郑珉中

郑珉中（1923年-），男，汉族，字从易，晚号南郭琴叟。1923年生于北京，原籍福建闽侯，寄籍四川华阳。任国家文物鉴定委员会委员、中国博物馆协会会员、中国书法家协会会员、北京古琴研究会副会长。*非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人。

中文名：郑珉中

性别：男

国籍：中国

原籍：福建闽侯

出生地：北京

出生年月：1923年

职业：学者

主要成就：*非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人

1、人物简介

郑珉中（1923年-），男，汉族，字从易，晚号南郭琴叟。1923年生于北京，原籍福建闽侯，寄籍四川华阳。任国家文物鉴定委员会委员、中国博物馆协会会员、中国书法家协会会员、北京古琴研究会副会长。*非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人。

2、人物生平

郑珉中先生原籍福建闽侯，寄籍四川华阳，1923年生于北京旧知识分子家庭。求学之时醉心于书画古琴，幼年临习汉魏碑帖。

1937至1939年，先后师从北京林彦博、丹阳汪蔼士学绘画，从王杏东、李浴星学古琴。

1940年，拜著名古琴家管平湖为师，就学四年，得管氏弹琴、鉴琴、修琴的琴学心得。

1947年秋再从溥雪斋学习书画。

1946年秋到故宫博物院工作，长期从事中国古代艺术品的陈列与研究，曾任陈列组、历代艺术组、法书铭刻组、绘画组、铜器组、金石组、工艺组组长。

1953年、1961年他将家藏的瓷器57件、印章20件，捐献给故宫博物院。

1982年后，重点从事古琴、古砚的研究，先后发表专题学术论文三十余篇，多次参加国内外的学术研讨会。

上世纪80年代中期调入研究室后，选择以古琴为专业进行研究，在二十年间发表了二十余篇琴论，对于古琴的产生与发展;古琴的断代与鉴定;古琴的制作与修复等方面起到了拨乱反正的作用，其中《论日本正仓院金银平文琴兼及我国的宝琴、素琴问题》一文获故宫博物院优秀论文二等奖。在书法、绘画、古砚方面的论文也都是争鸣为主，起拨乱反正的作用。

现任国家文物鉴定委员会委员、中国博物馆协会会员、中国书法家协会会员、北京古琴研究会副会长。

现为故宫博物院研究馆员、故宫博物院学术委员会委员，享受*特殊津贴。

3、学琴经历

郑珉中先生曾跟随三位老师学琴，第一位是山东诸城派的王杏东，第二位是九襄派的李浴星，那是在1940年，正值沦陷时期，北京古琴会已停止活动，许多琴家去了南方。于是，北京琴友们周日常到管平湖家聚会。李浴星就把郑先生介绍过来，管先生当时就教他弹琴，将散场时对郑先生说:“你要学，我可以教你。但有个条件，从现在起，三个月之内不要弹琴，把原来的全忘掉。这三个月中，每周到这儿来两次看我弹琴，听我教琴，听满三个月，我给你上课。”

三个月后，郑珉中跟管先生学了《静观吟》、《良宵引》、《平沙落雁》。管先生教学有个特点，就是学生弹一支曲子，一直要弹到跟老师的程度差不多了，才另教新曲。管先生非常耐心，手把手地教弹、示范，郑先生这样跟管先生学了四年。管先生对他也给予厚望，希望他能把自己的琴艺继承下来。郑先生对笔者说：“有琴友觉得我弹的琴和管平湖先生一样，这都得益于管先生的造就，因为他教的时候，弹得不像，管先生就不教新曲子，所以直到现在，我弹的《良宵引》和《平沙落雁》两首曲，还与管先生弹得很像呢!”

1946年郑先生父亲去世，同年10月1日，他进入故宫负责建筑，由于生活变故，他家的房子也卖了，郑先生搬进了故宫东连房宿舍(故宫外景山前街)。下班后，同事们都在打牌，他就每天晚饭后，把学琴以来老师教的曲子从头到尾温习一遍，每曲弹三遍，一直坚持到1953年。1947年，管平湖先生与张伯驹、王世襄、溥雪斋、杨葆之和郑珉中等人，创办了“北平琴学社”(1954年改称“北京古琴研究会”)。建国后，南方今虞琴社的查阜西先生组织了北京古琴会，郑先生也是会员。那时，他每天热衷于练琴，学过的古曲都抚得很娴熟，并常常参加各地的演出活动。在中国传统文人眼中，古琴有君子之德，“众器之中，琴德最优”，与“君子比德于玉”的观念一致。王世襄先生的夫人袁荃猷与王迪、郑珉中，皆为古琴大师管平湖的同门弟子。

4、古琴鉴定

郑珉中先生和蔼谦逊，拜访他时一直在说，自己只是一名普通的文物工作者，没什么可谈的。先生号“南郭琴叟”，自言不过是琴界中充数一老叟耳!为了全心投入文物研究工作，他曾在相当长的时期内，搁置了古琴演奏。建国后，他被调到文献馆，1951年陈列部成立，郑先生就被从文献馆调到了陈列部。当时历代馆陈列里有唐琴两张、宋琴两张、元琴一张，都是郑先生布展的。唐琴“大圣遗音”，是当年清室善后委员会检查时，发现在墙旮旯儿戳着，屋里漏雨，雨水把琴浸得像个泥壳，岳山也掉了一半，当时定为破琴一张。建国后，王世襄先生在南库发现了它。只在上面擦了一把，就露出漆来了。仔细一看，就是唐琴“大圣遗音”，郑先生就请管平湖先生把这张名琴修好了。包括“大圣遗音”在内，故宫还有唐琴四张，其余各时代古琴四十多张。与琴有关的文物有珍贵的琴谱，明清家具中的琴桌，宋锦的琴套，工艺品的琴模型，另有各式观赏琴铜琴、铁琴、石琴等。

在陈列部时，他曾跟随王世襄、朱家溍二位先生从事文物陈列工作，1952年后负责文物陈列，以及陶瓷馆、绘画馆、历代艺术馆的现场布展及其他陈列工作。1953年*文化部组织了全国音乐周，郑先生与同道琴友们在各地巡演了两个星期后，回到故宫陈列部上班。这时陈列部主任唐兰先生对他说：“这个琴不放弃不行啊。我们陈列部白天干的都是体力活，只有晚上才有时间学习业务!”郑先生觉得唐先生的话在理，就放弃了晚上弹琴，潜心钻研业务了。从1953年起就不再弹琴，也不去琴社学琴了。*之后，老一代琴家多已离世，音协组织古琴活动时找到郑先生，当时他弹过的许多曲子也忘了，于是加紧练习，又找回了《平沙落雁》、《良宵引》、《归去来辞》等几个曲子。

听到郑先生说，40年悠悠岁月中，未曾演奏古琴，我不禁感叹：“那多可惜呀!”他笑道：“不可惜呀!2003年，中国的古琴乐曲被联合国教科文组织列为‘人类口头和非物资文化遗产’，古琴乐曲要想继续流传下去，不但要有人演奏，也得有人研究。我搞古代琴的鉴定，研究它们的特点和制作方法，有助于当代斫琴师做出更多好琴，当代的好琴多了，琴家们就能弹奏出韵味地道的古曲，这种古代音乐不就传承下来了嘛?虽说我不再参加演奏，但古琴研究工作也是很有意义的。”

20世纪50年代中期，他曾到*美术学院美术史系旁听王逊先生“中国美术史”课程，此时在唐兰先生领导下完成了“历代艺术综合陈列”，建成了“历代艺术馆”，并每年改陈一次。为了改陈工作的顺利开展，郑先生又到*美术学院旁听金维诺先生讲的“中国美术史”、阎文儒先生的“中国雕塑史”，学习后，他马上将所学知识运用到改陈工作中来，在布展中，注意展示不同历史时代的风格特点，促进了工作创新。这时故宫博物院收购的文物较多，他与其他专家一起鉴定这些东西，辨真伪，定去留，成为他此时日常工作的内容之一。

20世纪70年代，郑珉中先生开始对古琴作进一步的研究。在学习和研究过程中，他对一些传统的鉴定方法提出了质疑，找到了科学的鉴定方法。经过大量艰苦工作之后，郑珉中先生第一次提出用标准器鉴定古琴的方法，并以私人收藏的几张古琴和故宫博物院所藏的四张唐琴为例，写出了文物界第一篇关于鉴定唐琴真伪的文章——《论唐琴的特点及其真伪的问题》。在该文中，郑珉中先生明确指出唐琴具备的特点，列举了标准器，提出唐琴制作的风格、漆质断纹、音韵木质、腹款铭刻及其分期问题;论述了唐代雷氏琴制作的时期及作者，取材及工艺特点，音韵及传世雷琴;并提出旧琴后加腹款、琴款同时伪作与改变形制冒充古琴的几种作伪方法。郑先生指出，“大圣遗音”是中唐标准器;“飞泉”、“独幽”是晚唐标准器;“九霄环佩”是盛唐标准器，带四字腹款者为宫琴。此文的发表，澄清了古琴鉴定上的许多疑点、难点，成为古琴鉴定者的必读教材，同时奠定了郑珉中先生作为古琴鉴定家的权威地位。

郑先生经过多年钻研，总结出一套有效的古琴鉴定方法，推翻了一些以前确认的错误结论。1999年7月，天津国际拍卖公司拍卖过一件流传有绪的北宋年间古琴。这张名为“清角遗音”的古琴，原系古琴收藏家程子容先生旧藏，为程老先生生前自用，仲尼式，长129厘米，肩宽24厘米，尾宽19厘米，粟壳色漆，蛇腹，牛毛断纹，七弦十三玉徽，硬木轸足，背面龙池内题楷书“清角遗音大唐神龙二年制”。程子容是古琴大师管平湖先生弟子，收藏多种古琴。程先生1980年曾向国家捐赠唐代“飞泉”古琴，现藏北京故宫博物院，成为中国唐代四大名琴之一。郑珉中先生将这件“大唐神龙二年制”清角遗音琴，定为宋琴中的传世精品，一级文物。

另一件私人藏宋代“尧夫”琴，也是经他之手鉴定出来的。“尧夫”即邵雍，北宋哲学家，字尧夫。因隐居苏门山，后人称其为百源先生，卒谥康节。其才学为后世学者所崇仰。此琴虽不能肯定是邵康节先生所制，但琴上款字由他亲笔所书，可知是其监制无疑。如此名贤法物，在传世古琴中极为罕见。此琴仲尼式，通体髹黑漆，光洁如新，琴身发蛇腹断纹，微起剑峰，通长122.5厘米，肩宽19.2厘米，尾宽13.7厘米，琴额饰椭圆形白玉一块，小头、直顶、垂肩，造型优美。琴面圆厚，颇有形如筒瓦之势。琴背开长方形龙池凤沼，龙池略微偏上，俱为枣木原装，周边棱色一致，腹内纳音殊不明显。钢弦，音雄浑，响钟磬之声。腹款为“庆历元年尧夫制”。琴棋书画，琴为第一，可见古人对琴的钟爱程度，古琴不易保存，留存至今明以上的古琴十分少见。特别是品相完好，又有名士款的古琴，更是凤毛麟角。郑珉中先生以八字描述此琴：旷世名琴，弥足珍贵。

由于找到了科学的鉴定方法，加之近半个世纪文物工作的经历和高超的古琴演奏水平，郑先生对一些古琴文物重新进行了鉴定。他对中日两国文博界早有定论的“金银平文”琴进行了重新鉴定，推翻了该琴原产我国，后流入日本的结论，在两国文博界引起震动。日方此前一直认为，该琴是从我国传至东瀛的，我国文物界也持此种观点。但郑先生认为，该琴是日本人仿制的中国琴，即真正的日本琴。他发表了数千字的长文，阐述自己的观点。此文一出，先是引起了轰动，继而得到学术界的认可。我国虽然因此“少”了一宝，但还原出了“金银平文”琴的真面目，也是中日两国文博界的一项收获。

5、鉴古观今

郑先生说，古琴鉴定的本事最早还是从管先生那里学来的，那时北京修琴的人很少，如果古琴有了毛病多是找老师去修，所以管先生屋里挂满了琴，郑先生就把它们一个个摘下来看。管先生就指着汪孟舒的唐琴告诉他，这张琴起断纹了，断纹起的峰太高就无法弹了，继而为他讲述唐琴的特点。学琴时，郑先生从老师那里学到不少修古琴、鉴定古琴的知识。那时弹琴的人都希望有个好乐器，能看到唐琴就很羡慕，他就是这样开始学习古琴鉴定的。当时郑先生看到太老师早期写的书中记述，北京的唐琴有两张，一是“九霄环佩”，二是“鹤鸣秋月’。但几年后，又著书称，唐琴并不罕见。所写《藏琴录》中言道：现在“唐琴多矣。”郑先生发现，太老师是根据声音和木料判别的，将声音好、木料古的琴都定成唐琴。不过书中提到的“至德丙申”的“大圣遗音”、“太和丁未”的“独幽”、“贞观二年”的“飞泉”皆鸿宝也。郑先生经过研究，将这三张琴确定为唐琴标准器，但仅以琴音和木料对古琴进行断代的提法，郑先生是不认同的。他的观点是琴音好坏不分年代，古琴的声音有的做出来时就不好，也有的是保存不得法使声音不好。但是音色美的琴，各时代都有。木料也靠不住，五代时就已经用旧木料做琴了。认识事物不能搞绝对化，某些古琴现在定了年代，没准后人又找到了新资料，又有了更确凿的证据就能推翻现在下的结论了，研究学问要有追求真理的精神。

追溯古琴鉴定学之渊源，郑先生说，宋代好古之风兴盛，有牟利之徒因而作伪欺世。随着伪品的出现，鉴定家也产生了。最早鉴别唐琴伪品的实例，是南宋岳坷在李奉宁家鉴定一张名为“冰清”的伪琴，指出其腹款所书唐代年号有避宋帝名讳的问题，依此判定这张琴虽然断纹很古，却是一件伪品。鉴定古琴之学从南宋时已开始，宋元明人也留下许多记述，但直至清初，古琴家才提出“唐圆宋扁”的形制区别。民国初年，杨宗稷著《琴学丛书》，才较深入地阐述了鉴定古琴之学，并刊行于世，为发展古琴鉴定学提供了重要资料。可以说，杨宗稷是古琴鉴定学说的奠基者。

古琴鉴定学除见诸文字者外，旧时在古琴断代上着眼于款字题跋、形制断纹、漆色木质、声音优劣等，且仅凭其中两三点就作定论，这种方法易造成鉴定误差。以李伯仁旧藏的“独幽”琴为例，它有“太和丁未”四字腹款，池下有“玉振”印，尾托上刻李伯仁的题识，记述了它的流传和杨宗稷的题句，明确它是晚唐文宗元年的作品。其造型为罕见的“子期式”，断纹为蛇腹间牛毛纹，栗壳色漆，木质、声音均古。根据这些特点，将其定为唐琴无误，可谓一件鸿宝。再如诗梦斋旧藏“九霄环佩”琴，背有“包含”二字大印，伏羲式造型，小蛇腹断纹，栗壳色漆，木质、声音均古，为唐琴。但不能认为琴背上有黄庭坚、苏轼的题句，就肯定它曾经北宋苏、黄二人鉴赏过，因为这些是后人伪刻的。又如查阜西旧藏的雷威款“幽涧泉”琴，原为大兴冯恕所藏，其子大生曾学琴于黄勉之之门，因而雷公琴幽涧泉遂为当时琴家所称道。琴为仲尼式，较常琴略短，琴面弧度较圆，有“雷威制”三字腹款，通身发波浪纹间梅花断，漆下有葛布地，桐材甚古，发音雄宏松润，为阜西先生藏琴之冠。先生终日弦歌未尝暂离，巡回演出亦携以相随，见者咸称赏此雷公琴不已。先生返京后因琴两侧腰合处开裂，惧其损坏，因付蕉叶山房张莲舫为之修合，修毕原音俱逝，成为一张按音不入木的哑琴。数年后乃赠与溥雪斋先生，遂重新为之剖修，得见腹内项间有墨书四行腹款:“崇祯甲戌夏日，绣谷刘师桐，仿唐雷威制于琴川松弦馆”22字。这张长期被视为雷公琴的“幽涧泉”至此真相大白，它原来是明末制品。可见，仅凭形式、款字、木质、断纹、声音和传说鉴定传世古琴，可能出现失误。郑先生发现这些问题以后，就开始了对古琴进行深入的研究，并找到了用标准器鉴定古琴等科学方法。

6、琴音琴德

谈到琴音，郑先生说，古琴音声深沉、浑厚、结实，有古朴、苍茫的神韵。琴的音色，根据弹法不同，可分为三大类，即：泛音、散音、按音。这三种琴音，风格迥异，各有千秋。与中国文化的天、地、人相配。所谓泛音，即左手触弦如蜻蜓点水，右手同时弹出之音。“泠、泠”如天籁之音，清脆高远，若隐若现，轻盈活泼，有“浮云柳絮无根蒂”之喻;以七徽为中心，向两侧依次对应升高，约可弹出泛音119个。泛音应用频繁，是古琴演奏的一大特点。散音是左手不按弦，仅以右手弹出“嘣嘣”的空弦音。特点是深沉浑厚，如大地般坚实，有“勇士赴战场”之喻;按音是左手按弦，右手同时弹出之音。特点是婉转抒情，圆润细腻，如人婉婉倾诉衷情，有“呢呢儿女语”之喻。琴的按音最多，加之左手指法丰富细腻，是琴最具表现力之音。

好琴之音具备众多优点，低音浑厚，高音具金石之声，声音松透圆润，没有杂音。琴曲重在直透人心，认定好琴的标准，往往依其音韵，重其表现力，一般对其音量放在第二位。这也表现出古琴对音质要求的严格，审美格调的高雅。因此琴界的先师们，总结出琴的九德之说。即理想的上乘好琴，应具备九条标准：奇(指琴的材质与音色皆轻松脆滑)、古(指琴音淳和淡雅，有金石韵律)、透(指琴发音清亮绵远而不咽塞)、静(指琴音纯净，没有杂音)、润(指琴发声不燥，韵长不绝，清远幽静)、圆(指琴声浑然不散)、清(指琴声如金石，如风中铃铎)、匀(指琴七弦俱清圆，均匀平衡，无三实四虚之病)、芳(指琴弹之愈久而声愈出)。当然，象雷威所斫的“春雷”、“九霄环佩”那样九德兼优之琴，乃罕见珍品。通常来说，能具备诸德的琴就算好琴了。

言及琴门诸派，郑先生说，我从学琴时起，管平湖先生就对我说，不要在外面评论古琴门派的高下，各门各派都有自己的特色和韵味。“三人行，必有吾师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。”要多多向别人学习。现在学琴有音乐学院了，用的教材差不多，弹出的韵味也差不多;我们那时候都是投师学琴，不同的老师对古琴的理解不同，教出来的学生就形成了所谓的门派。古琴的门派犹如各地的美味珍馐，苏州喜甜，湖南嗜辣，四川又好麻辣，各地都有好饭馆、好厨师，各有各的风味特点，那么古琴又岂能以门派而论高下呢?”

7、主要论著

《丰富多彩的文具》

《古琴及其它》

《铭刻的产生与发展》

《论玺印的产生及其流变》

《故宫博物院藏文物珍品全集·铭刻与雕塑》

《郑珉中先生说古琴》

《故宫古琴》图录

《在盛传无形文化遗产喧阗声中略谈琴器的修复》

《台北故宫藏古琴考辨》

《两宋古琴浅析》

《论安徽、山东所见的四张古琴》

《对两汉古砚的认识兼及误区的商榷》

《漫谈有关琴史的几个问题——与津门琴友商榷》

《砚林初探——学砚心得三论》

《论鉴定古琴的两种方法——我是怎么认识唐琴的》

《七弦琴的原始阶段初探——与吴钊君商榷》

《古琴辨伪琐谈》

《读米贴偶记》

《唐琴辩——再论唐琴的特点及真伪问题》

《宋宣和内府所藏“春雷”琴考析》

《试论〈阅微草堂砚谱〉的学术价值》

《对两张“晋琴”的初步研究》

《湖南省博物馆送北京展出的两张古琴》

《百衲琴考》

《“飞泉”琴的流传》

《谈吉林省博物馆藏“松风清节”琴》

《辽宁省博物馆藏“九宵环佩”琴考辨》

《旅顺博物馆藏“春雷”琴辨》

《米芾的书法艺术》

《对南京西善桥六朝墓画像的看法》

《论唐琴的特点及其真伪问题》

《明宫琴家戴义及其督造的琴》

《唐琴——九霄环佩》

《清代刘源制“双龙砚”》

《两张珍贵唐琴》

《记五代杨凝式法书》

《朱碧山龙槎记》

8、收藏捐献

1953年、1961年将收藏的瓷器57件及印押20件捐献故宫博物院。

瓷器

光绪榖贻堂款东青釉盘(2件)

道光款霁兰釉碗

乾隆彩华堂款斗彩双鸡盏托(2件)

乾隆彩华堂款矾红五蝠碗

乾隆养和堂款青花红尨葵式格碟

乾隆敬畏堂款青釉葵式格碟

德化窑兽耳炉

完颜宗祠款绿釉盏托

康熈洒兰描金兰花盘

嘉庆款红彩云龙盘

道光窑变水丞

咸丰款彩人物八角印盒

康熙款祭红盘

雍正款祭红盘

乾隆款祭红盘

光绪款祭红盘

康熙仿宣德款斗彩抹红五鱼盘

同治款矾红百蝠盘(2件)

雍正款祭红小碟(2件)

道光仿成化款青花鹭莲卧足碗

光绪款粉彩荷花碗

道光款青花折枝牡丹碗

乾隆黄地绿花鸟碗

嘉庆款霁兰碗(2件)

康熙仿成化款云龙大碗

康熙龙泉釉开片盘

乾隆款粉彩鸡杯

仿钩葵办口盘(近代)

印押

陈曼生“松坨白亊”印

“乡里髙门”石章

赵次闲“甄胄书生”印

赵次闲“学浚茨舟”印

钱卡盖“曾登独秀峯顶题名”印

钱卡盖“胡震伯惠印”印

钱卡盖“郑簠之印”三面印

彭年“辛未翰林”印

姚宝倪“首出承明三领郡”印

吴咨“赵曾囗印”印

吴咨“昆文”印

赵之谦“郑盦”印

赵之谦“二苏仙馆”印

黄牧甫“达于亊变四怀其旧俗”印

吴昌石“李念典印”印

吴昌石“芝孙印”印

吴昌石“李”印

李钟璧赋册

冯光遹殿试卷

郑宝殿试卷

童棫殿试卷

刘享起万寿颂册

“金石千秋”石章

髙伯足“守骏莫如跛”印

乾隆款嵌金银囗鉄笔筒