海派玉雕

海派玉雕是上海市的传统雕刻艺术，属于中国玉雕四大流派之一。形成于十九世纪末，二十世纪初，在当下玉雕艺术中有很强的影响力。以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格的派系。海派玉雕的真正贡献在于“海纳”和“精作”。它的“海纳”包容万象，绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术，只要是美的，只要是好的，却又离原点不远，可贵的是“海纳”消化后却依然“苗条”。

1、简介

海派玉雕的“精作”更让人惊异，料色的应用、异想、巧作和精制独具匠心；题材的传承、转化、创新和出挑非常丰富；工艺的理解、发扬、运用和变幻更加神化；思想的发现、嫁接、延续和突破无愧于时代……

海派玉雕的艺术家们创造和发展了海派风格，也顺理成章地成为新的收藏、投资热点。

2、形成过程

海派玉雕在形成至今，经历了一个比较漫长的形成过程。

1.形成初始阶段19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。，当时像著名的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，都在上海特定的文化氛围中，吸收了新的文化营养，大显身手，于是逐渐形成了一种新的玉雕风格——海派风格。

19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家，有200多人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，“苏”、“扬”玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时，上海玉雕业中，主要适应洋人需求而生产制作的被称为“洋装派”，扬州帮艺人生产以摆设玉器为主，多属“洋装派”；而苏州艺人专做玉首饰、花饰，以玉首饰和把玩件为主，被称为“本装派”；另有一支专做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉为主的，被称为“古董派”。

20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平，《翡翠珍珠塔》在*国际博览会上获得最高奖，《翡翠大宝塔》被美国旧金山博物馆长期收藏。

2.传承发展阶段20世纪60年代以后，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速。80年代末，上海地区玉雕从业人员逾2000人，作品品类达200多种，作为海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”，以及“炉瓶器皿精致、人物鸟兽生动传神”，成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来，其代表人物有“炉瓶宗师”孙天然、孙天仪，“三绝艺人”魏正荣，“传承创新”者周寿海，“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。

炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。《墨碧玉周仲驹彝》、《青玉兽面壶》等被中国工艺美术馆收藏。著名海派雕刻大师、“南玉一怪”刘纪松设计制作的《翡翠百佛炉》，在高7.5英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像，在1980年9月日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。老艺人黄德荣创作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龙凤天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉万寿万年灯》、《玛瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉独角兽》、《黑白玉调色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作，在业内引起巨大轰动，并享誉国内外。由三绝艺人魏正荣领衔设计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》，重2500多公斤，历时三年，于1962年完成。艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻划了我国41名登山队员的英雄壮举，作品被*总理誉为国宝。1979年，在一块7300多公斤的罕见巨型青玉上，萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等20余位当代最为杰出的大师和雕刻技师，设计制作了高2.6米、宽1.4米的《万水千山图》，再现了红军长征气势磅礴的历史画卷，成为当代海派的又一巨作。

3.创新繁荣阶段20世纪90年代，改革开放的新形势，迎来了玉雕创新繁荣的又一个春天。

海派玉雕推陈出新，兼容并蓄，在江浙地区玉雕艺人的雕刻风格基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫，由此涌现出大批具有代表性的玉雕高手。

当前，海派玉雕中最具特色和传统的炉瓶器皿类，也璀璨夺目。宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林和韩永年创制的海派炉瓶器皿，以“规矩、对称、端庄”享誉海内外，有“七君子”之称。“七君子”的作品板扎、严谨又不失动感，用料十分讲究，是“功力派”的杰出代表。

在新世纪，海派玉雕的能工巧匠们，都像“八仙过海”那样，各施才华，各显神通。

盛世年华，海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的时代新风貌。

3、艺术风格

海派玉雕的美主要体现在：

线条美

一个合格的玉雕设计者，不仅要有高超的雕刻技艺，还需要有扎实的绘画功力作品从有雏形到在原料上成型，都需要线条来造型和修正，例如：人物的脸部线条和发髻。绘画上的线条风格在海派玉雕表象形式上就是线条美。

用线条对人物脸部进行美化处理，而丝丝可见的发髻更把线条之美展现得淋漓精致，是人物更加活泼生动。

比例美

1:0.618的比例关系被古希腊哲学家称为“黄金比例”，而这种比例在许多的艺术造型中都是不可缺少的。例如：雕荷花要注意荷叶和花朵的比例。但是玉雕的造型是既要遵循这个比例，又不能受制于这个比例关系。因为在南红的原石中，切开之后，会有各种“意外”，比如说纹路的不同，或者是色泽的不同，或者是冰飘带俏色。这些都需要雕刻师根据实际情况进行雕刻，这样才能顺势而为，巧夺天工。

夸张美

夸张是使某些特征更加突出，但又使人不感到突兀。京剧中的各种脸谱，用不同色彩的强烈的对比，既在色彩上形成夸张的对比，又在表情上夸大造型，让人能够个性鲜明的看出各种人物性格，强烈的感受到不同的情绪碰撞。海派玉雕讲究“精致”，夸张的表现也是十分精致的。比如在雕刻人物面部时，在面部细节上采用夸张处理。

4、代表人物

孙永

孙永，中国青年玉石雕艺术家、上海市非物质遗产传承人、海派玉雕特级大师，苏州天一玉器艺术工作室设计总监，海派玉雕协会副会长，江苏省玉（石）雕刻大师。

穆宇静

穆宇静，女，中国近代海派玉雕设计师，近代和田玉收藏家、鉴赏家，英国皇家宝石协会会员，中国工艺美术学会会员，中国珠宝玉石首饰行业协会会员。2009年创立“琢艺轩”，提出“唯美，唯艺，唯精”的设计口号，是近代海派玉雕的后起之秀。

付雪飞

付雪飞，中国玉石雕刻设计大师，中国近代海派精工玉雕设计大师，中宝协理事，上海海派玉雕文化协会常务理事。擅长精雕细琢人物、观音、佛像、仕女、动物与山水等，特别是对钟馗、罗汉、济公、老者、渔翁等人物最为拿手，将这些男性人物的动态、肌肉、神态雕刻的栩栩如生，令人叹为观止。其个人多项雕刻作品，受到业界的高度赞誉。作品多次荣获大奖，并且有很高的收藏与投资价值。