彼得·亨利·埃默森

彼得·亨利·埃默森(PeterHenryEmerson，1856—1936)，父亲是美国人，母亲是英国人，他本人出生于古巴。埃默森要美国东北部度过了他的青少年时代，1868年举办首次个人摄影展，1885年成为摄影界名人，1889年发表了艺术论文集《自然主义摄影》，向以鲁滨逊为代表的绘画摄影投出了第一枚重磅炸弹，自然主义摄影也由此得名。

中文名：彼得·亨利·埃默森

外文名：PeterHenryEmerson

出生日期：1856

逝世日期：1936

1、美学思想

彼得·亨利·埃默森作品

自然主义摄影抨击绘画主义摄影是供展览用的、支离破碎的摄影，与活生生的自然现实主义无关，这里所说的“支离破碎式”，指是鲁滨逊等人那种“集锦”式的绘画摄影照片。因此，自然主义摄影家倡导回归自然找寻灵感，提倡摄影家重视对自然的感受，在实际自然环境中发掘题材，以写实手法表现美的形象。埃默森认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术能比摄影更精确、更细致、更忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来的、没有经过修饰的镜头景象”。由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解放出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。

埃默森的美学精华是其焦点视觉理论。他认为，人的视觉边界是不明确的，人们的注视某一景物时，除中心部分清晰外，其余部分都相对模糊，为了使拍摄时能达到人的视觉效果，他提出，在不歪曲被摄主体结构的情况下，焦点不能对得很准，拍出来的照片要有虚化部分。

埃默森本人对摄影是否为艺术的认识，则是从肯定转变为否定。在1889年出版的《自然主义摄影》一书中，他第一次公开提出摄影是一门独立艺术，是艺术与科学的结合，摄影艺术应当在不破坏拍摄对象自然状态的前提下，运用技术和技巧来表现。

由于时代的演进，自然主义摄影中一的些摄影家极端夸大了埃默森的焦点视觉理论，激进到软化焦点、虚化焦点甚至没有焦点的程度。他们的做法激怒了埃默森，1891年，埃默森出版了一本画有黑框的小册子《自然主义摄影的灭亡》，正式声明放弃他所创立的自然主义摄影观。他说：“摄影虽然有时给人以美感，但它的局限性也非常明显，人们无法根据它来辨别艺术家的个性，而这一点正是摄影最大的缺陷。”“我以前认为所有层次都可以在摄影时随意控制，实际证明是做不到的。因此，我只能遗憾地承认摄影是一门‘非常局限的艺术’和‘最低层次的艺术’。”之后，他更是放弃摄影，过起了孤独的作家生活。

2、摄影作品

埃默森的摄影作品集《诺福克的生活与风景》，以英格兰东南部的名胜区诺福克郡人民的生活和风景为主，他拍摄的都是那里常见的景物，用以证实这些题材也能够成为艺术作品。

自然主义摄影观念对后来的摄影发展产生了广泛的影响，其焦点视觉理论成为印象派摄影的主要理论依据，而其本质精神则成为“直接摄影”(StraightPhotography)和“纯摄影”(PurePhotography)观念的基础。

自然主义摄影的缺陷是，满足于描写自然的表面真实和细节的“绝对”真实，从而忽视了对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，即不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性。

3、自然主义摄影

彼得·亨利·埃默森作品

1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”

由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。

这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。

由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的"绝对"真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。

这一派著名的摄影家有德威森(1856-1930)、威尔钦逊(1857-1921)、葛尔(?-1906)、搔耶(1856-?)、萨特克利夫(1859-1940)等。

4、个人摄影观念

彼得·亨利·埃默森(PeterHearyEmerson)其著作《自然主义摄影》中主要观点有：

摄影是一门独立的艺术，是艺术和科学的结合;

摄影艺术可以由自然环境中的自然题材，通过取景、构图、用光和选择调焦的直接记录来实现;

焦点视觉理论，即人眼视场的中间部分是清晰的，而边缘部分是模糊的，为达到人眼的视觉再现，则焦点不必完全准确，在不破坏拍摄对象的结构和形象的前提下，对焦可以有适当的模糊和变化。