《魔方大厦》--Cult味儿十足的反乌托邦经典

关注童年、科幻、动画、经典、*等关键词并不容易。一项工作。想一想，北斗神泉似乎只有一个。然而，我们绝不能低估国产动画的力量。上世纪八九十年代是国内动画师创造力爆发的时期。利用20世纪80年代中国的思想解放和对外开放，加上动画产业尚未完全被商业腐蚀的事实，在这一时期产生了大量制作精良、深刻而引人注目的经典作品。《魔方建筑》是这批优秀国产动画中的佼佼者。作为一部适合小孩子的动画，它有很强的科幻色彩，同时也有一个奇怪的*角色。因此，在津津有味地谈论它的同时，它也作为许多80后和90后童年的影子而存在。像有不同主题和观众的《北斗神泉》一样，这部动画融合了童年、科幻、动画、经典、*等元素，注定是中国动画接受史上一个不可分割的话题。

魔方建筑的*色彩是不言而喻的。从今天的角度来看，它更像是一部由东欧独立动画制作人制作的实验短片。如果把它放在一些口味不太好、受到高度赞扬的电影节上，它可能会赢得许多奖项。事实上，不管是有意还是无意，魔方建筑从形式到内容都充满了惊悚、怪异、奇怪甚至恐怖的元素。

(土著面具般的广播、满是眼睛的葫芦、奇怪的图腾柱、迷幻符号、魔方建筑中的*风被刻在骨头上)

在屏幕上，整个动画有暗淡的色调和低对比度，给人一种阴郁和压抑的感觉。此外，绘画风格过于夸张而无法扭曲，加上时代的技术限制造成的图像质量模糊，整个动画似乎描绘了一个无法形容的孩子的噩梦。

在音乐方面，动画使用了大量尖锐而快速的高音变调，这在悬疑和恐怖电影中经常使用，使得电影特别恐怖。观众对这种声音的抗拒不仅是心理层面的，也是生理层面的。此外，动画也有一定程度的爆破声和混响的滥用。电影开头的爆炸后，魔方在奇怪的笑声中迅速成长，这可能是许多人小时候恐惧的根源。

最后，动画内容也充满了成人的色彩，令人不舒服的情节有时会出现。在《三座樱桃塔》的第五集中，不仅展示了一个满是聋哑人的村庄，而且三座樱桃塔就像是堆着人头的图腾柱，做着各种各样奇怪的事情。第七集《夏河银行》塑造了一个中国动画史上最黑暗的儿童形象:奇怪。这个孩子以他人的痛苦为乐，奸诈而狡猾，无情而无情，不仅反复折磨着主人公，还使一座城市陷入瘫痪。在“头盔城”的第八集中，每个人都戴着凶猛的头盔。为了追求“真正的美”，一些市民甚至在头盔上画男女主角的脸。此外，动画包含许多象征暴力、牢笼、异化和死亡的图像。很难想象这是一部以儿童为基本观众的动画。

(魔方中心不断变化的颜色让人想起“不同维度的杀戮阵”，这是一部经典的*科幻小说)

在*风的掩护下，我们不应该忽视魔方建筑实际上是一部相当精彩的科幻作品。它的科幻色彩不局限于技术的前瞻性想象，而是深入到整个动画的本质，体现了一种理性的幻想精神。同时，这种科学幻想也是多变而丰富多彩的。卡尔维诺的风格都是无拘无束的，美国电影也是如此，即使有一些像菲利普·迪克或韩松这样冷酷的后现代性。

魔方建筑是一系列情节宏大的小故事，在传统的东方文学中非常常见，如《五本书》和《一千零一夜》。后来，随着十字军东征带来的文化交流，西方人也学会了这种叙事方法，薄伽丘的《十日谈》由此诞生。卡尔维诺也是这种讲故事方法的继承者。在《看不见的城市》中，马可·波罗和忽必烈根据哲学和想象力漫游并描绘了一个又一个城市。在魔方建筑中，赖克在魔方中的冒险完全一样。卡尔维诺的幻想虽然荒谬，但符合科幻小说的定义，因为它是充满严格逻辑的精确想象。魔方建筑也是如此。魔方中的每一个立方体都是一个遵循自己顺序的城市。

(储存情感的橱柜，“激光”手术、葡萄酒枪、战争机器人，“魔方建筑”充满了科幻元素)

在《神奇日历》的第三集中，赖克闯入了一个可以*分配时间资源的城市。孩子想长大，但老人不想变老，所以时间可以交换，甚至可以交易。这让人们想起了2011年的科幻电影《时间规划局》，在这部电影中，时间是刻在手腕上的一串数字，也是人们赖以生存的货币。在这幅漫画中，闪烁的数字被更生动的日历所取代，动画早在1990年就制作出来了。

“魔方建筑”中的技术并不总是简单明了的，但它更常带来一层荒谬和无助。在《戛纳的爸爸妈妈》一集中，赖克被选为儿童城的市长，并命令所有的父母被解雇。我以为这会给我的孩子最大的*，但我没有意识到这一切都乱了套。这是魔方建筑的精彩一集，结合了社会科学幻想和自然科学幻想。虽然这两个想法很有趣，但是隐藏在它们背后的问题却很严重。儿童与成人身份的交换反映了中国“虎母狼父”的教育模式，而居住在罐子里的人则重建了现代社会个体自我压抑和孤立的状态。

(《身份逆转与戛纳人:一个社会隐喻》)

如果我们重视魔方建筑的科幻身份，它呈现的*状态不难理解。事实上，莱克在魔方大厦的一系列幻想之旅本质上是一系列反乌托邦之旅。作为一种孩童般的想象，大宅中的世界比真正的人类社会有更先进的地方。把它们理解为更高的文明并不过分。然而，拥有更先进技术的世界并不比人类世界幸福。相反，它经常处于一种扭曲和异化的状态，需要一个外部的“访客”来拯救他们。这种趋势在以后的作品中表现得越来越明显，可以理解为作者的深入思考和对其真实创作意图的逐渐揭示。

从《钢盔城》第八集开始，魔方建筑中美丽的幻想世界开始展现反乌托邦的真面目。头盔城是一个非常奇怪的城市。公民必须戴上一顶从出生起就不会摘下的头盔。没有人能清楚地解释这种行为的原因，但是他们必须遵守，但是每个人都希望从心底里把头盔摘下来。在动画的结尾，赖克和肖格露用“真诚的力量”为大家卸下了沉重的负担。根据电影中的解释，头盔象征着人们的精明和谨慎，但仔细想想，它似乎并不那么简单。头盔可以代表一种古老的习俗/风俗/制度。一个社会人需要从出生就无条件地追随。即使每个人都讨厌它们，它们也不能被抛弃。因为每个人都是这个系统的有机组成部分，个人变化的集体约束最终导致集体变化的不可能性，并最终依赖于外部力量。没有赖克和小格鲁，头盔城将永远处于这种自相矛盾的自我折磨状态。

(系统的发明是为了方便人们，但人们最终还是屈服于系统)

在《高河城》的第九集中，动画将反思的焦点从系统转向了科学。科豪市无疑是一个相当发达的未来城市，自动化已经渗透到生活的每一个细节。无论是旅行、住宿、吃饭还是洗衣服，机器都可以不用动手就能完成。代价是居民过度舒适导致的普遍肥胖。肥胖有它自己的技术来应对，这一点可以从克豪市减肥药物的激增得到证明。自然，简单的减肥药物不能帮助长期暴饮暴食导致的肥胖。最后，市民们仍然依靠传统的减肥方法——少吃多运动——来达到苗条的身材。在这里，虽然肥胖被用作幽默元素，但它代表了过度自动化引起的焦虑和对药物滥用的担忧。

第10集《黑蝉乐队》也是如此黑蝉乐队所在的城市是一个高度工业化的城市。然而,“没有庄稼，甚至一棵草也没有”,人们吃合成面包。动画并没有用破坏环境来表达对工业化的批判，而是巧妙地构思了黑蝉乐队不能在荒芜的城市里作曲的情节，通过艺术的枯竭完成了对自然的呼唤。从当前城市发展造成全国烟雾的现实来看，90年代的这部动画所反映的前瞻性的忧虑并非没有道理。

(药物滥用、自动依赖、过度工业化)

事实上，魔方建筑中的反乌托邦情节不仅反映在这些病态社会的展示中，而且在一些看似美丽的城市中，有些事情是极其令人深思和恐惧的。

在《夏河银行》第七集中，人们的情绪可以被储存和提取，负面情绪被一个接一个地抛弃，每个人都生活在一个和平安宁的世界里。然而，由于奇怪和奇怪的事情的破坏，负面情绪一个接一个地被释放，人们开始互相撕咬，城市陷入混乱。虽然这一集的结尾是下河银行恢复营业，甚至“治愈”了这个怪人，但经过仔细考虑后，很难确定这个怪人是被治愈了还是被*了。每个人都有世俗的欲望，负面情绪的存在是合理的。痛苦让人反思，悲伤教人珍惜，愤怒促使人们勇往直前，抹去情感实际上就像抹去记忆一样。如果所有的不快都能在瞬间被忘记，我们能从生活中学到什么？此外，经过自我检查和筛选的自我还是一个真实的自我吗？如果一个国家的苦难也能被有选择地集体遗忘，那么这个国家还有资格在历史上前进吗？似乎给人们带来幸福的夏河银行，只能让人们习惯自我麻痹和自欺欺人，这是1984年式的社会恐怖。奇怪的是，这种欺骗制度下的反叛者或革命者最终只能被这个微笑的社会所同化。

(隐藏情绪时的诡异假笑和释放情绪后的暴民状态，哪个是人的正常状态？)

《魔方》改编自郑同名小说。与其前身“未来小灵通漫游”相比，在工作中对技术的态度要谨慎得多。至于对未来城市的想象，魔方塔已经脱去了理想主义的外衣，加入了更多的现实主义。这是年轻一代的童话作家比前一代科幻作家走得更远的地方。

归根结底，魔方建筑和它所代表的一系列反乌托邦作品想问一个问题:科学进步能给人类带来幸福吗？技术能独自在地球上建立一个理想的村庄吗？在这些科幻作品中，这个问题的答案显然是否定的，但从现实世界的角度来看，情况就更复杂了。弗莱明没有经历人类历史上所有伟大的发明，仅青霉素的发现就拯救了数亿人的生命。科学技术改善了人类的生活环境，把人和动物分开，这是毫无疑问的。否认科学技术对人类的贡献无疑是一种反智主义。但如果我们继续深入思考，人类生存环境的改善是由于科学技术，还是源于一些简单的概念，如*、平等、正义和*？我们应该感谢牛顿和莱布尼茨，还是应该更感谢伏尔泰和卢梭？昭和时代的军国主义日本比德川时代的江户时代更适合人类生存吗？墨索里尼统治下的意大利人比他们的罗马祖先幸福吗？这是一个很难回答的问题，但是必须有人问。在人类历史上，简单的技术乐观主义造成的伤害肯定比勒德分子更大。毕竟，技术是中性的。*的毒气室和现代公共澡堂在结构上没有本质的区别。731部队的战犯也毕业于现代医学院，旨在治疗疾病和拯救生命。纯技术理论家和技术悲观主义者实际上正在犯同样的幼稚病。他们不是无知的，但是他们对技术集成双方的偏见使他们离真相更远。

普罗米修斯给人们火，它既不善良也不邪恶。