蒂蕾茜亚
浪漫且唯美的诗人特拉诺瓦（LaurentLucas饰）在夜晚邂逅了变性人蒂蕾茜亚（ClaraChoveaux饰），这个有着纤细脆弱身材却超凡脱俗的人儿紧紧攫住了特拉诺瓦的心。诗人将蒂蕾茜亚带回家，在强大占有欲的驱使下，他*了这个在他看来如玫瑰花一般美丽的人。但是，没有雌性荷尔蒙的支持，蒂蕾茜亚无法继续保持完美的女儿身。男性体征不断出现，特拉诺瓦心中美好的畅想逐渐破碎。爱之深，恨之切。诗人最终刺瞎了爱人的双眼，将其丢弃在森林中……本片获2003年戛纳电影节金棕榈提名。
中文名称：蒂蕾茜亚
导演：贝特朗•波尼洛
编剧：贝特朗•波尼洛
主演：劳伦特•卢卡斯/ClaraChoveaux/ThiagoTelès
类型：剧情
制片国家/地区：法国/加拿大
语言：法语/葡萄牙语
上映日期：2003-10-15(法国)
片长：115分钟
1、剧情简介
本片讲的是一个古代的传说。导演波纳罗将这一传说搬到了今天的世界。影片描述一个变性者及其绑架者之间的扭曲的爱情故事。
蒂雷茜娅
蒂雷茜娅是一位巴西人，变性后成为一个绝色美女。他偷偷地与其兄弟一起生活在巴黎郊区。戴拉诺瓦则是一个充满诗意的唯美主义者，他在布罗涅森林与蒂雷茜娅相遇，顿时惊为天人，于是将其比作一朵完美的玫瑰而非法监禁起来，意欲独归己有。由于缺少荷尔蒙的缘故，蒂雷茜娅开始产生变化：他长出了胡须，声音也变粗……戴拉诺瓦对蒂雷茜娅的这一变化既吃惊，又厌恶，于是将其弄瞎，并丢弃了他。
在蒂雷茜娅处于惨不忍睹的状况时，单纯的姑娘安娜收留了他并精心照顾他。这时，蒂雷茜娅开始产生一种神奇的力量：他能够预言未来……
这部影片的哲学寓意是明显的。但这位亦男亦女的预言家能否打动歇罗的心，不得而知。
2、演员表
劳伦特•卢卡斯饰Terranova/PèreFrançois
ClaraChoveaux饰TiresiaI
ThiagoTelès饰TiresiaII
CéliaCatalifo饰Anna
LouCastel饰Charles
阿莱克斯•戴加饰Marignac
FredUlysse饰Roberto
Stella饰Kim
MarceloNovaisTeles饰Eduardo
OlivierTorres饰Mathieu
IsabelleUngaro饰Louise
AbelNataf饰Lefilsd'Anna
3、上映日期
国家/地区上映/发行日期(细节)
法国France2003年5月20日(CannesFilmFestival)
法国France2003年10月15日
以下按上映日期先后排序
匈牙利Hungary2003年10月23日
蒂雷茜娅
巴西Brazil2003年10月23日(SãoPauloInternationalFilmFestival)
加拿大Canada2003年12月19日
墨西哥Mexico2004年3月8日(MuestraInternacionaldeCine)
墨西哥Mexico2004年5月5日(MexicoCity)
墨西哥Mexico2004年5月21日(limited)
英国UK2005年7月15日
4、制作/发行
制作公司
1.MEDIAProgrammeoftheEuropeanUnion
2.SociétédeDéveloppementdesEntreprisesCulturelles(SODEC)
3.arteFranceCinéma
4.MJBCFoundation
5.MinistryofCultureandCommunications
6.micro_scopemedia
主演
7.CentreNationaldelaCinématographie(CNC)
8.Canal+
9.HautetCourt
10.MinistèredelaCulturedelaRepubliqueFrançaise
11.TéléfilmCanada
12.Procirep
发行公司
1.Antiprod(2005)(France)(DVD)
5、获奖记录
本片共获提名1次
戛纳电影节(2003；第56届)提名：1
提名
•主竞赛单元-金棕榈奖贝特朗•波尼洛BertrandBonello
6、幕后花絮
从音乐家转做导演的人大概为数不多，而贝特朗•波尼洛正是其中之一。他原打算成为古典音乐家，并在一家管弦乐队演奏，不断进行巡回演出和录音。他也给不少影片做过配乐，既有短片，也有商业电影。1991年起，他移居加拿大，以蒙特利尔为基地。首部影片《Quelquechosed'organique》，由罗曼娜•波琳热主演。第二部作品《色情电影人》讲述让－皮埃尔•莱奥扮演的色情片导演曾在68年学生运动中被尊为性解放的英雄，而面对今时今日色情片行业新的游戏规则和当代年轻人的思想大感困惑无奈，获得戛纳电影节费比西影评人奖。两部电影皆由他自编自导。
7、相关影评
这部电影源自虚构的神话，却比真实生活的谎言更能抵达事物的核心。与其说导演波洛尼挑战了禁忌题材，不如说他力图在别人摒弃的荒谬中寻找真实。蒂蕾茜亚一直活在命运的悲剧中，随之而飘摇，逃离现实、躲避痛苦，却最终寻找到唯一的真实、心灵的平静和乐土。而那些力图操控她命运的人，却因为不懂得如何面对生活中的真实，陷入迷茫、痛苦的深渊。
一、神话的真实
幕后花絮
法国电影诗人让•考克多曾多次表示喜欢神话多于历史，因为“历史基于真实，但真实最终趋于谎言。而神话基于谎言，但谎言最终成为真实。”仿佛只有把真实掩藏在那些怪诞、扭曲、荒谬的故事中，人们才愿意袒露真言。它们发自梦中，沐浴在熔金般心灵光辉的照射下。《蒂蕾茜亚》便来自心灵对梦倾诉的衷肠。其灵感源于导演贝特朗•波尼洛一位朋友的梦境，而梦境的内容又基于古希腊的神话。蒂蕾茜亚是一位来自巴西的变性应召女郎，一位年轻的诗人泰拉诺瓦迷恋她的美丽，将她*在寓所。由于自身荷尔蒙的分泌，蒂蕾茜亚逐渐显现出男性的特征，破坏了最初的美。恼火的泰拉诺瓦将她的双眼刺瞎，抛弃在树林中。好在住在附近的女孩安娜发现了她，将其带回家照料。剪掉长发的蒂蕾茜亚，完全恢复了男人的外貌，并具备了预言能力。他深受当地人崇敬，却被神父弗朗索瓦斥为渎神。最终，蒂蕾茜亚命陨车轮之下。这是波尼洛对阿波罗的盲眼预言家泰瑞西阿斯境遇的现代演绎，表露了心中对于知识、哲学和美学的激情。他放弃了一目了然的叙事，也没有为脱离惯性思维的情节设计给出注释，而是试图追寻电影艺术的本源，用音乐、画面和事件、对白的奇妙关联，将静默、惆怅的诗意融入冰冷、凄清的现实世界。他的电影不是可以简单看透的，就像同一座雕像，它有显而易见的美，但必须细细品味，才能体会生活的奥秘。
神话传说和历史传奇挥动魔法杖，赋予诸多名字独特的光环，把巨大翅膀扇动下涌动不息的能量封刻在几个字符的倩影间。正如克里奥佩特拉代表了美丽与征服，泰瑞西阿斯代表了身份的苦痛和命运的羁绊。倘若了解泰瑞西阿斯的故事，便可以理解在影片开头，伴随着贝多芬第七交响曲，从黑暗中奔涌而来的岩浆，那不可阻挡和吞噬一切的力量来自何处。在成为底比斯城的预言家之前，泰瑞西阿斯只是一个普通人，所有的传奇都从他的失明开始。关于他失明的原因，有多种说法：一说是因为他偷看雅典娜沐浴，被雅典娜弄瞎。经其母祈求，雅典娜同意赋予他预言的能力；一说是在宙斯与赫拉关于男女在婚姻中谁获益更多的争论中，泰瑞西阿斯站到了宙斯的一边。赫拉迁怒于他而将其变瞎。宙斯无法阻止赫拉，便赐予他看到未来的能力。虽相传各异，但泰瑞西阿斯的盲眼都是惩罚的一种手段。除此之外，泰瑞西阿斯还曾经由男变女，生活了七年并结婚生子，又再度由女变男。广为流传的原因是他阻止了路边两条蛇的交配，惹怒了掌管婚姻之神的赫拉，遂将其变为女人。七年后，他没有干预路边两条交配的蛇，便结束了惩罚，变回男身。在众说纷纭的传说中，泰瑞西阿斯具有几个共同的元素特征，即盲眼的先知、不敬地打断自然的仪式、双重性别、神灵之争。在无可比拟的神力与命运的拨动下，泰瑞西阿斯必须禁受身心的创伤，无从选择地飘向未知。影片开头那蔚为壮观的滚烫岩浆隐喻了命运的不可一世，那缓慢而巨大的力量，必然将蒂蕾茜亚、将存在于世间的人们推向无涯的荒野。在这令人窒息的画面后，紧接着便是蒂蕾茜亚的特写，她悲伤的低着头，一语不发，等待命运的到来。
二、性别之战
波尼洛没有选择真正的变性人来出演电影，因为他深知对于他们来说变成女人是一场对抗自我和世界的战争。若让他们在影片后半段再做回男人，是对于心理、生理过于严酷的挑战。变性这一主题存在于各个文化中，也是构成各种神话的基本元素之一。以神话学家坎贝尔观点看来，这源自人类某种共同的心理：不懂为何有性别之分。这也是为何涉及此类题材的作品总能激发观者强烈的好奇。波洛尼没有为了吸引眼球把这当作一种感官猎奇，而是进行了一场对于心灵深层次的探讨。每一次蒂蕾茜亚展示身体，都是一次对她灵魂的剖析。她第一次向泰拉诺瓦展示身体，告诉他这是令人恶心的身体，只不过想要吓退对方。她深知世人对她身体的态度。她擦拭身体的时候，就像在进行圣洁的仪式。她告诉诗人，其实自己很开心，是种绝望的快乐。这身体让她看清命运的掌纹。在神话中，这种违抗意愿的性别转换是神灵操控人类命运的权杖，无从追问和反抗。到了现实中，这种命定的差异则成为了人类对于身份的疑惑，甚至不认同的痛苦。在月白风清的布洛涅森林中，泰拉诺瓦第一次见到了蒂蕾茜亚。她独自唱着来自异国的歌，带着神秘的悲伤，宛如在耶路撒冷寒风的吹拂下抖动盛开的玫瑰。她被泰拉诺瓦*在四面竖起厚厚墙壁的屋子里，就像被自己的身体*在躯壳中。她只能大声的咒骂、发狂的大叫，最终还是要柔声低语地顺从，换得命运片刻温存的对待。可即便如此，她还是无法挽回身体向男性转换，并为此献出双眼。
坎贝尔说，在神话中，女人总是被认知的对象。她们伴随英雄们的启蒙变换形象，总让他拥有前进寻求的动力。泰拉诺瓦热衷于研究蒂蕾茜亚的美，他躲在门背后，透过钥匙孔就像在欣赏画作一样，他研究蒂蕾茜亚的睡姿，琢磨这美到底来自何方。当蒂蕾茜亚变回男人之后，安娜又成了蒂蕾茜亚求知的对象。她从不说话，却给他安全感，让他忘记前世的恐惧和忧伤，接受命运。在他最后一个预言中，安娜将是救世主的母亲。这也应和了帕索里尼在《美狄亚》所表达的：与女人的关系就是与神的关系，与神秘大地和万物的关系。
三、生命的双重性
在西方文化中，对于生命双重性的迷恋是根深蒂固的。这体现在同一物体的不同面，和不同物体的相同面。泰瑞西阿斯属于前者，他身上同时兼具许多双重性：既是普通人也具有神力，既是男人又是女人，活在现在却可预知未来，生前与死后都曾做过预言，瞎了双眼却能看见未来的图景，这种双重性体现了生命的复杂与矛盾性；《维罗妮卡的双重生命》则是后者的经典代表，基耶洛夫斯基通过两位容貌相同女孩的不同生活的对应，探讨命运和艺术。这种对应关系被乔安娜•普莱森特引申为“对电影的寓言式反射”，即电影是生命复制在胶片上的产物，它复刻了生命的轨迹，却被艺术给予了全新的面貌。这种关系也是让许多电影人着迷的“正本与副本”的关系。阿巴斯在《原样复制》中对此进行了生活化的情感探讨，波尼洛更是在多部作品中进行了多角度的探索，比如《詹姆斯和大卫的冒险》中双胞胎兄弟的情感冲突，《照相》中一人分饰两角的艾莎•阿基多。而其中，层次最多也是最为复杂的便是《蒂蕾茜亚》。
电影中，蒂蕾茜亚分别由不同性别的两位演员扮演，泰拉诺瓦和牧师弗朗索瓦则都是由劳伦特•卢卡斯扮演。导演并没有多做解释，甚至有些故意混淆视听。当瞎了双眼的蒂蕾茜亚被抛弃在树林后，紧接着出现了卢卡斯穿上牧师袍的镜头。因为之前并没有明确交代泰拉诺瓦的职业，所以这一画面的衔接多少有些误导性，似乎在暗示蒂蕾茜亚的受难与宗教的联系。这般看来倒也符合导演对于神话的理解，即“神话是宗教社会的产物，这部电影在传达人们的未来将与教会的旧式信条相冲突。”但宗教毕竟不是波洛尼热衷的主题，影片的主旨还是落在了生命的双重性上，所以泰拉诺瓦和牧师不是同一人，否则故事很可能发展成简单的宗教批判和犯罪故事。在波洛尼的镜头中，这两位容貌相同的男人不再是维罗妮卡式的命运交叠，而是呈现了万物的某种普遍关联。他们体现的不是正本与副本的关系，而是不同人具有的相似性。玫瑰花成为了开启这相似性的钥匙，还有他们款式相同却颜色各异的汽车。他们同样都在研究蒂蕾茜亚，泰拉诺瓦作为一个唯美主义者对美的秘密的探寻，弗朗索瓦作为一位神职人员对神迹的好奇。蒂蕾茜亚身上有他们缺乏的东西，她拥有泰拉诺瓦想要的美，也拥有疑心重重的牧师渴望的真实性。所以，他们迷恋蒂蕾茜亚的同时也嫉妒、惧怕她。
在开场白中，泰拉诺瓦表达了对“副本”的崇拜，认为起源是粗俗的尝试，只有经过艺术雕琢的副本才是美好的。他迷恋雕塑，因为雕塑是真人模特的副本。他窃取了蒂蕾茜亚的美，却不愿意触碰她原始的身体。他喜欢艺术意象般的玫瑰花。弗朗索瓦则认为副本是种罪过，因为人类不该改造上帝的造物。他喜欢生活中真实的玫瑰花，因为他可以改造、修剪这些并非来自上帝之手的物体。最后那场车祸，更像是命运对蒂蕾茜亚修剪的结果。在结尾的闪回交错中，两个男人在蒂蕾茜亚的记忆中交汇，一个接受她本来的美，一个则否定，形成对生命的一个诘问，如奥马•哈亚姆在诗中所言：造物主创造了一切，但是为何又谴责他们的不完美？
四、诗人之眼
拍摄镜头
人们注意到波洛尼，是因为他经常挑战禁忌的题材，但他的独特之处就在于他在这些别人寻求刺激的领域窥视灵魂，重新探寻那些遗失的角落：春宫电影导演在他的镜头中成为了沉思者（《春宫电影人》），巴西的变性妓女在他的凝视中成为了预言家（《蒂蕾茜亚》），加入*的流浪影人在他的*下寻找社会之外的快乐与满足（《战争岁月》）。波洛尼是个孤独的人，不爱说话，喜欢思考。他不受电影类型的限制，用超现实主义的手法描写现实，正如同让•考克多说的：幻想是我表达的真实。他把复杂的情感世界用简单的画面表达出来，把生活写入诗歌。
波洛尼常常用简单的画面配上情感丰沛的音乐，视觉与听觉共同营造的冲击力会产生撩人心弦的诗意。他总笑称自己是拍摄电影的音乐家，开发音乐在电影中的作用和无限可能。在《春宫电影人》中，他用不同风格的音乐为电影分段，用音乐控制情绪与节奏；在《蒂蕾茜亚》中，他用音乐定位影片的主题，用其变化展示人物内心的微妙转变；到了《战争岁月》中，他挑战用声音代替音乐，用无声代替战争的喧嚣。
虽然在波洛尼的影片中有许多裸露镜头，但比起展示身体，他更爱用特写展示人物的脸部，并为此做过很多尝试，安静地、有配乐的、在独白的、凝神思考的，让人类神秘的情感自己作答。《春宫电影人》里，在色情电影的拍片现场，波洛尼常把镜头对准让-皮埃尔•利奥德沉思的脸，尽管片场的呻吟声还在耳边回响，情欲却变成了一场深层次的情感交流。《蒂蕾茜亚》里，他的镜头同泰拉诺瓦一样迷恋着蒂蕾茜亚的脸，伴着轻声的吟唱，蒂蕾茜亚讲述歌中那个满心淌血的女孩。她柔软的低语，像是对命运哀伤却又饱含深情的独白。这些特写是为了表达人物的情感，但对于那些真正的谜题是解不开的，比如这种美来自何处，这些谜也不用解开，它的神秘正是它令人着迷之处。除了面部，波洛尼还喜欢拍摄背影，这就像是关闭视觉，开启心灵的按钮。当人们打破了惯性思维，无法看到说话者的表情时，总会引发好奇和思考，从肢体和语言聆听人物内心的声音。
通过波洛尼这双诗人的眼睛，可能会让人因脱离生活的惯性轨道而感不适，但也有可能填补那些你从未发现，却已经饥饿难耐的灵魂角落。