马家窑彩陶文化艺术是怎样的？

当安特生1921年在渑池县发觉了仰韶文化后，推论这一文化艺术并不是独立的。困于他那时候所具备的彩陶专业知识，及其他以西方人的下意识逻辑思维，觉得这种陶瓷器的原生地是小亚细亚的安纳托利亚，是以西往东散播到中部地区的。因而，他溯着大河赶到甘肃追寻，最终赶到了临洮，总算在马家窑村发觉了一大批彩陶，时间要晚于仰韶文化，他把他们取名为马家窑文化艺术。

在历经东西方专家学者几十年的后续科学研究以后，总算评定我国的彩陶是地地道道的文化，并不是从国外散播回来的。安特生在晚年时期也直言不讳了自身当初持“文化艺术而言”的不正确，给自己粗率的观点而致歉。

应用灰黑色来装饰设计鲜红色的陶瓷器，它是马家窑彩陶的一大特点，红、黑二色并排而产生的造型艺术之韵在马家窑彩陶上被充分发挥来到完美。马家窑陶瓷器上的黑彩，装饰设计的总面积之大，史无前例，从器口到器底，基本上所有遮住消失殆尽，有的乃至爬来到器口的內部，进而产生了内彩，具备了一种“满、平、匀”的装饰设计美。可是，绘器者又极掌握分寸，这类葱笼的合理布局并不让人觉得室息和很慢，只是在聚集的图案设计之中一会儿会出現一些空白页，让大家在赏析时，可以感受到一种“宽可走马，密不可针”的美。

在彩陶的装饰设计上颇具情感，它是马家窑的彩陶交给大家的印像。满布于马家窑彩陶上的，全是一些大小相同、排序匀称的线框，他们阳刚粗放型，颇具明显的炫酷和延展性，在器皿上构成了一幅幅转动着的界面，宛如河流泻地，激浪奔流，但在这里一个又一个的涡旋之中，又具一些空白页的定位点，进而给人一种静止不动的觉得。赏析着马家窑的彩陶，宛如在倾听一首节奏感极强的曲子，一会儿嘈嘈切切，一会儿银瓶崩裂，又一会儿收划而止，交给人的是一种歌曲之美。

马家窑彩陶上绝大部分是抽象性的纹样，这些螺旋状的图案设计，有些人觉得主要表现的是流水的涡漩，这种涡漩的款式各种各样：有的呈带条状的二方连续图案设计，有的呈四方连续图案设计，有些是单独纹样图案，有的涡旋之中留有了一些带点的圆形，好像是溅起的泡沫塑料。马家窑文化艺术坐落于洮河之滨，濒水而居的大家普遍的便是奔流怒吼的水灾，对水有一种惧怕和钦佩之情，自然会把这普遍的自然风光主要表现在她们的生活容器以上。

也有一些螺旋状的纹样好像绿色植物的叶片或花瓣，他们相互之间组成，交织成了美丽图画，有的花叶子中还画有点儿状的果子。这说明，那时候的马家窑人早已进入了农作的时期，农业早已变成大家相互依赖的主营业务，她们根据对绿色植物的钦佩来祈祷五谷丰登。

也有些人觉得，一些转动着的图案设计是鸟头，头上是向后转动的羽冠，前有弯弯曲曲鸟喙，下边是弯折的长颈，它是鸟文化艺术在马家窑彩陶上的主要表现。这种鸟眼并 不都是怪眼圆睁，有的双眼是闭着的，在圆形选用一条线来表明，好像是在眨眼睛或者入睡，它是飞禽独有的定性分析。

马家窑彩陶上蛙的总数非常多，有反面有侧边，有全身上下有部分，也有的仅有头顶部或身体，甚或是蛙卵，这种蛙已有别于半坡时期具像的蛙，只是早已图案化、抽象概念了的蛙的标记。他们或者巍然蹲踞于陶瓷花盆当中，或者人云亦云于涡漩中间，或者穿游于花叶之下，或者游戈于鱼网以外，或者四肢屈伸，或者藏头露尾，有的只不过是一肢半爪。马家窑的一只彩陶盆里，之中画着一只极大肥大的小青蛙，它鼓腹而踞，四肢屈伸，的身上布满着的是交叠的网纹，代表着大家对它捕捉的冲动；它的身旁散播着一些小黑点，是蛙卵，代表着对生殖系统繁殖的祈祷；盆的边缘上则是水茅草，那就是小青蛙的生活自然环境。小青蛙的外观并不美观，冷湿的肌肤也并不让人讨人喜欢，可是古人更是看好了它可以另外在水陆二界生活，并具备着不凡的生殖系统工作能力，因此把它钦佩为神的，它和鸟纹一样变成马家窑最具特点的典型性纹样图案。

1973年，在青海大通县上孙家寨马家窑地质构造的陵墓里，出土文物了一件开放式的陶瓷花盆，就在这一件容器内缘，古人用黑彩绘了一圈三组人型的图案设计，每一组五人，都留发辫，手挽手，作人群民族舞蹈状。在每一组人物中间，都画有竖状的站立线框，周围也有一片柳叶状的图案设计，人物的脚底有四道平行面的横着线框，似在表明这种人物是在水滨的树林间快乐歌舞表演。假如这只盆内装了水，水位线线在四道水平线处，那麼就可以见到民族舞蹈人物的漂亮倒映，宛如生活一般真正。陶瓷花盆上这些人物的腿部部都是有一根突显的杆状物，也许那便是男性生殖器官，古人特别是在要突显和夸大其词这种临床症状，来注重自身的生殖系统工作能力，是人们存活的一种本能反应。在这里只陶瓷花盆的外内壁，也有几个弯折的波浪纹，里边外伸几个小青蛙的前爪，预示着对生殖系统的祈祷心愿。

安特生为此次调查写了一本书，题型叫《黄土的儿女》，叙述四千多年前黄土高坡上的子女们，用歌曲和民族舞蹈的方式来装饰设计自身的器材。