目光所及之泰山？非也，自然造化往往捉弄人，一双肉眼常常骗人：山石树木云水日出，形而已，泰山是扎根于人们心中的真实存在！是山石树木云水所承载的精气神——尽管你看不见摸不着，她就存在于每个人的心中！

泰山难画，形不重要，重要的是怎样来画泰山的精气神，而精气神又必须有形的物象来承载——山石、云水、花草、树木、旭日等等。就如登泰山，感悟泰山，问道泰山，只能从一草一木开始，从一石一水表现。由一开始，由表及里，而最后又归于一泰山。就如石涛所言“我画黄山，黄山即我，我即黄山！”讲一个“融”字，要一个无我，物我两忘。笔下虽行云流水，心内只一泰山！

你说泰山难画不？

幽兰之馨

“十年竹，一世兰”，想把竹画得好，一心一意苦练十年，应有所得；画兰则难画得很，画家需穷其一生，方能画出点模样，画画三十年，给朋友讲过一句话，画兰竹挺好，画兰竹挺难！

案头养了一盆兰花，生机勃勃，经常墨笔单线写生。兰叶刚柔相济，阴阳向背，长短错落，边画边学习领悟。兰花开时，或白描或点染，一个幽字苦恼多年，画着画着，一缕兰香扑面而来，沁人肺腑，却又悠忽不得踪影，寻她不得，终于恍然大悟，来无影，去无踪，无中生有，有却无，古人讲幽兰之馨，千古悠悠！

贵、湘、赣、闽、浙、苏山野中多兰。在景德镇画青花瓷时，街头有山民担了兰草来卖，怕养不活伤心，没敢带。去年冬天，宜兴画紫砂壶，壶之隐士狂人吴志强先生在宜兴竹海寻得兰花，赠我一盆。今年春天花开，闭目悠思，缕缕清香，时隐时现，许诺兰花开时定写生一幅持赠，至今未兑现，欠债要还，画债亦然！友情或如兰花馨香，人生之大幸也。

一茎一花谓兰，一茎多花谓之蕙。今世万金之兰大多出自温室，人工培育，娇贵的不得了。不是因为自然之美，而是“贵难的之货”，悲哉！山野之兰，不以无人而自芳，吟风喫露，历经冷暖，下接地气得以永年，自然而然，画兰不可不知道也。

千古幽兰，幽兰之馨。

衙斋画竹记

壬辰三月十六晨起于宛平县衙画竹，时忆板桥郑爕

于潍县县衙画竹一幅题诗画上，诗曰：

衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；

些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

板桥画竹非竹，化也。余画竹是竹，未化也。奈何奈何！板桥画竹非竹亦是竹，天文画竹是竹亦非竹，何故？板桥是板桥，天文是天文。

天文画竹，初学板桥，后追苏子、文同、元章诸宗师，十余年来遍访泰山之竹。泰山多瘦竹（淡竹），板桥画竹皆瘦竹，而江南多毛竹，扬州、兴化大多见于毛竹，故板桥所写竹即是山左之竹，泰山之竹。

乾隆十三年（1748年）三月，高宗乾隆帝东封泰山，56岁板桥卧岱四十余日，目识心记泰山之淡竹，作多幅进呈，龙颜大喜，遂封其为书画史，东封作罢。板桥回到淮县县衙，刻印一方“乾隆东封书画史”，画由此而贵于世！

近代大画家郭味渠之祖上即潍县郭家，板桥先生最爱郭家园中之泰山淡竹，乾隆二十八年离开潍县已十年，七十一岁的板桥老人写泰山淡竹，赠郭伦昇，有诗为证：

七载春风住潍县，爱看修竹郭家园；

今日写来还赠郭，令人常忆旧华轩。

曹天文作品

何以令人常忆？板桥即罢官又迟迟不肯南归，于郭家园之旧华轩留连半年（春节亦于此园过）始归扬州，园中之“来风轩”，“松篁阁”……“修竹蔽日，公爱之，每假为宾客雅集地”，“我被微官困煞人，到君园馆长精神。清秀一片萧萧竹，画里阶前总绝尘”。

好一个郭家园，好一片泰山淡竹。

林深泉清响，径曲溪碧长，

嫩笋初采撷，老叟茗茶香；

江北独一林，海右淇园乡，

泰山何其大，万物皆容让。

诗得于泰山大津口竹林。泰山淡竹以大津口为最，称江北第一大竹林，余则遍布泰山竹林禅寺、罗汉崖等，余风时雨时雪时春夏秋冬季，多次流连往返，心追手摹，只求活脱脱瘦竹那股清气而已。

丹青画事，本非技艺图形，形而上也，故板桥画竹非竹，聊寄一片春风，舒得一口清气。爱于民，贵于世，三百年来一人而已。吾辈后学，写字画画，不可不觉。

壬辰三月十六日泰山曹天文记于宛平县衙

宜兴画壶记

“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪；

量小不堪容大物，两三寸水起波涛。”

清代扬州八怪之一郑板桥，写竹之余，兴来手制紫砂小壶，铭以是诗，为文人壶之大家也，惜为画名所掩。曼生陈鸿寿，“壶随字贵，字以壶传”和丁山杨彭年狠狠合作一把，有曼生十八式传世，过足了壶瘾，其诗、书、画名反被壶所掩，好玩！

文人参与砂壶创作，洗却了紫砂的土气，从明代董其昌及四大家唐寅、文徵明、仇英、沈周到清代的陈继儒、陈鸿寿，到近现代吴湖帆、唐云、亚明、韩美林、范曾、冯其庸等在砂壶上绘画题句、精雕细琢，正是文化点点滴滴的浸润，大大提升了紫砂壶的艺术品位和价值。

2000年无锡举办个人画展时结缘紫砂，逾十年后，辛卯八月、十一月，访丁山制砂壶高手，合作画壶，先后与吴志强、何健、郭超刚、吴小伟、陈瑜、陆顺大等十九位工艺师结缘，获壶数十把。

“六国毕，四海一”，秦始皇一统天下，即“书同文，车同轨……统一度量衡”，权就是用来称重量用的秤砣，秦权壶就是仿其外型，紫砂壶之秦权造型由此而来。丁山秦峻先生为我制秦权壶，精选原矿之清水泥，调砂创作，高、矮、胖、瘦，大小合一，为我心赏，赏玩审视半日，始书“贵和”两字，另面绘一莲花。书画寓情寓意和紫砂壶之形神完美相融，实属不易，否则差之毫厘、失之千里……无锡宜兴秦氏家族为宋秦少游一脉也。秦峻先生，出生于紫砂世家，父秦酉桃先生宜兴制砂壶一代名家，收藏百余把明、清老紫砂海内称誉！初识秦峻，感其实为儒雅、朴实一谦谦君子也。后观赏数把秦峻制砂壶，人即壶，壶即人。人壶合一，为我激赏。赠其兰竹画一帧，君子之交，一张宣纸。

书画之于紫砂，文人之事，故有文人壶之说，今我三生有幸，以画结缘，不妄想壶随画贵、画依壶传，但求文艺一脉，承前启后，薪火相传。

曹天文作品

形影不离

中国画讲究外师造化,但师造化自然不是目的,目的是中得心源。明末清初的苦瓜和尚(石涛)说:“山川使予代山川而言也,山川脱胎于予也,予脱胎于山川也,搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也”。郑板桥则更加直白：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”

中国画尚意，并非不重形，但中国画形的标准和西方绘画有着本质上的区别。写形不是目的，是手段，是过程，目的是达意，形很重要，但更高品位的是形所承载的内涵，不为形而形，是为意而形，是形而上！形是技巧、技法、技术，意是自然、精神、大道。二者名异而本同。八大山人墨笔《牡丹孔雀图》美丽的孔雀只画了三根长长的翎毛，“如何了得论三耳，恰是逢春作二更”。借孔雀讥讽清之官吏一副奴才模样。牡丹孔雀皆为八大代言而已，郑板桥写《墨竹图》只为“些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情！”

赏其画，观其心，以形作画，以画写形，理在画中，所以，中国画讲形似，更讲神似。笔墨本无情，不可使运笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情！故论画之高下者，有传形，有传神，传神者，形神合一，气韵生动，即中国画最高境界者也！

笔墨当随时代，中国画道则是个永恒的主题！“道不可闻，闻而非也；道不可见，见而非也；道不可言，言而非也！既然选择做个画家，就只管画画吧！

墨分五彩，形影不离。

喜欢中国画

李苦禅先生生前去美国宣传教授中国画，广受欢迎！先生挥挥洒洒或雄鹰、或水鸟荷花，简约至极、了了数笔，无不活灵灵展现于洁白宣纸之上，东方艺术魅力感染了许许多多西方观众。有一小伙更是喜欢至痴迷地步，先生辗转数城小伙亦紧随身边。最后一站，众目之下小伙突行跪拜大礼，欲拜师学习中国画，先生大悦，未及先生表态小伙问先生：

“请问老师，我若画的和先生一样水平，需多长时间？”

先生一顿，随即伸出五指。

“五天？”先生摇头。

“五个月？”先生又摇头。

“五年？”

先生摇头叹息：

曹天文作品

“小伙子，你需五千年！”

……

中国传统之绘画，看似简单，却承载着泱泱中华五千年之文明！

东西方地域不同，文明艺术起源惊人相似！岩画、壁画、彩陶画如出一辙，就好比孔子、庄周与柏拉图、亚力斯多德等人，都是同时代的伟大人物一样、发展到今天，又因地理上的隔绝，出现了很大差异。

西方绘画重写实，形体结构、比例、透视、光、影、色的表现维妙维肖，这和西方人奔放外露、追求感官刺激的性格有关，西方人重自我，我要征服自然！在西方人眼里，人与自然是对立的。而中国绘画尚写意，注重形体所蕴含的精气神表现。一叶知秋，中国人讲人与自然的和谐，天人合一的道家思想影响深远，故明末清初四僧之一石涛画黄山每每“我即黄山，黄山是我”！

近百年来，特别是新文化运动的兴起，当代西方式美术教育的入侵，渐渐模糊了人们对于中国画审美的正确认识，有人打着创新的旗帜要用西画改造中国画，亦有人无奈地悲叹中国画已“穷途末路”，岂不知东方文明的博大精深，定会促进中国画艺术的持久繁荣。

中、西艺术各有千秋，相互借鉴启发可以，结合却未必是发展创新，比如马是马，驴是驴，二者杂交得骡，非马非驴亦不会有后代延续！

喜欢中国画！

5、作品评价

画中有诗意境高古

——曹天文“山水小品”漫谈

杨胜廷

事亲孝，待友诚，在家人的眼里，天文是一个有担当、堪托付的男子汉。工山水，擅兰竹，在朋友们的心目中，天文是一个笔法坚稳、别具一格的名画家。但我觉得，与其说天文是一位技艺精湛的画者，不如说天文更像一位涉笔成趣的诗者。观天文画作，不论是花鸟还是山水，不论是立轴还是长卷，无不诗意盎然。特别是他连续创作的十几幅山水小品，景象萧散淡远，意境高古雅致，更是让人味之不尽。

对于绘画，我虽然说是一个十足的门外汉，但一直坚持认为，一个希望能在绘画道路上走得更远一些的人，诗是不能不学一点的。如果我们简单地回顾一下中国的绘画史，从倪瓒到吴渔山，从徐青藤到扬州八怪，哪一个不是画与诗两相契合呢？

说到学诗，不禁让人想起艺坛大家启功当年学艺的一段经历。青年时启功先生曾问学于溥心畲老先生，求教书画方面的道理。可溥先生却总是指导他怎样作诗，常常说画不用多学，诗作好了，画自然会好。当时启功先生还以为教自己作好诗，可能是一种搪塞手段。但后来教启功先生学画的启蒙老师贾羲民先生也这样教导他，于是这才扭转了对溥心畲先生教导的误解。其实，溥先生问诗不问画的做法主要是想先以诗之意境浇灌学生的心田，再以诗之格律磨炼他们的笔墨功夫。先生这种教授方式的背后，恰恰揭示了两者之间的辩证关系。“汝果欲学诗，工夫在诗外”，绘画亦是如此。

我不知道天文以前在诗词方面是否下过一番苦功，但我们经常可以从他作品的题款中欣赏到一些寄情言志、含义隽永的诗作。诗传画外意，画表诗中情。诗画交辉，意境丰满。其诗曰：“空谷飘幽香，林深难觅芳。野风舒翠袖，清竹傍石郎。”“新篁两竿入云空，龙孙凤尾遥相应。壮志凌云见虚心，一段春风一段情。”“风日晴和入大山，茂林修竹寺已残。窃听新篁低头语，来年转世还参禅。”……

苏轼在论诗人兼画家王维的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗。”苏轼的这两句名言的确抓住了王维的艺术特色，可算是不易之论。诗人作诗时不能不考虑作品的画意，要诗从画出。例如杜甫的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，司空曙的“雨中黄叶树，灯下白头人”这些脍炙人口的诗句，都给读者描绘出了一幅看得见、摸得着的生动画面。“画是不语诗”，画家在绘画时也不能不考虑一下作品的诗意，画家要能以诗人的眼光去观察和感受客观事物的美，用诗人的笔法来表现和描绘自然景物的美，画中须饱含诗的意蕴。唯有如此，诗、画方成能品，神品，逸品。

“诗画本一律，天工与清新。”天文厚积薄发，连续创作了十几幅山水小品，或写幽亭枯槎，勺水疏林；或写深山萧寺，烟江远壑；或写寒林幽谷，古木老泉；或写寒江静横，孤舟闲泛；或写松冈岑寂，幽人山居。意境高古，气韵生动。一幅小品简直就是一首绝妙的山水诗。

《山水逸情图》，图面中心一株苍劲的老松当风而立，木叶几已脱尽；旁边空亭孑立，亭子周围新竹数竿；远处云山绵邈。画面结构严谨，用笔苍劲沉着，意境闲淡萧疏。此时，设若有一人闲坐亭中，眼中，山光沉沉，水光飘飘，云光渺渺；耳边，松声谡谡，竹声萧萧，风声澹澹。此诗耶？此画耶？

《江上觅句图》，此图表现了文人逸士优游闲适的生活情景。岸边修篁丛生，江上碧水悠悠。一叶扁舟，随波而安，舟中两人对坐晤谈。此情此景不禁让人浮想联翩：在一天朗气清、惠风和畅的日子里，如能与三五知己容与中流，网锦鳞数尾，沽玉酒一壶，自斟自酌，身心不觉憪憪然而自适。此诗耶？此画耶？

《秋清泉气香图》，笔墨秀润，意境空灵清幽，处处流露出对林泉之乐的向往。图中山高水长，泉声沏沏；水面宽阔平静，帆影点点。松石上两老者冥然兀坐，石下一座小亭点缀其中。远山用淡墨晕染，和前景形成对比。身处图画之中，我不知那两位清癯的老者会有怎样的念想，如若清歌一曲，以志闲怀，此中情味又怎一个“美”字了得！其歌曰：泉水清清兮涤我心，水声幽幽兮惠我音。悠然一曲兮鸣我琴，陶然一醉兮开我怀。此诗耶？此画耶？

《水竹村图》，此图画枯树竹林，远山茅屋，画面中弥漫着闲静淡远的气息，令人不禁留恋于此。闲放不拘、怡适自得的生活，一直是我们许多人孜孜以求的向往。真希望能有“水竹村”这样一个美好的所在，晨起推窗：红雨乱飞，绿树有声，风细帘清，藻荇可数，水光明灭。与朋友煨鸭脚，烹云泉，临古帖，抚古琴，读快书，发幽情，乐素志。此诗耶？此画耶？

……

元人汤采真说：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波，未易摹写。”面对着不易描摹的山水，天文不仅绘画得自然流畅，而且兼诗情画意之美，得情景交融之妙，这不能不让人心生敬意。

天文于绘事之余，还积极参与学术研究，论文在国内50余家报刊杂志发表。2000年以来，先后在泰安、无锡、泉州等地多次举办画展，并出版了个人画集。天文勤敏好学，又方在盛年，一定会有一个无限辉煌的未来。

曹天文作品

观天文之竹

——杨胜廷

竹，荣衰无殊，虚心有节，所爱者甚藩。东坡尝叹曰：竹能医人俗，所居岂可无竹也！清人郑燮“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思”，画艺精进，终成一代宗师。

板桥之后，写竹者多矣。心畲老人，一生潜心艺事，所作《竹雀图》，设色淡雅，意境空灵悠逸。大师启功，自号“坚净翁”，其人谦和平易，宽厚质朴，其画亦端方中正，豪气干云。

然天文之竹，自成一格。或疏竹卷石，或风摇竹影，或鸟鸣梢头……一笔一墨，无不流利自然；清新之气，扑人眉宇。每有余暇，常把来摩挲玩味，读后令人如沐春阳，如饮醇醪，潇洒出尘之想油然而生。沉浸其中，其情也真，其意也深。

天文写竹，宗法前人，转益多师，博学笃志，习古而不泥古，渐成一家。观天文写竹，或墨或朱，或密或疏，一枝一叶，无不曲折有致，摇曳生姿，令人心向往之。

古语云：“言，心声也；书，心画也。”殊不知，文如其人，画亦如其人。今观天文之竹，不禁想见天文其人。与天文不得相见之日久矣。