诗中有画画中有诗的诗人是谁?这句话是谁说的?
“诗中有画,画中有诗”是出自苏轼之口,那他究竟是看了谁的作品,竟然给出如此之高的评价呢?这个人就是唐朝著名诗人、画家王维。我们在学生时期应该都在课本上学过王维的诗,但对于他的画了解就比较少了。不过王维不仅精通诗画,对禅道、音乐等也都有着很深的理解,可以说王维的才能的确是世间少有。下面就为大家简单讲讲王维的一生,以及他的画作究竟是有何独特之处。感兴趣的话就一起来看看吧。
终南之秀钟蓝田,茁其英者为辋川。文学史上有名的辋川,位于蓝田县南十余里,青山逶迤,峰峦叠嶂,奇花野藤遍布幽谷,瀑布溪流随处可见,不仅是秦楚要冲、三辅屏障,而且是达官贵人、文人骚客心醉神驰的风景胜地。此处原本是初唐著名诗人宋之问的别业,后被王维购得,从此,他在此过起了“晚年唯好静,万事不关心”的闲适生活。在宋之问别业基础上,王维随势赋形,植花木、堆奇石、筑造亭台阁榭,建起了孟城坳、华子冈、竹里馆、鹿柴寨等二十处景观,把二十余里长的辋川山谷,修造成了一处兼具耕、牧、渔、樵的文人园林典范,素朴而天下莫能与之争美。
开元十九年(公元731年),二十一岁的王维状元及第,怀揣积极的政治抱负和做出一番事业的远大理想,从家乡蒲州(今运城永济市)施施然走进大唐的经济文化中心长安。开始的时候,在张九龄的提携下,历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。天宝年间,又拜吏部郎中、给事中,可谓顺风顺水。安史之乱中,他*受伪职,长安收复后,被责授太子中允。经过这番磨难,王维逐渐消沉下来,看开了世间之事。四十岁以后,他基本侍奉母亲以半官半隐的状态在辋川度过。
王维母亲去世后,葬在东面山坡,上元二年(公元761年),王维逝世后,又葬在母亲墓南面的小沟旁。王维当年住所叫“文杏馆”,今已不存,唯有门前空地上,他亲手栽植的一棵银杏树,依然枝叶茂盛,就像他在诗中赞美过的那样:“文杏裁为梁,香茅结为宇。不知栋里云,去作人间雨。”每当秋季到来,硕大的银杏树一片金黄,和西侧观音寺银杏树遥相呼应,一起被称为“南山二杏”,让人恍然记起当年的王摩诘。
《新唐书》本传记载:“(辋川)地奇胜,有华子冈、欹湖、竹里馆、柳浪、茱萸游、辛夷坞。”长居此地的王维,陶醉于辋川的山壑林泉之间,同孟浩然、裴迪、钱起等诗友良朋“模山范水”“练赋敲诗”、泛舟往来、鼓琴唱合。他和裴迪为辋川二十景写下了四十首五言绝句,取名《辋川集》。
在序言中,王维说:“余别业在辋川山谷,其游止有孟城坳、华子冈、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、茱萸泮、宫槐陌、临湖亭、南垞、欹湖、柳浪、栾家濑、金屑泉、白石滩、北垞、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园等,与裴迪闲暇,各赋绝句云尔。”
这是王维自己编辑的组诗,精巧别致,颇有特点,体例上全是五绝,且以辋川山谷中各处游景作每首诗的题目,后人熟读的如《竹里馆》:“独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。”又如《山居秋暝》:“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春方歇,王孙自可留。”诗句流畅自然,清丽飘逸,成为传世佳作。
《辋川集》以即地命题,即景赋诗,有计划地描绘一个景观群落,这种创作形式是前无古人的。诗人的性格、心境和当时所处的特殊环境,综合地折射于二十首绝句之中。组诗展现的游止,可以描画出其心灵的轨迹,让人感受到其喜怒哀乐的复杂变化。在这种半官半隐的生活中,诗人早年的远大抱负不复存在,堆积在心中的失望、希望、羞愧、愤恨、惆怅和沉郁,都化作“寂静”和“清幽”,势必让这组诗歌带上悲愤幽郁的色彩和基调。
诗人竭力以清秀绝俗的辋川山水来消解心中块垒,但终难完全冲出阴影的笼罩,使作品有了一种摆脱不了的矛盾:诗人“空悲”“惆怅”,便“独坐”“长啸”以超脱,最终成为一种深深的禅意。
后人称王维为“诗佛”,不仅是说王维诗歌中的佛教意味和宗教倾向,更表达了后人对其在唐朝诗坛崇高地位的肯定。王维诗在其生前以及后世都享有盛名,《新唐书》本传称其“名盛于开元、天宝间,豪英贵人虚左以迎,宁、薛诸王待若师友。”
唐代宗在《答王缙进王维集表诏》中曾誉之为“天下文宗”。杜甫在《解闷》十二首之八中也称他“最传秀句寰区满”。唐末司空图在《与王驾评诗书》中更是称赞其“趣味澄复,若清沈之贯达”。以思想内容而言,王维诗远不能与李、杜相提并论;而在艺术方面,王维确有其独特的成就与贡献。唐代刘长卿、大历十才子,以至姚合、贾岛诸人诗歌,都在不同程度上受到王维影响。直到清代,王士祯标举神韵说,实际上也以王维的诗歌为宗尚。
在作《辋川集》的同时,王维还创作了一幅《辋川图》。晚唐张彦远《历代名画记》说其在“清源寺壁上画惘川,笔力雄壮”,故世人多传《辋川图》原画于蓝田清源寺壁上。唐武宗年间寺毁画灭,作品真迹究竟何貌不得而知,现在人们所见到的都是后世摹本。
北宋黄庭坚《山谷题跋》盛赞:“王摩诘自作辋川图,笔墨可谓造微入妙。”《辋川图》呈现了王维山居生活的理想,其叙事性的连景处理之法,符合游景山水的实际状态,又呈现出田园生活的悟道历程,与唐代一般流行的单幅平远、高远山水画样式完全不同,也有异于传统的分景册页,首创了水墨山水画形式,影响了日后北宋李公麟《龙眠山庄图》《赤壁赋图》等文人画作,因之被尊为“画界南宗鼻祖”。
中唐朱景玄在《唐朝名画录》中说:“(王维)复画《辋川图》,山谷幽盘,云水飞动,意出尘外,怪生笔端。”这是对王维画迹最早的记载,但该书以“神、妙、能、逸”四品品评画家,王维只居妙品上等,在吴道子、李思训的神品之下,其绘画地位并不是很高。到了宋代王维画作和辋川手卷才真正受到青睐,宣和御所收藏李思训的画仅十七卷,收藏王维的画却多达一百二十多卷。自北宋开始,《辋川图》版本众多,且良莠不齐,独以郭忠恕《临王维辋川图》为大宗,且郭本用笔精妙,与王维相仿,无疑是王维之后最能理解辋川山水神韵的画家。
苏轼曾说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”对王维的《辋川集》和《辋川图》来说,东坡可谓一语中的。