东北大秧歌

东北秧歌是流行于东北地区的民间艺术形式，也是春节期间的传统民俗活动，有高跷秧歌、二人转和地秧歌三种形式，并有花场、小场、唱喜歌、对歌等表演程序。东北秧歌以演唱秧歌小曲为主，一般为男女2-5人，1人领唱，众人相和。演唱的小调有五十余种，如《闹五更》《绣花灯》等。秧歌旋律流畅，节奏欢快简洁，其红红火火的场面、丰富的舞蹈语汇、情趣盎然的姿态和灵动活的表演风格，历来深受人们的喜爱。

中文名：东北大秧歌

分类：舞蹈

地区：中国东北

风格特征：舞步热情奔放、形式诙谐、服装多彩艳丽

民族：汉族

1、历史起源

东北大秧歌-平地秧歌

东北大秧歌，起源于插秧耕田的劳动生活，是劳动人民庆丰收的一种自我欢跳的舞蹈形式。它又和古代祭祀农神祈求丰年，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关。还源于汉民族元宵节庆时的集会表演。宋代已有农事中唱秧歌的记载，至今已有千年历史。东北大秧歌，以东北的粗犷豪爽、热情奔放、人多场面大、舞蹈形式灵活多变、热闹喜兴而著称。这种广场歌舞活动，包含着多种形式多种内容，在不断的变迁中映照着中华时代的足音。

清朝康熙年间，由流放到塞北的徒囚中艺人文士，将内地戏曲歌舞带到东北，有了正月十五办秧歌习俗。边舞边歌、通宵达旦。乾嘉时期，这种歌舞活动与东北人民的热情浪漫结合在一起，形成了独具稳、梗、翘风格的秧歌舞，特别是渐渐成型的秧歌音乐，那锣、鼓、镲、唢呐等奏出的热烈而欢快、谐趣而颠浪的曲调，令人过耳不忘。

到清末民初年间，大都是富家大户自己组织起来，扭大秧歌是遍布东北的春节娱乐活动。参加人员广泛，不分男女老幼，都可跳跃舞动；人多场面大，气势辉宏，震慑人心。三五十人，百把号人，甚至几百人一起可随着鼓点、锣声、钗儿、唢呐声翩翩起舞。动作协调，整齐划一，十分好看。

2、表演形式

东北大秧歌-踩高跷

最初东北大秧歌，分为高跷秧歌和平步秧歌。踩高跷难度大，费力气，但好看吸引人。踩高跷扭秧歌，多数是走四方步和十字步儿。队型可时儿变化灵活，穿插绕场等，形式多变。而平步秧歌是东北最常见的形式，老少皆宜。舞者手拿彩扇，身着彩装，走和跳大多以十字步和四方步为主，不拘形式，动作比高跷秧歌狂放些。平步秧歌中穿插有前面打头儿的，有跑旱船的，挑花篮儿的，扮有荷仙姑，河蚌女等，怎么好看怎么来就是了。最有戏出彩的只有两个人，一个是打头儿的和垫后的，可扮各色人物。他俩只要踩到鼓点即可，动作要幽默诙谐，夸张粗犷豪放，而富有挑逗性。早年的“老秧歌”，队形还有“白马分鬃”、“二龙戏珠”、“摆八卦”、“蝎子倒卷尾”等；表演动作有“双蝴蝶”、“凤凰单展翅”、“碎步”等。

辽沈战役刚结束，各村屯出现了群众性的秧歌运动，创造出具有革命内容，形式朴素健康的新秧歌。“斗争秧歌”、“翻身秧歌”内刚外柔的舞姿，矫健平稳的步法和快速的移动、旋转、激昴的情绪，具有强烈的艺术感染力，给人们以美好的艺术享受。这时期的秧歌队，还全是男的，二人一小组，一个“上装”（扮女的，又叫“包头的”），一个“下装”（扮男的，又叫“斗丑的”），叫做“一副架”。四人一大组，叫“一棒鼓”。在秧歌队中“头棒鼓”“二棒鼓”“三棒鼓”，排列有序。“头棒鼓”是全队扭唱技艺最高的，秧歌队的领头带队的戴文生巾，披斗蓬，持折扇，只他一人没有“上装”，故称“傻公子”。秧歌队的排尾叫“老坐子”，也是一副架：“上装”是一个扮相刁泼的老太太，手拿两根棒棰，耳戴红辣椒；“下装”是一个扮相滑稽的老头，驼背，拄拐杖。秧歌队中也有扮青蛇、白蛇、猪八戒、孙悟空等。秧歌队大的六七十人，小的二三十人。

传统大秧歌是有故事内容的秧歌剧，舞队打场子后，剧中人要即兴表扬逗哏的剧情，还要加花样、插科打诨逗乐子。那时的大秧歌，主要是自娱自乐，也是当时拜年祝福的一种快乐方式。一般从初二开始“跑秧歌”。秧歌队要到当地官署、商家或富家大户宅院中以拜年名义演出。受拜者要预备烟茶款待，秧歌队临走时给“秧歌头”赏钱，有的还要管饭。

新中国成立后，民间秧歌队一步步发展起来的。十数人至上千人不等，表演形式上有了较大进步，更加灵活多样。秧歌队通常扮作生活中或历史神话的人物或方阵，由领舞者指挥，集体走出各种队形或图案，在传统花样的基础上，产生了二龙吐须，卷白菜心。比如挥臂跳跃、扭腰甩肩，4拍一小节，前3拍向后，后一拍退回，为增加场面的生动和演出效果，秧歌队一般要配备如扇、帕、伞、棒之类的简单道具。

现行东北大秧歌，除继承了东北大秧歌原有传统艺术形式风格外，已同辽南、辽西高跷艺术融为一体，形成独有的粗扩、豪放、火爆、热烈、欢快、强劲而*的艺术特色和时代精神。例如，在舞姿上优美洒脱、热烈奔放，可即兴表演而不受步法约束；形式新颖，方式独特，花样新潮。表演者可灵活地用腰、胯的扭动和步伐变化,采用走、摇、颤、跳、腾、挪、抖、闪等方式,以及扭、逗、浪、俏、哏等艺术手法，表演挥洒自如、妙趣横生。

3、舞蹈步伐

踢步

东北大秧歌

在东北秧歌中,最有特色而又最能体现重心移动的步伐便是踢步了。踢步的节奏感特别强,单一的踢步在一拍里有三种不同的变化，踢出的那一瞬间是非常快的用力过程，这一过程犹如一个快吸气，落脚时仿佛突然呼吸的倾刻，但很快地又转化为一个长叹似的重心移动。在这三种变化中，踢出的一刹那体现了艮、俏、泼辣、爽快、干脆的特点，落地与重心移动充分地体现了稳美浪的动律风格特点，由此可见，踢步不仅表现了艮，同时也表现了浪，浪使人联想起弧线。东北秧歌的重心移动其实就是一个小弧线，做前踢步重心移动是先弧线，做后踢步与侧踢步，重心移动的感觉是上弧线。把这些弧线连贯起来就是浪的弧线型运动了。

从踢步的慢移重心来是，慢移本身就给人连绵不断，非常连贯优美的视觉形象，充分流露出成熟汉族女性的委婉、细腻、温柔、羞涩、含蓄的曲线美。所谓的美劲儿，在这时就表露无遗了。

“踢步”之所以显得“稳”、“艮”，是因为其速度之快，如果没有“稳落”、“慢移”来缓冲对比，恐怕这个特点就不是特别突出了。如古典舞中所说的“欲左先右，欲上而下”，在东北秧歌中成了“欲快先慢”，或“欲急失稳”了。因此，“踢步”的“艮”，重心移动才显得格外的“稳”。东北秧歌的训练点是自下而上，连锁反应的协调。组成这一连锁反应的三个主要环节便是脚下的步伐、身上的动律与手上的手巾花。手脚不能协调运动是一般人的通病，而这恰恰是掌握动律风格的最基本要求。面对一个初学者，要让他协调起来运动，就必须把这三者的关系分析清楚。尤其是要点出三者之间的相同之处，以方便记忆，使学者更快地掌握协调动作的窍门。三者的运动都是有“点”有“线”的，在动律与手巾花中都存在着“快吸气、停止呼吸、化为长叹”三个过程，在绕花中，花绕犹如快吸气，刚绕完的顷刻是停止呼吸的瞬间，从手腕到另一次绕花之间所走的弧线是化为长叹的时候，动律同样也是有“点”与“线”的关系。动律犹如钟摆一样，到弧线的尽头，就“点到为止”，立即回到动作过程（即“线”）中去，踢步、动律、绕花是平行进行的，动律与绕花的“点”与踢步的重心移动同步进行，这样三者便协调了起来。

双颤步

东北大秧歌

“双花”中的“双颤步”又别有特点。“双颤步”重心移动是上弧线，其节奏较为平均，移重心后踢所占的时间值基本上是相等的，加上音乐多用小快板，就给人轻松愉快、欢乐向上的感觉。

顿步

“缠花”中的“顿步”是典型快移重心的步伐，由于重心移动的过程非常快，无形中使整个格调向热情火爆的气氛中去，体现了东北秧歌风格中的“艮劲儿”及“泼辣劲儿”。一般而言，舞蹈中的慢板是不容易掌握的。“浪”在东北秧歌的慢板中占有重要地位，要跳好慢板就得先“浪起来”。这时就必须从动作与动作衔接的过程中着手，只有把动作过程做好了才能跳好慢板，有了细腻的动作过程就不容易出现抢节拍的现象。东北秧歌的重心移动是不可缺少的过程，是“浪起来”的基础，它起着掌握节拍、灌满音乐的作用，从前到脚的运动过程，速度及幅度都由它牵动及控制。重心移动的过程越慢、越细腻，走的路线越长，弧度越大，那身上的“浪”，就越清楚，与此同时，整体动作就显得较有力度、有韧劲、有文化、有内涵。

4、动律风格

东北大秧歌

东北秧歌的动律风格可概括为“稳中浪”，“浪中艮”，“艮中俏”。东北秧歌的“浪”，体现在身上的动律；“艮”表现在踢步的“快出慢落”中；“踢步”的节奏感特别强，单一的踢步在一拍里有多种不同的变化，踢出的那一瞬间是非常快的用力过程，这一过程犹如一个快吸气，落脚时仿佛突然呼吸的顷刻，但很快地又转化为一个长叹似的重心移动。在这些种变化中，掌握东北秧歌一拍紧跟一拍的节奏特点和弱拍出、重拍落产生的“艮劲儿”“美劲儿”“泼辣劲儿”特点的美学特征。落地与重心移动充分地体现了稳、美、浪的动律风格特点。由此可见，踢步不仅表现了“艮”，同时也表现了“浪”。“浪”使人联想起弧线。东北秧歌的重心移动形成一个小弧线，前踢步：重心移动形成下弧线。后踢步与侧踢步：重心移动的感觉是上弧线。把这些弧线连贯起来，形成浪的弧线动感。

东北秧歌膝部短促，有弹性的曲伸，是各种步伐的主要动律，腰部扭动，肩部划圆是上身的主要动律。东北秧歌中手绢花和鼓的动作非常丰富，是情绪宣泄，表达思想感情的重要手段。舞蹈表演贯穿“稳中浪，浪中艮，艮中俏”的主体风格，其性质是民间舞蹈典型风格的动作分析及运用。体现在基本动律的训练上。

1、压脚跟：不同脚位的压脚跟。如正步、小踏步、大八字步、弓箭步等。压脚跟时后半拍双脚跟提踵，前脚掌着地，双腿挺膝。前半拍迅速双脚落脚跟，提起脚跟的时间要短，落地的时间要相对的长一些。

2、双膝屈伸：不同特点的双膝活动。硬屈伸时双膝快速屈伸并富有弹性；软屈伸时膝关节的屈伸要有内在的柔韧感，音乐重拍的动作身体重心向下；挺膝时双膝挺直以示动作的哏、俏特点。

东北大秧歌

3、上身动律：东北秧歌的身体韵律主要是左右摆动和前后扭动。横摆身是身体的左右两侧胸腰交替提压，形成上半身的左右横摆。前后扭身是以腰为轴，以肩为主身体左右两侧交替前后扭身，肩与上身扭动形成一体，胯不要扭动，如肩的交替前后划圆即右肩带动上身后走上弧线到前方，同时左肩走下弧线到后方。以基本动律为据，扩充民间舞的表演空间。将动作，道具，感情三者相结合，提高形体的表现力和表演能力。培养“以情带动”表演，并运用所学的动作，充分表现舞蹈的情节，表达内心的情感。如在手巾花的训练中，为强化，烘托东北秧歌火爆热烈的艺术气质，在掌握基本动态及感情的前提下，加强手巾花技巧训练的教材内容，从而扩大这一道具的使用范围，拓展了缘物寄情的手段，增强了表现力。强调并注重动作的过程和发力点，重视“点”与“点”之间的“线”，增加动作的“韵”韵味。再配上一定的情感，强弱对比鲜明，轻重缓急巧妙的动态特征，较鲜明地显示了东北人热情，质朴，刚柔相济的心理特征。手绢花动作有挽花、片花、胸花、缠花、跷花、抖花、甩花、分合花等几十种，还有上旋花、顶花、立花、立旋花、甩旋花、回旋花等高难度舞蹈手绢花技巧。如荣获首届中国舞蹈《荷花奖》特别奖的群舞《绢花》，红、黄、蓝、绿色的手绢花，如真如幻，似花似蝶，若火若云，在舞者全身上下、左右前后、头顶、肩侧、肘旁、膝下、怀中、腰际、背脊、面庞到处闪耀开放，使整个舞台呈现出翻飞流逸的景象。尤其是那舞者向外抛出一丈多远后如魔术般又回到演员手里的回旋花，更是妙不可言。

5、民俗风情

跑秧歌

东北大秧歌-手巾花

正月初一家家户户都忙着拜年，一般从初二开始“跑秧歌”。演出形式以拜年贺喜为主。在城镇，秧歌队要到当地官署和商家铺户以拜年名义演出，在农村则是坐着大车到附近的村屯，在村公所或富家大户宅院中演出，也有登门拜年之意。这种演出，受拜者要预备烟茶款待，并在秧歌队临走时给“秧歌头”赏钱，有的还要管饭。所以秧歌队拜年事先已选好对象，起码是要给得起赏钱的才能去，否则人吃马喂各种费用就难以开销了。当然，演出时当地男女老少都可以白看热闹。过去农村过年，一是图“喜兴”，二是讲面子。假如哪个村没来秧歌队拜年，村里的人都会觉得不开心。因此，如果本村不办秧歌，各家按贫富摊钱，派人去外村“接秧歌”，以为村里增添过年的喜庆气氛。

打对台

看秧歌最过瘾的是遇上“打对台”，即一个场子来了两支秧歌队。因为过年时的秧歌大都给赏钱，所以按照不成文的规矩，一个演出场地只能留一支秧歌队。如果两伙秧歌队同时到，或是后到的秧歌队不愿退让，那就只能以演技分高低。扭得好，能吸引观从的留下，技不如人的自动退出。每逢这时，两支秧歌队都得拿出看家的本事，格外卖力，叫着劲儿地扭，观众们则渔翁得利，大饱眼福。在这种比赛中，吹唢呐的乐手（俗称喇叭匠）起着至关重要的作用。由于秧歌是随着唢呐声和锣鼓点儿走，从一定意义上说，只有吹不出来的，没有扭不出来的，因此唢呐相当于秧歌队的灵魂。

优秀的喇叭匠，不仅会的曲调多，演奏技巧高，而且还练就许多绝活，技艺高超者能在吹奏的同时，两个鼻孔里各插一只燃着的香烟，头顶和两臂各放一只盛水的碗，走着吹、转着吹、登上桌子吹，喇叭不断、香烟不灭、水碗不洒。这类绝活平时用不着，遇到想多讨赏钱或打对台的时候才亮出来，出奇制胜。所以，办秧歌的都尽量请当地名气大的喇叭匠。有的时候正在演出，来了另一秋秧歌，离老远一听喇叭吹得好，或者打听到喇叭匠是闻名的高手，便会甘拜下风自动“蔫退”。

过年开扭的秧歌到正月十五至十六两天达到高潮。这时走村串屯的拜年已经结束，街上的商家店铺也开始了新一年的营业。元宵佳节之日，秧歌队纷纷集中到当地最繁华热闹的市镇街道，进行游行式的演出。有的还特意办出与赏花灯气氛融为一体的“灯官秧歌”。街市上精彩表演此伏彼起，热闹非凡。酷爱秧歌的演员们也都在满街观众的喝彩声中尽展才华，过足了秧歌瘾。因为闹过这两天之后，他们就要卸去彩装，回到田地和作坊里，成为普普通通的劳动者了。

6、流行地域

东北秧歌主要流行于黑龙江、吉林、辽宁三省，系从中原一带传播而来，在发展中吸收了当地满、汉两族人民的文化艺术成就。

辽宁、吉林地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、高跷等形式，多在一起配合演出，统称为“秧歌”。*农村秧歌又扭又唱，又叫唱秧歌；农村秧歌游屯串村，又叫“跑秧歌”；城镇秧歌光扭不唱，又叫“扭秧歌”。