王玉琦

王玉琦(1958.6—)河北清苑人。擅长油画。写实画派画家。现为全美肖像画家协会会员、美国肖像画家协会会员、加拿大肖像画家协会艺术指导、北美中国艺术家协会会员、中国美协会员和中国写实画派成员。从1995年定居美国至今。

姓名：王玉琦

出生年月：1958年6月

籍贯：河北清苑

性别：男

毕业院校：天津美术学院

职业：画家

1、简介

画家王玉琦

王玉琦(1958.6—)河北清苑人。擅长油画。写实画派画家。现为全美肖像画家协会会员、美国肖像画家协会会员、加拿大肖像画家协会艺术指导、北美中国艺术家协会会员、中国美协会员和中国写实画派成员。从1995年定居美国至今。

早在上个世纪80年代，王玉琦就因其作品《田野》(油画)、《哦，香雪》(连环画)而蜚声画坛，并多次获全国美展奖项。其后，又以一系列具有精神感召力、并直面人生的力作《黑草》、《海伦海伦》以及一系列肖像画作品，如《小沈》、《莫也》、《黄横》、《老凡》等，确立了其在国内画坛的知名地位。

2、人物年表

1983年天津美术学院毕业后留校任教。

1985年-1987进修于*美术学院油画系。

1990-1995年，职业画家，中国北京。

1995-1997年，职业画家，美国芝加哥。

1997-现在，职业画家，美国纽约。

3、主要成就

自画像（木刻）1981

作品多次入选美国国际艺术博览会、中国油画精品展、国际艺术节等国内国际美展，部分作品被中国美术馆、中国军事博物馆等机构收藏。

作品有《田野》、《野葡萄》等，《哦，香雪》获第三届全国连环画创作三等奖。出版有《中国油画肖像百年》、《中国油画五十年》、《王玉琦作品选》、《中国油画》、《中国百人中青年艺术家作品》、《中国古典主义油画》、《王玉琦油画技法》等。

王玉琦的作品还作为唯一的华裔艺术家，被编入由美国著名画家、作家朱丽叶·阿利司泰德斯所撰写的《古典绘画工作室》以及由比利时著名画家、艺术评论家简·艾斯曼所著《二十一世纪具象艺术》。与此同时，他还多次获得全球范围内重要的艺术机构大奖，包括2000年荣获美国肖像画协会大奖赛特等奖、2005年又荣获美国国家肖像画廊大奖赛二等奖;并且成为首位其作品进入美国国家肖像画廊的华裔艺术家;期间，应邀为哈佛大学名人堂创作肖像，更有幸成为哈佛大学建校四百年以来，首位连续四次为其创作肖像的艺术家。

4、人物采访

采访王玉琦时，他正在画一张朋友家庭的作品，有人物的特写，室内环境的透视构图，还有许多温馨的和有关男人情怀的细节暗示。与王玉琦为人们所称道的人物肖像相比，这件作品将是一个大工程，在他国内短暂的停留期间也许不一定能完成，可能新的经历与旅程会带给画面一些未知的感觉。

记者：您在天津美术学院四年学习的是版画，但后来的作品多以油画为主，版画的学习经历对您的架上创作有怎样的影响?

自画像1993

王玉琦：我一直喜欢画油画，甚至在版画系的毕业创作都是油画，当时教学要求是简化版画，而我喜欢刻一些细致的东西。但现在回头看，版画的经验给了我太多的益处。版画的制作非常的概括、严谨，而且一开始就是主观型创作的，几乎不存在去判断是习作还是创作的纠结，因为它没有传达逼真的要求，我觉得这是一段特别好的训练。

记者：您在美国工作生活多年，也走访过世界上许多艺术之都，出国前对西方经典艺术和现代艺术有着许多想象和憧憬，在国外生活了十几年后您一定对此有许多切身的感受，带着这些经历您是如何看待目前国内艺术氛围的?

王玉琦：国内美术教育早期都是按照苏联的模式来的，现在谈到苏派的写实，基本都是负面的声音，但在当时是别无选择的，一味将艺术发展的局限性归于此我觉得太偏颇，只能说是整体封闭的艺术环境造成的约束。而对于西方的现代艺术，我们同样没有选择，没有接触的途径，没有欣赏原作的机会，完全是脱节和滞后的。

而现在的问题在于咱们已经很快的接上了，中国用了20年的时间把西方全部200年的事情都做完了，但完全是西方式的角度，只是照搬了一个形式，在这一点上咱们东方本位的审美体系就没进入艺术运动。而西方艺术的各个时期，除了风口浪尖上的那些人，还有许多艺术家不愿跟传统隔断，也不拒绝新东西，使用一种很宽容的方式，按照自己所需要的语言来融汇，来表达对社会的看法。

记者：您创作过许多比较写实的作品，多数都是有模特或是实景参照，而对于另一类画照片的写实创作您是如何看待的?

王玉琦：我觉得特正常，以照片为基础的写实使用了一种不同的方法，从照相机发明以后这种争论就没有中断过，还得看画家对这种视觉语言的感觉。如果为了把这个问题作为两极很简单化地做一个区分的话，我觉得这是一个永远没有结论的历史性问题。照片的使用在某种意义上不妨碍表达，这是一个潮流，表现得好坏完全看个人的处理。

记者：您创作了大量的人物肖像，也有一些场景为主的带些表现主义的作品，您对人物肖像是否有特殊的偏好?

小村（毕业创作油画组画之一）1983

王玉琦：我觉得这是对人的兴趣，我真的不认为自己是肖像画家，除了人物我还有许多更大尺寸的或者更恢宏的绘画想法，需要更多的时间来完成。可能有人认为只要是人物这种写实的方式就算肖像画，许多人看到我画了许多单独的人物，就将我定义为了肖像画家。但我认为自己的绘画是基于对人和对自己内心感受的兴趣，而且大量记录了我个人的一些故事，我觉得这是肖像对我的意义。

记者：就您作品的写实程度来说，有的作品很细腻紧凑，也有些笔触很松散，这种虚实的变化是一种很随性的选择还是一种阶段性的呈现?

王玉琦：我不想把自己规定到某种风格里。如果非要以文字游戏来说写实的话，那就是我内心的写实，我是在Copy自己的内心。艺术对我来说是一个完全无意识的灵感出现以后，调动全部能力以一种自己习惯的方式去完成它。但随着年龄的增大，我突然意识到这类绘画工作的难度和挑战性会越来越大，这也使我想到以后留下来的那些作品会令自己更满意一点，我还是希望做一些大件的、花工夫的、认真的，而不是一些稀松的、小品式的创作。所以在这种意义上不管我表达的东西多复杂，在技巧上还是写实的，我在主观上会要求自己越画越实在、越丰富、越有强度，这是现在创作上一个方向性的要求。

记者：您作品中持续传达出带有时代感的人们精神层面的世界，画中肖像的姿态、眼神似乎都是一个代表性的浓缩，直击观者的内心，这似乎与您在生活中和绘画学习中的观察方式有关，您认为自己在观察事物的角度上是否有也一种独特的天赋?

王玉琦：我觉得有，我之所以一直在画人物，是通过别人对自己内心有一种特殊的期待。也像有人说的，艺术家不管画什么其实都是在画他的自画像。不管画什么，其实是进入对方，同时也是在表达自己，实际上还是自己内心的借题发挥。就专业技法来说，有许多研究探讨的课题，但是艺术家的内心要永远超越这些课题之上，要有一个表现人的更高境界。（作者：周晓）

5、画家自述

完成，未完成与将完成的使命，为绘画的绘画

精卫填海（穹顶画为天津火车站所作）1988

——王玉琦

对一些人来说，绘画早已经死亡。对另一些人来说，绘画的使命从未完成。

大话妄言“使命”于当下，犹如时空倒转，也许挺不入流的;会被人耻笑。

在这里，我的所谓“使命”，是一种感觉;是艺术赋予一个画家必须具有的某种纯个人的坚持。惟道以持，因为绘画之于画家，是他生命真正的家园，灵魂的圣地。

人生在世，会经历很多事。世界在我们的脚下，会不断地延伸变大;而在我们内心的认知，会越来越小。变化似乎是正常的。顺应着时势，又能保持某种不变的感觉，绝非易事;除非有某种巨大的东西作为支撑。

另一方面，如果说，每一个人，都摆脱不掉作为历史的抵押之宿命。作为一个生活在纽约的画家，上个世纪六十年代出生的中国人，能够同时拥有东西方双重背景的生活经历，体验与世界不同文化紧密冲突与融和的过程，可以肯定的，这些都或隐或显的深刻影响着我的人生。也通过我的绘画有意无意的反映出来。在艺术的国际舞台上，吸取人类共同的优秀传统遗产中有益的营养，以更丰富的包容性和复杂的理解力，来建构一个独特的*艺术空间;与此同时，将自己的所感，所想，所知，所为展示出来，是个人行为与社会事件之间很有意义的研究备板。也是艺术家有可能被视为有良知的“知识分子”的自觉的责任(有人在笑;夹杂着“嘘——”声)。

这样想，艺术家象殉道者。我们是别无选择的。

我知道，有人还在笑;而且笑得更厉害了。

但无法否认的是：这就是我的生活。

总之，我们还在画。还在谈绘画。并始终认为：为绘画而绘画是一种境界;是一种常人难以企及的很纯粹的艺术态度。这在今天，尤其象一条小路，一道窄门。好在如《圣经》所说，“找到的人也少”(“……onlyafewfindit”Matthew7:13-29)。也许，惟其窄小，惟其狭隘，那里的确容不得通过太多的人?

绘画的使命，既抽象，又具体。作为画家，虽居巷隅闹市无法脱俗，或小我自顾，为生存、为挣钱而画画;或心怀大我，无法不为人生、为社会而艺术。绘画可以“艺术的名义”登殿入室，行其怡情冶志之功;也可以随行就市，呈商品贩卖而唯利是图。其本身，却始终应该保持她清流独立的品相，不可为取财或得名而欺世。纵使是为自我的绘画，因为艺术自身高贵的审美价值与丰富的人文内含，不得不要求有志于绘画之道为此命的人，将艺术的普遍原则，真正化为个人的人生哲学和行为伦理。

也因为如此，艺术属于艺术家个人的宗教。当一个人将自己的才华与心智托付给一种高尚的使命后，信仰会照耀着他。当这个人作为一个艺术家，将一己的人生经验，外化为艺术活动，就有可能成为可与人群和社会所共有的资源或者财富。越是敢于真诚的面对自己，作品的人性张力就越强大，人文内含就越丰满，艺术的品质就越纯静。他主观的个人行为，无形中就可能成为社会生活的一部分，并在客观上参与了人类文化的历史进程。

顺便想到了马克思和恩格斯。首先，也许不是他们“乌托邦”的思想和艰深的资本理论，而是他们奇特的肖像——西方人的容貌、肤色与气质，比蒙娜·丽莎，更深深地诱导出我曾经一个中国男孩儿的视觉的好奇心。对于艺术，他们的一句不知从哪里被截取来的话，象咒语一样，至今在我耳边嗡嗡作响。叫做：越有民族性，越具有世界意义。其实，沿着这样的逻辑，那个他们承袭来的黑格尔哲学的逻辑，再向前跨越一小步：艺术，越是有个人性，越是具有人类意义。这样也许更接近真理，符合他们俩谈话的完整本意。

更毋庸置疑的，马克思在今天，继续与爱因斯坦和佛洛伊德一起，做为三个天才犹太人，发挥着他们伟大的影响。正如《天才的秘密》(“ThreeMindsthatShapedtheTwentiethCentury-SECRETSofGENIUS”–U.S.NEWS)一文所形容的那样：人类如果不是沿着他们三人指引的小路，跨过十九世纪，我们今天的世界，一定是在完全不同地方。这种景观，却是因为他们三人不期而共有，截然不同的偶然的“个人秘密”：马克思，如果不改而研究哲学，却幸运地为他写的情诗找到了出版社，他只能是个被时间淹没的平庸的二流诗人;爱因斯坦如果相信，自己在小学七年级，被数学老师毁灭性的挖苦为“永远算不对“的孩子，我们就不曾拥有这样非凡的大脑;佛洛伊德通过自己的精神分析学说，为世人揭开了童年经验对人一生的重要影响之谜。同样，他的独特贡献，缘于他放弃了法律学习兴趣改读心理学。

母亲（油画）1983

用伟人的丰功伟业来谈画画的事，有些不着边际。虽然鲁西安(LucianFreud)的绘画，又让我们相信，是可以这样的谈法，而且“很直接”。

我是说，一个画家的担戴会有多重要，舞台无论大小，视其天赋高低，并不在乎是谁托委予他。民族、国家不是艺术的商标，品牌;尤其不是旗帜。不用那么政治。其人其事，亦并非寻求持续地被潮流、时尚所追逐。有时候，惟事只可善了于寂寞，故甘于被人群遗忘的一隅。尼采说得好：“不仅是在必要情况之下忍受一切，而且还要喜爱这种情况。”正所谓：“寡则独善其身;达则兼善天下”。他用一生的时间长度来铺垫，做孤独的奋斗，向自设的终极目标前进，未必不是将自己的卑微生命，做为探测人性情况“可能性”的试验场，而对人类有所贡献。如滴滴水珠，或以小注之溪，去汇那磅礴之江河湖海;或雾化云气于太虚，献祭给燃烧的太阳。是为水的*意志，亦是为水浑然天成的宿命。

做了画家，纵使是少不更事的承诺，一夕选择过，也深深地体认到：吾辈前面，确已巨匠林立。我们并不因此而怯懦，更无缘轻言放弃。我们高擎起膜拜的双手，心怀感念，任重而道远。任重，是说矢志勤于“修”;道远，是说潜心矜于“品”。我们有特殊的使命。

这使命，是自己给出的。

至于死亡，学习如何面对、接受并拥抱死亡，使之成为生命的一部分。这正是伟大而永恒的艺术主题。却不只是为绘画之命运独此立照;这是每一个人短暂的生命与人类漫长的历史一直都要观照的神秘。伴随着物种的进化，人类心智与思想的努力，在充满了矛盾的痛苦挣扎中，仰赖着宗教与哲学的信仰，不仅跨越了生命意识长久的蒙昧沉睡，亦绵延了人文主义伟大的科学觉醒。人，缓慢的生息，繁衍。生下来，活下去，与死为伴——象北川的孩子们，平凡而坚韧。

艺术，绘画，在这样的进程中，一直以形色生命万物的方式与人类共勉，试图跨越生死的门槛，并做到了。画家当然的死去，正在死去和将会死去，也只有死亡可以停止他做画。除非画家自愿放弃了画笔;而绘画是不死的，会留在画家的身后。好的绘画，会在时间长河的不断淘汰中，幸存下来。

画家对世界当然是有所期待的;一个虔诚的艺术家对这个世界的期待，大概是能够象中国古人说的：“破万卷书，行万里路”。我们还在画，不断地画，是因为拥有对我们生存其间的世界永不泯灭的好奇心——无论是对大自然的动能物质的无限时空，充满了光、形、色、质的外部恢弘构筑与内部绵密织体，还是匿蔽阴柔又情机潜伏的复杂的生物与人类的感觉与意识领域。这是人性中“知”的欲望。作为画家，更反应出了这种欲望本能中最为原始与朴素的一面：用画笔来延伸我们的感官，去看，去碰触，去探寻，去感受;像天真的孩子一样，来提出我们对这个无法穷尽未知、庞杂却有序的宇宙存在的问题;用描绘来揣摩和想象造物主缔结生命万有之神迹的过程。

我相信，谜之焉存，我们便会被疑问不断地诱惑和吸引;绘画的使命，也因为生命不息而从来不会完结。

谁又可能代替那大神，提早做出那大限一刻的最后审判呢?

为了更好的把问题提出来，把话讲好，我们需要技巧。需要学习前辈大师，而不是背叛他们。

因为从未放弃绘画，所以我们才有可能深刻的体会，并怀着崇敬的心情欣赏伟大的传统画家们创造出的具永恒的生命力的绘画形式和登峰造极的技巧如何与丰富的激情完美结合，产生令人痴迷的呕心沥血的感动和凄绝孤苦且不冥顽自识的美丽。爱，真诚，良善，信任，同情，宽容，耐心，隐忍与悲悯，作为艺术的精神，透过伟大艺术家卓绝的技巧而弥留画面，贯穿了艺术史;启蒙，慰籍，释放，发掘并升华了普罗芸芸众生深藏着的巨大的人性潜能。

这就是传统的价值;就是继承的意义。

诚然，人类进化到了如此被物化了的自然。事实上，你当然可以用任何你认为的最为合适的方式，来表述你所理解的世界。今天的艺术家亦面貌纷呈，绝对的形形色色。信息时代，图片的狂轰烂炸与视觉神经的空前疲劳，绝对使人有道理不断质疑绘画，尤其是具象绘画，或说写实主义绘画的存在价值。但这正标示了绘画仍将继续的必然。因为我们挑战的是人类自己前所未有的物欲崇拜与科技制造出的日趋与大自然为敌的虚拟的赝品世界。绘画在这样的努力中，与时俱进，做价值的守望，愈显悲壮;可与人类顽强的生存本能同日而语。

6、人物评价

一直以来，王玉琦的作品秉承西方古典主义油画之精髓，融会东方艺术之神韵。他的绘画视野与题材内容更加广阔，形式语言不断挑战写实绘画的固有疆界。在欧美艺术评论家的眼中，王玉琦的绘画被认为是最接近欧洲艺术巨匠形式风格与精神内涵的艺术家，并被誉为当今具象绘画的“拓荒者”。

7、北京教学

2017年10月，美籍华裔艺术家王玉琦结束在北京为期三周的首届“王玉琦绘画大师班”授课。这是他在海外生活20余年之后，首次以工作室模式在北京教学。

在本次大师班上，王玉琦通过现场人物写生示范、一对一点评、集中讲座等多种形式，分析绘画创作中的瓶颈与困惑。这种因人施教的模式，受到学员的高度好评。

本次大师班主办方、盛鑫煜当代艺术创始人张鸿宾表示，“大师班”自九月中旬开课以来，以人体写生开始、以肖像写生结束，“写生”贯穿整个教学实践过程。王玉琦先生的绘画之所以生动、强烈、引人深思，就在于他长年累月的写生，给予了作品具有与众不同的辨识度。

王玉琦在大师班结业式上表示，通过此次授课，意在与学员们分享自己二十多年在海外绘画经历和心得。通过交流和示范，力图帮助学员们搭建一个更加坚实的绘画体系。更重要的是，希望学员通过对于艺术的真诚和执着，进而发现并形成兼收并蓄、为我所用的绘画技术和技巧;开发自己的潜能，提高观察、发现和表现世界的能力，寻找绘画这一人类最古老的精神表达的传统方式与今天世界对话的可能性。

8、作品欣赏

王玉琦作品

王玉琦作品

王玉琦作品

王玉琦作品

王玉琦作品

王玉琦作品（局部）

王玉琦作品

王玉琦作品

王玉琦作品