陈师曾

陈师曾（1876.3.12—1923.9.17），又名衡恪，号朽道人、槐堂，江西义宁人（今江西省修水县），著名美术家、艺术教育家。

1、人物介绍

陈师曾（1876.3.12—1923.9.17），又名衡恪，号朽道人、槐堂，江西义宁人（今江西省修水县），著名美术家、艺术教育家。

陈师曾出身书生门第，祖父是湖南巡抚陈宝箴，父亲是著名诗人陈三立。1902年东渡日本留学，1909年回国，任江西教育司长。从1911年2月至1913年4月，他受南通张謇之邀，至通州师范学校任教，专授博物课程。1913年又赴长沙第一师范任课，后至北京任编审员之职。先后兼任女子高等师范学校、北京高等师范学校、北京美术专门学校教授。1923年9月为奔母丧回南京，不幸染病逝世，终年仅48岁。

2、人物生平

1876年　3月12日，生于湖南省凤凰县。乳名师曾，名衡恪，后以字行，号朽道人，又号槐堂。祖父陈宝箴，清末维新派著名人物，官至兵部侍郎，湖南巡抚。父陈三立，字伯严，号散原。清进士，官至吏部主事，著名诗人。

1880年(清光绪六年庚辰)5岁祖父陈宝箴迁官，全家由湖南长沙迁至河南河北道。生母罗氏病逝。

1883年(清光绪九年癸未)8岁全家随陈宝箴迁官至杭州。

1886年(清光绪十二年丙戌)11岁陈宝箴罢官，全家复居长沙。随尹和伯(金阳)入门学画。

1894年(清光绪二十年甲午)19岁陈宝箴任湖北布政使，迁居武昌。从周大烈、范仲霖习诗文、法书。冬，与范肯堂之女成亲。

1895年(清光绪二十一年乙未)20岁长子封可生。

1898年(清光绪二十四年戊戌)23岁戊戌变法失败，陈宝箴、陈三立被革职。陈三立携家定居南京。陈师曾考取江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂。

1901年(清光绪二十七年辛丑)26岁转至上海法国教会学校学习外语。

1902年(清光绪二十八年壬寅)27岁与二弟寅恪同赴日本留学，先在东京弘文学院，后入高等师范学校学习博物学。

1910年(清宣统二年庚戌)35岁归国。先就职于江西教育厅，不久转赴江苏南通师范学校任教。从吴昌硕学画。

1912年(民国元年壬子)37岁翻译《欧西画界最近之状况》。

1913年(民国二年癸丑)38岁应聘于湖南长沙第一师范学校。同年秋赴北京任教育部编审，兼任北京高等师范学校及北京女子师范学校博物教员。

1916年(民国五年丙辰)41岁任北京高等师范学校手工图画专修科国画教员。

1917年(民国六年丁巳)42岁结识齐白石。

1918年(民国七年戊午)43岁应聘为北大画法研究会中国画导师。

1919年(民国八年己未)44岁在北京的多所美术专门学校任国画教授。

1920年(民国九年庚申)45岁与周肇祥等发起“中国画学研究会”。在《绘画杂志》发表《清代山水画之派别》、《清代花卉画之派别》、《中国人物画之变迁》等文。《陈朽画册》出版。

1921年(民国十年辛酉)46岁发表《文人画之价值》。《中国文人画之研究》出版。

1922年(民国十一年壬戌)47岁应日本画家之邀赴日参加中日绘画联合展览会。

1923年(民国十二年癸亥)48岁9月17日，病逝于南

3、人物成就

绘画艺术

陈师曾毕生致力于中国传统绘画的创作，留学日本的经历则使其对西洋绘画有相当的接触和研究，他曾画过少量的西画作品，因此在对事物的观察以及绘画技法的运用上有着自己的独到之处，由此形成了个人的艺术风格。他的绘画题材广泛，山水、花鸟、人物、风俗等皆有涉及。

花卉画

陈师曾的花卉直接学自吴昌硕，因此他的花卉明显具有吴氏的形神风貌。他更能上师古人，博习众采，徐渭、陈淳、八大山人、石涛以及“扬州八怪”诸家皆有涉猎，并且将技法融为己用，笔墨上并不特意突现某一家的特点，创作时挥洒自如，*奔放。陈师曾脱出藩篱，形成自己含蓄秀逸、古朴而不粗野、不以气势悍人而以气韵动人的绘画风格，这使吴昌硕也大为赞赏。陈师曾的绘画构图多变，形式新颖，不为程式所囿。作品取材既有传统的折枝花卉，也有对景写生的身边景物，似信手拈来，无拘无束。

山水画

陈师曾在山水画的学习上竭力避免受近代尤其是“四王”流派的影响，甚至持坚决反对的态度。他努力恢复中国画“师造化”的优秀传统，并且吸收西方对景写生的特点，突破了山水画程式化的陋习。他画山水强调用笔，即使皴法也纯用中锋圆笔勾勒，绝不侧擦拖卧，也不施水墨烘染，有粗笔白描山水之效果。此外他还作有园林小景，用写生画法，简洁而富有诗意，充满生活气息。

风俗人物画

陈师曾的风俗人物画给人留下的印象最深，取材紧贴生活，画法写实简括，面貌清新，别具一格。创作于1914—1915年间的《北京风俗图》（现藏于中国美术馆）是陈师曾美术创新及文人画思想最全面、最彻底的诠释。他以速写和漫画的笔法画了一批表现北京风土人情、具有鲜明的乡土色彩的小品画，有压轿嬷嬷、磨刀人、说书艺人、算命先生等各种人物。这些真实的反映普通民众生活和市井百态的题材在一定程度上体现了陈师曾对西画现实主义表现方式的吸收和借鉴，也是对中国传统画家过于注重个人情感抒发的创作心态的一种超越。后来丰子恺的漫画在很大程度上受到陈师曾的启发和影响。

篆刻艺术

清末民国初年时，金石文字学盛兴，篆刻也随之发展，至吴昌硕、齐白石而达到顶峰。篆刻将中华文字的结构之美、书写之美、布局之美融为一体。篆刻家多是文学书画等多方面修养并蓄的文艺家。陈师曾的篆刻早期受蒋仁、黄易、奚冈等浙派影响，后得益于赵之谦、吴昌硕等近代篆刻名家，又从汉铜、鼎彝、砖瓦、陶文等古文字中广泛汲取营养，从而形成自己的风格。吴昌硕又名吴仓硕，陈师曾的斋号之一就是“染仓室”，表明了他与吴昌硕在艺术上的渊源，其印谱即称《染仓室印存》。与绘画一样，陈师曾的篆刻亦学吴，但又不全然类吴，他的篆刻笔姿刚健婀娜，拙中见巧，出奇造意，于古朴中富灵秀之气。

美术史研究

陈师曾不仅是一位画家，更是一位美术史家和美术教育家，他在绘画创作的同时还在美术史研究和美术教育领域取得了不斐的成就。

4、人物评价

梁启超在致悼词中称：“师曾之死，其影响于中国艺术界者，殆甚于日本之大地震。地震之所损失，不过物质，而吾人之损失，乃为精神。”吴昌硕的题字是“朽者不朽”，这是对陈师曾艺术人生的最高评价。

陈师曾的代表作《文人画之价值》，是20世纪以理论形式肯定中国文人画的第一人。他中西融合、固本出新的画学思想至今仍有现实意义。他认为中西绘画没有谁优谁劣、谁高谁低的问题，中国画坛的流弊是“沉滞不前”，“宜以本国之画为体，舍我之短，采人之长”。他主张“中西融合”、“固本出新”、承上启下、继往开来，这种画学思想在五四之前是难能可贵的，也是超前的。他提倡师法自然，开启花鸟画、山水画亲近自然之先河，主张

人物画当随时代，充分体现其思想敏锐、治学严谨的大家风范，为现代美术教育作出了卓越的贡献。