国内文艺创作虚假繁荣？内涵空洞什么都没有

今天的舞台缺少什么？

在作品中，艺术家的心跳和灵魂的呼喊很少被听到...文学评论家指出了当前舞台制作的问题。

本报首席记者陈熙涵

年底，和往常一样，舞台表演非常热闹。然而，专家们渴望看到一些场景，要么停留在生活的表面，堆砌一些似是而非的生活现象，要么是轻佻而有趣的，或者是把人物放入“人工环境”中，让他们装腔作势地谈论爱情，甚至是编一些连故事都不会讲的剧本。在近期由上海歌剧协会举办的青年编舞培训班上，面对上海各大剧团选出的数十位文艺创作骨干，文艺评论家毛·以“当前文艺创作中的缺失”为题，哀叹“闪电如划破夜空，穿透人心”缺乏思想启迪和杰作匮乏的现状及原因。

“看看一切，什么都不想。”

目前，国内文艺创作在数量上似乎相当繁荣。据有关方面不完全统计，中国每年出版3000部新实体小说、500部新电影、15000部电视剧和4000部舞台剧...

具体来说，现在全国各地都在不遗余力地邀请知名导演、编剧、舞蹈演员、灯光、音乐和演员来创作“杰作”。然而，实际情况是，环顾四周，没有多少真正有价值的作品可以作为"一个时代的标志和注解"保存下来。

出于对这种情况的担忧，石矛·安在谈到文学艺术创作时提到了诗人席勒所强调的三种冲动:第一，现实生活中发生的事情，是否使艺术家产生情感愉悦，从而产生一种不可抗拒的情感表达冲动；其次，艺术家是否有能力为自己的情感冲动找到并创造出一种原创的艺术表现形式？再一次，当情感冲动和形式冲动的结合完成时，艺术家是否有能力和冲动让想象力和创造力在审美领域驰骋？

纵观当今的舞台作品，由上述“三种冲动”孕育出来的作品是非常罕见的。人们很少在作品中看到艺术家的冲动，但他们经常看到的是“命题作文”的明显痕迹，创造“卖点”和更多票、更多钱的非审美功利欲望冲动等。

去年，许多参与国家电影剧本审查的剧本都是由当地的好人、好人好事和模范人物写的。他们都采用了在舞台上复制新闻报道的方式。恐怕这些没有艺术家个人风格的作品无法打动观众。“有些戏剧乍一看什么都有，但转念一想就什么都没有了。艺术家对生活的认识和理解停留在人们熟悉的生活表面，缺乏只有将艺术深入生活才能展现的生活的细腻质感和触觉...“事实上，类似的担忧已经在业内一些人心中存在了很长时间。

浮华的包装掩盖不了空洞的内涵。

在过去的十年里，北京和上海的许多专家都对舞台创作表示遗憾。有人坦率地说，中国最高水平的舞台作品仍然落后。这种落后表现在狭隘的艺术视野中，缺乏对外部世界的广泛探索和对内心世界的深入探索。许多珍贵的生活资料被匆忙丢弃，甚至被忽视。有些人把文学和艺术创作等同于物质生产。当然，观众听不到艺术家的心跳和他的灵魂在作品中的呼喊。唯一的安慰是，我们的舞蹈技巧，甚至我们制作大型作品的能力，可能已经超过了我们的欧美同行。然而，浮夸的内容和浮华的形式不可避免地会导致肤浅的艺术。正如上海戏剧圈的同事们在交流中所说，我们今年看到的大戏很少是我们自己创作的，大部分都是翻译或表演外国戏剧，如上海戏剧艺术中心上演后引起轰动的《十二人》、《疑云》、北京上演的英国戏剧《夹克》。

剧本的内涵是空洞的，通常需要用华丽的舞蹈技巧来包装和隐藏。在一段时间里，人们看到六七部舞剧在舞台上飘落雪花，试图用视觉冲击取代真实艺术对观众情感和认知的冲击。

多年来，一部舞台剧投资数百万美元已经变得很普遍，而且大部分资金都花在了舞蹈设备和服装上。似乎我们已经习惯了电脑程序控制整套灯光不停闪烁，声音震耳欲聋，或者不管是否有必要，它都伴随着一些毫不起眼的集体舞蹈。投影、发光二极管、大场景、大队形、复杂的滑台、升降台和旋转台，各种舞台技术充斥着整个观众。许多大牌导演喜欢玩弄这些瞬间。相反，他们不再注重刻画和塑造人物。甚至，导演和演员在这方面的能力也大大降低了。更可怕的是，这种浮华的风格不仅没有融合，反而成了当前艺术创作的主流。

文化只谈论“赚钱”。谁来滋养灵魂

“文化赚钱理论”正在流行。有些人经常谈论纽约百老汇和伦敦西区的音乐剧、好莱坞电影和欧美流行音乐。文化是商品的属性，但文化最基本的属性是它的精神性。它作用于我们的心灵，滋润和雕刻着我们的心灵，就像水从石头上滴下一样，默默地滋润着我们的心灵，潜移默化地在精神境界和情感中发挥着微妙的作用。

石矛安认为，多年来的一个主要误解在于片面强调文化的商品性质，而忽视其最基本的精神层面。我们需要文化，因为人的全面发展离不开文化的滋养。没有文化的人是“单向度的人”，最终会变成“文明的野蛮人”。随着新世纪第一个十年的临近，我们需要冷静、全面地思考和理解文化的发展趋势。