刻砖刘
“刻砖刘”与泥人张、风筝魏、杨柳青年画并称天津民间工艺“四绝”。与“刻砖刘”不同的是，另外的“三绝”在市场化道路中都已经找到自己的位置。由于砖雕艺术与古建筑相辅相成的特殊关系，古建筑的逐步减少，正在将砖雕艺术带入一种窘境。
中文名：刻砖刘
所属地区：天津
类型：民间工艺
创始人：刘凤鸣
1、简介
刻砖刘作品
刻砖的手艺最初只是由瓦工兼做。后来经过百年的传承，到了道光年间天津的刻砖技艺达到了顶峰，回人马顺清发明的“贴砖法”，增加砖面的厚度、扩大画面的空间，从而使作品层次更加分明，增强了透视感。向马师傅求教的人很多，而最终成名成家的还是马顺清的外孙刘凤鸣，也就是我们所说的刻砖刘。
2、作品特点
刘凤鸣的作品构图丰满，内容充实，结构严谨，既生动、含蓄，又富有装饰性，具有自己独特的艺术魅力。刘凤鸣还发展了“贴砖法”，从贴一块砖增加到贴数块，使砖面的起伏更加明显，即所谓的“堆贴”。如今刘先生的作品大都已经收入博物馆的库房中，如果想一睹刘先生的佳作全凭运气了。
3、面临消失
新中国成立后，天津工艺美术厂曾经为刘凤鸣父子安排了一间工作室。“我们的工作室与泥人张工作室是邻居，泥人张在楼上，刻砖刘在楼下。我17岁开始正式学习刻砖，当时父亲已经是65岁的老人了。新中国成立，匠人的地位提高了，父亲的创作热情高涨，尽管当时已经年过花甲，但却像个年轻人一样，勤于创作。1956年，红桥区西北角修建民族文化宫，父亲创作《鹤鹿同春》两块。1957年又陆续创作《九狮图》《红楼梦》等作品。*期间，工作室停止创作，刻砖技术连同刻砖工具一起被锁在了工具箱里。”
2001年，退休在家的刘书儒在报纸上看到“刻砖刘”后继无人的消息，心中一震。“我一看这个消息，心里说不出的滋味。一方面，我就是刘凤鸣的后人，是唯一继承我父亲手艺的传人，从这个角度来说，不能讲‘后继无人’；另一方面，又说明刻砖这个手艺的确已经被现代人们逐渐淡忘了，很多年轻人莫说知道天津有个‘刻砖刘’，就是连我父亲的作品也很少见，‘后继无人’又似乎是迟早的事。”带着这样一种矛盾的心理，也为了让年青一代了解砖雕艺术，刘书儒一路寻访，找到了正在筹备的首届中华(天津)艺术博览会组委会。那一年，他的两件作品《四喜》和《风尘三侠》获得了不俗的成绩，也让年青一代的天津人了解到，“刻砖刘”的技艺仍然在传承着。
“但也就是那两三年的事儿吧，青砖没有了，我年纪也大了，蹲不下了，不刻了。”刘书儒已经有三年没刻砖了。听说记者来采访，他提前一天指挥儿子把藏在柜子里的几大块砖雕抱出来，整齐地摆放在桌上。刘书儒的儿子并没有继承这项手艺，还在淘气的小孙子更是连观赏砖雕的兴趣都还没有培养出来。
“我父亲年轻的时候收过一些徒弟，但这些徒弟过世得早，未必有传人。我虽然掌握刻砖的技术，但中间放下了几十年，直到退休以后才重新拾起来，所以也没有机会收徒弟。而更主要的是，时代在发展，高楼大厦越盖越多，刻砖这个东西失去了用武之地，不能换成钱的技术，谁又乐意学呢？”2001年，刘书儒去参加民间艺术博览会，作品获奖的喜悦却抵不过民间艺术濒临失传带给他的震撼。“我记得有个刻桃核的艺术家，技艺真是精湛，但作品销售并不十分火爆。后来，他的两个徒弟先后放弃了学艺，只剩下这个师傅自己雕刻。”看到其他艺术家的情况，刘书儒难免觉得同病相怜。既然收不到徒弟，那就多留些作品也好呀。
刘书儒开始到处寻找青砖。“现代工艺制作的青砖不能用于雕刻，只有古法烧制的青砖才好用。有一段时间，我就像个收破烂的，哪儿拆迁就往哪儿跑，希望从破砖烂瓦里面捡几块青砖。但通常古旧宅子拆迁，涉及很多文物保护问题，古砖古瓦也是文物，不能轻易丢掉。”刘书儒寻遍了天津市，一共没找到10块青砖。
4、创始人
刘凤鸣
刘凤鸣的砖刻艺术以立体或半立体透雕见长，在方砖上雕出怪兽、人物、山水、花卉，构思精巧，形象生动。刘凤鸣不识字，也不会绘画，透雕的造型构图，全凭自己的想象，随心应手，创作了很多精美的砖刻艺术品和建筑工艺品。如《九狮图》《龙凤图》《水浒》，以及表现现实生活的《渔家乐》《丰收》等。特别是《三国演义》，拼刻在七块砖上，幅长一丈左右，精刻的众多人物形象生动逼真，背景是茂密丛林、巍峨城堡、汹涌江河，烘托出战斗的气氛，令人惊叹。
新中国成立后，刘凤鸣被安排在工艺美术厂工作，并加入了美术家协会天津分会，被选为天津市人民代表。这时的刘凤鸣已65岁了，但他以极高的创作热情，先后创作了《九狮图》《龙凤》《三国演义》《游园》《水浒》《草原套马》等作品。以“刻砖刘”为代表的建筑装饰砖雕，使天津刻砖成为中国独一无二的民间建筑工艺。
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