石家庄丝弦

石家庄丝弦又名弦腔、弦索腔、河西调、小鼓腔、罗罗腔、女儿腔等，是河北省特有的古老剧种之一，也是全国稀有的一个地方戏曲声腔剧种。它流行于河北省大部分地区和晋中地区东部及雁北地区。丝弦剧种的起源不详。可以认为早期的丝弦戏是在元人小令、明清俗曲的基础上衍变而成的。石家庄丝弦有传统剧目五百多出，《空印盒》、《白罗衫》、《小二姐做梦》、《赶女婿》、《金铃计》、《杨家将》、《花烛恨》、《生死牌》、《宗泽与岳飞》等是其代表性剧目。2006年5月20日，石家庄丝弦经国务院批准列入第一批*非物质文化遗产名录。

1、剧种简史

丝弦又名河西调、弦子腔、弦腔、小鼓腔、女儿腔、罗罗腔等。流行于河北省大部分地区和山西省的晋中地区东部以及雁北地区。丝弦剧种起源不详。认为早期的丝弦戏是在元人小令、明清俗曲基础上衍变而成的。清初，丝弦在河北已经普遍流行，并深受群众的欢迎。康熙十年（1671）纂修《保定府祁州束鹿县志》卷八，已经有俗喜俳优。正八日后，高搭戏场，遍于闾里，以多为胜。弦腔、板腔、魁锣桀鼓，恒声闻十里外，或至漏下三鼓，男女杂旮，犹拥之不去的相关记载。又跟据乾隆九年（1744）成书的《梦中缘传奇－序》与李声振于乾隆三十一年成书的《百戏竹枝词》的相关记述，说明此时丝弦不仅盛行在河北农村，在京城也已流行。

同治七年（1868），井陉白花村出现了丝弦班社；光绪七年（1881）廊坊地区文安县太保庄创办了丝弦老调同乐会；光绪十六年霸县出现了韩大仓老调丝弦班。同、光时期，丝弦再度兴起，韩大仓等率班进入北京演出。光绪初年，东路丝弦老调艺人吕洛脆，张洛栋，穆坏旦等，到井陉白花班搭班，遂将老调剧目、音乐、表演等传入丝弦班，开丝弦与老调同台合演先例。自此，石家庄地区的丝弦主要伴奏乐器由弦索（土琵琶，状小）、三弦等弹拨乐器改为板胡、曲笛、笙。

清末民初，丝弦不仅与老调同台演出，还曾与河北梆子组成过三合班，有的甚至还兼唱京剧、乱弹成为五腔班。丝弦的打击乐器，此时也由南到北，一改原来使用的高腔锣鼓（俗称广家伙），而采用京、梆剧种所用的苏家伙。民初至1937年七七事变，丝弦有了较迅速的发展，涌出现许多班社和知名艺人，特别是出现了李凤仙、张小刁、张小绵等丝弦第一代女艺人；张桂良、张连甲等于民国七年（1918）在北京演出《冯茂变狗》、《十八扯》，受到观众赏识，扩大了丝弦戏的影响；农村子弟会、同乐会等业余演出团体遍及各地，民国十年高阳县杨佐庄出现了戴面具演唱丝弦戏，丰富了丝弦的演出形式；丝弦与老调、梆子长期同台演出，互相影响，丰富了丝弦的剧目，以及表演、音乐、舞台美术等。

丝弦剧目共五百多出，大部分为本剧种的传统剧目，也有相当一部分是从老调、西调、怀调、晋剧、昆曲、京剧、河北梆子等剧种移植来的。

丝弦的行当分生、旦、净、丑诸行。

丝弦的表演泥土气息浓厚，热烈火炽，粗犷豪放，动作夸张幅度较大，刻画人物细腻，并崇尚特技。以花脸、花旦、老旦等行当表演更具特色。

丝弦的音乐属弦索声腔，分官腔、越调两大部分。

《一对红》写华北某民兵营，在选拔出席军区优秀射手的射击比赛中，射手杨喜春有一发子弹打在四环和五环的交界线上，从严要求是四环，宽一点也可以算五环。一环之差关系着杨喜春能否出席军区比武的代表资格。喜春之妻韩冬花从严要求，使春喜以一环、一票之差落选。为此，夫妻展开思想交锋，韩冬花以战争年代血的教训，使杨认识到平时训练从严要求，战时才能少流血，树立练为战的战备观，正确对待比武。夫妻决心在一帮一、一对红的练武运动中练好军事技术。该剧于1966年3月参加河北省现代戏会演，同年5月参加华北局地方剧种小戏会演，获好评。

《顶灯》又名《卖线子》。故事源于民间传说。写张岐山赶集卖线，将钱赌光，回家后被妻责打，罚其顶灯。张誓不再赌。此剧为丑脚做工戏，内中有许多顶灯的技巧。

丝弦，又名弦索腔、弦子腔、弦腔、小鼓子腔、女儿腔、罗罗腔等。流行于河北省中南部和山西省雁北及晋中东部。剧种起源于明末。声腔为元、明流行于燕赵的小令。清嘉庆三年（公元1798年），清*颁发了禁戏诏谕，其中有禁演"弦索"的记载（见苏州《老郎庙碑记》）。弦索遭禁后，艺人为了糊口，便与乡间吹打班结合起来，以"清音桌"的方式清唱故事。

鸦片战争（1840年）后，清*被内外忧患所困扰，逐渐忽略了禁演地方戏，于是又出现了"清音桌"相继粉墨登场演出的局面。清光绪以后，丝弦戏发展成为东、南、西、北、中五路，流行于正定及其周围的为中路。早在同治初年，中路丝弦便曾与老调同台，使老调的剧目、音乐传到丝弦。丝弦主要伴奏乐器由弦索（月琴）、三弦改为板胡、曲笛、笙。清末民初，出现了既唱丝弦又唱老调、河北梆子的"三合班"，打击乐器也由"京家伙"改用"苏家伙"。

2、代表曲目

石家庄丝弦又名弦腔、弦索腔、河西调、小鼓腔、罗罗腔、女儿腔等，是河北省特有的古老剧种之一，也是全国稀有的一个地方戏曲声腔剧种。它流行于河北省大部分地区和晋中地区东部及雁北地区。石家庄丝弦有传统剧目五百多出，《空印盒》、《白罗衫》、《小二姐做梦》、《赶女婿》、《金铃计》、《杨家将》、《花烛恨》、《生死牌》、《宗泽与岳飞》等是其代表性剧目。

3、历史溯源

丝弦剧种的起源不详。可以认为早期的丝弦戏是在元人小令、明清俗曲的基础上衍变而成的。

清初，丝弦在河北已普遍流行，并深受群众的欢迎。康熙十年（1671）纂修的《保定府祁州束鹿县志》卷八，已有俗喜俳优。正八日之后、高搭戏场，遍于之闾里，以多是胜。弦腔和板腔、魁锣桀鼓，恒声闻十里之外，或至漏下三鼓间，男、女杂旮，犹拥之不去记载。又据乾隆九年（1744）成书的《梦中缘传奇－序》和李声振于乾隆三十一年成书的《百戏竹枝词》的有关记述，说明此时丝弦不仅盛行于河北农村，在京城也已流行。

同治7年（1868），井陉白花村出现丝弦班社；光绪7年（1881）廊坊地区文安县太保庄创办丝弦老调同乐会；光绪十六年霸县出现韩大仓老调丝弦班。同光时期，丝弦再一次兴起，韩大仓等率班进入到北京演出。光绪初年，东路丝弦老调艺人吕洛脆和张洛栋及穆坏旦等，到了井陉白花班搭班，遂把老调剧目及音乐、表演等传入丝弦班，开丝弦和老调同台合演先例。自此，石家庄地区丝弦主要伴奏乐器由弦索（土琵琶，状小）、三弦等弹拨乐器改为板胡及曲笛、笙。

清末民初，丝弦不仅和老调同台演出，还曾和河北梆子组成过三合班，甚至还兼唱京剧、乱弹成为了五腔班。丝弦打击乐器，此时也由南至北，一改原来使用高腔锣鼓（俗称广家伙），而采用京与梆剧种所用的苏家伙。

民初到1937年七七事变，丝弦有较迅速的发展，涌出现许多班社和知名艺人，特别是出现李凤仙和张小刁、张小绵等丝弦第一代女艺人；张桂良与张连甲等于民国七年（1918）在北京演出《冯茂变狗》及《十八扯》，受到观众赏识，扩大丝弦戏的影响；农村子弟会和同乐会等业余演出团体遍及各地，民国十年高阳县杨佐庄出现戴面具演唱丝弦戏，丰富丝弦的演出形式；丝弦与老调与梆子长期同台演出，互相影响，丰富丝弦的剧目，及表演与音乐、舞台美术等。

4、艺术特色

丝弦是石家庄最具特色的土产。在戏台上，锣钹咚锵，板胡吱溜，有伴奏的丝弦，红红绿绿的晃荡一些生旦净末，是一个地方剧种，媲美保定老调；而在日常生活中，瓜棚柳伞下，田头水井边，手里忙着各色活计的人们，丝弦差似呼吸的节奏，填补着劳累吁喘的空当，伴随着汗珠的滴落，是清嗓喝咧的民间小调儿，像陕北的"信天游"，像陇中的"花儿"，像没有马头琴陪伴的草原长调。

往年四季土里刨食的人们，没有太多的闲暇泡一壶龙井，纸扇轻摇，眯着醉眼儿品味昆曲，且莫说那偌多曲牌儿，太过精致，使草木之人难辨其味也罢。丢下锄头拿扫帚，往往累得腰疼腿酸，哪来足够的心思揣摩一板一眼，所以西皮散板也罢，二黄慢板也罢，高雅归高雅，却与多

数庄稼人的生活不合卯榫。而粗瓷饭碗里的大蒜辣椒，野地里的吆牛喝马，早把脾气和嗓子打磨得一样粗拉，自己发不出莺声燕语，也听不惯柔腔嫩调，于是，丝弦选择了土俗的他们，他们爱上了野味的丝弦，恰如"浇园的妮子扶犁的汉"，丝弦与太行性格滹沱风韵合性合相，匹配了庄户人家的情缘。

5、语言特色

太行山腔、滹沱方言入丝弦唱词，土得掉渣，野得发哏，也俗得俏皮。土腔土调，被檀板一调教，被板胡一搅和，一如小葱伴豆腐，清爽得对味，鲜气得对色，香美得对口。丝弦的板式简单，将就演唱着的嗓门，也迁就观听者的耳朵。易唱易懂易记，所以对心对耳对性情，都亲热得了不得。麦子黄梢，谷子晒米，或是一场透雨，都会勾引出庄稼人的戏瘾。随便找一块空地，滚来七八个碌碡架起三五块大门板，顷刻戏台搭成。家家户户从粮囤里舀出一升半碗，凑在一起就邀来了草台班子，请闺女叫女婿，鼓乐丝竹敲打得一张张脸上笑纹闪动，准备上台的生旦净末还在描眉画脸，戏台下早有男声女调，从鼻腔里轻轻哼起。

石家庄丝弦在明清俗曲的基础上衍变而来，唱腔独特，以真声唱字，旋律向上大跳翻高，再用假声拖腔，旋律顺级下行，激越悠扬，慷慨奔放。丝弦音乐属弦索声腔，有各种音乐曲谱五百多支，各类伴奏曲牌一百多种，分官腔、越调两大部分。官调曲牌多为长短句，以【耍孩儿】为代表；越调曲牌多为对偶句，以【三道腔】、【罗罗】为代表。

丝弦乐队分文、武场，文场乐器包括弦索、月琴、大三弦、小三弦"四架弦"，武场乐器包括板鼓、大筛锣、大铙、哑钹等。丝弦的脚色分生、旦、净、丑诸行，其表演热烈火炽，粗犷豪放，动作夸张幅度较大，刻画人物细腻传神，带有浓厚的泥土气息。

6、发展现状

石家庄丝弦是燕赵文化的杰出代表，具有很强的创造性，在河北地方剧种中占有较高地位，有"昆高丝乱不分家"和"一昆二高三丝弦"之说。随着现代化进程的加速，人们的价值取向、审美观念发生了巨大变化，戏曲的生存空间日渐狭窄。石家庄所属的一些丝弦剧团先后停止活动，仅剩石家庄市丝弦剧团还在维持演出，但也面临着演出市场萎缩，观众锐减，上演剧目老化，经费紧张，专业人才青黄不接等许多问题，迫切需要国家采取措施进行发掘和抢救。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，石家庄丝弦经国务院批准列入第一批*非物质文化遗产名录。

石家庄丝弦剧团边树森、张鹤林被列为非物质文化产传承人。

7、石家庄丝弦曲牌

丝弦音乐有官、越两个宫调。官调1=C；越调1=G。全部音乐分弦索腔曲牌、板式变化系统、无过门曲牌、器乐曲、打击乐五部分。

弦索腔曲牌

所有弦索腔曲牌，都是元、明时代流行于河北省的小令，是早期丝弦戏声腔的主要部分。多年来，或随剧目的流失，或因被板式唱腔所取代而失传。现存的官调曲牌只有、、、、、、、、、等十种；越调曲牌有、、、、、、、、、、、、、等十四种。石家庄丝弦

板式变化系统

官、越两宫调的板式变化系统是清代乾隆以后受秦腔影响而形成的。由一种曲牌构成官调的各种板式；由、两种曲牌构成越调的各种板式。官、越两宫调皆有头板（4/4）、二板（2/4）、甩板（2/4）、三板（1/4）、赶板（1/4）、起板（散唱）、跺子（散唱）、哭板（散唱）、拨子（紧拉宽唱）等九种。

无过门曲牌

无过门曲牌俗称大字曲牌，除是元、明小令外，也有来自北杂剧及高腔、昆曲的。其中分弦笛伴奏与唢呐伴奏两类。弦笛伴奏的有、、等十三曲；唢呐伴奏的有、、等十五曲。

器乐曲

丝弦戏原有的器乐曲大都是佚词曲牌。大体分弦笛与唢呐曲两类，其中弦笛曲有、等四十一曲；唢呐曲有、、、等三十四曲。石家庄丝弦5.

打击乐

丝弦戏的打击乐除承袭木偶戏与说唱鼓点外，又从高腔、昆曲、梆子、京剧吸收了大量营养充实自己，"京家伙"、"苏家伙"并用。其中有：唱腔开头与收头三十三种；动作亮相类二十八种；上下场、幕间类十七种；音响效果类九种。总计九十六种。

丝弦线表演追求热烈、火爆，各行当都有不同于其它剧种的程式动作。除甩发、水袖、各种台步外，还有一些特殊技巧，如耍髯、耍帽翅、耍手帕、耍牙、耍鞭、耍碗等。生、旦崇尚技巧，表演细致；花脸动作夸张，粗犷豪放；丑角幽默诙谐。各行当的表演均有浓郁的乡土气息。

8、影响

清朝末年，中路丝弦曾出现一批有影响的班社，如高盛班、洛贵班、宝玉班、傅家班、泥河班、三顺班、二宝班、隆顺合等，使丝弦得以流传。特别是石家庄解放及新中国成立后，在党和*的关怀和扶植下，丝弦戏有了较大的发展变化。

9、程砚秋题词

京剧大师程砚秋逝世前最推崇的地方剧种：

一九五八年三月九日，京剧“四大名旦”之一、京剧大师程砚秋先生逝世。至今鲜为人知的是，他在生命最后两年，与石家庄丝弦结下了不解之缘。他把最后的精力放在了调查、推介到丝弦艺术上，并促成了*总理“五次观看丝弦，四次接见丝弦演员，亲笔为石家庄丝弦剧团题词”的一段佳话。

话题首先需要从石家庄丝弦的独特魅力说起。国家一级演奏家、石家庄市丝弦剧团琴师林士朝认为，“地方剧种最大的差别在音乐唱腔上”，“石家庄丝弦戏的精华，在于独特的表演风格、唱腔、音乐、道白等，与昆曲一样拥有独特的声腔系统和一套完整的表演体系”。然而与号称“百戏之祖，百戏之师”昆曲的“文人雅化”过程不同，石家庄丝弦戏始终保持了朴实、敦厚和浓郁的泥土气息。

据艺术家们介绍，石家庄丝弦的唱腔以真声唱字，然后旋律向上大跳翻高，再用假声拖腔，旋律顺级下行。因而激越悠扬、慷慨奔放，时而有如怒涛旋转翻滚，时而又如瀑布急泻直下。“全部音域是两个八度，下方八度用真音，上方八度用假音。唱词最后一字，以六至十二度向上大跳后，用假声下行级进甩腔。这种尾腔翻高的唱法，为石家庄丝弦所独有，达到其他剧种不能达到的高度。”据丝弦表演艺术家安存山讲，“听石家庄丝弦过瘾就在最后一个‘炸’音。”拿石家庄丝弦的曲子请教戏曲院校教师，都认为“根本不可能唱上去。”

从表演艺术来看，石家庄丝弦热烈火炽，粗犷豪放，刻画人物细腻，其中以花脸、老旦、花旦等行当表演更具特色。崇尚动作特技是其重要特点，以耍髯、耍帽翅、耍手帕、耍牙、耍鞭、耍碗等特技工夫见长。安存山说，“其中耍竹牙、耍碗、耍软翅是石家庄丝弦的独门工夫。可惜目前均已失传。”

林士朝先生说，丝弦的古称“弦索”，其实指的就是一种比柳叶琴大、比琵琶小的板胡乐器，俗称“土琵琶”。为石家庄丝弦戏独有的主乐器，粗弦高声，为老艺人手工制作，“全国绝无相同”。

正是由于以上原因，石家庄丝弦的影响力在新中国建立前后，到达颠峰。据艺术家们回忆，石家庄南长街一带原来叫“南花园”，是“三教九流会聚之地”，类似老北京的天桥，“曾高搭剧场十余座”。丝弦曾独领风骚几十载，甚至在广大城乡形成了“无丝弦戏不开台，丝弦戏不到不开台”的局面。“河南豫剧班多年想挤进石门，都被丝弦前辈艺人斗戏大败而归”。在安存山和林士朝的记忆里，以“正定红”刘魁显、“平山红”封广亭声音最为洪亮、最具穿透力，“炸”音最过瘾，最具传奇色彩。据说刘魁显在南花园唱戏，可以坐在中山路的马路边听，而且听得真真切切；安存山年少时曾受封广亭熏陶，记得一日，他和师兄弟们去村子三里开外的野地里翻跟头，还能听见封广亭唱戏，“非常清楚”。“当时，还没有话筒等扩音设备”。丝弦“四红”中，只有“获鹿红”王振全传子王永春，成就了一代著名须生，闯京津，征河南，留下了另一段传奇。可惜如今也已作古。安禄昌先生对石家庄丝弦唱腔“砸夯拉腔、异峰突起、集体爆炸”的描述，可能更为形象些。石家庄丝弦曲牌多为三三吐字，犹如砸夯之声，铿锵有力，不绝于耳；八句成段，“异峰突起”般唱上了，至声音最高亢处，为“炸”音，满场观众随即掌声雷动，是为“集体爆炸”。

丝弦表演艺术家安禄昌先生，家里到处悬挂、摆放着他追随大师兄王永春南征北战的剧照。安禄昌是“赵州红”何凤祥的亲传弟子，也是王永春故后丝弦戏最主要的演员。他同时是程砚秋、*与石家庄丝弦故事的见证者。他在十几年未通暖气的家里，接受了记者的采访。

一九五六年前后，程砚秋以河北省人大代表、中国戏曲研究院副院长的身份，到河北保定、石家庄等地视察、调研戏曲工作。一九五七年，京剧“四大名旦”中最注重吸收其他剧种所长的程砚秋，在石家庄观看了丝弦戏《金铃记》后，即被丝弦所吸引，力邀丝弦剧团进京演出，并将丝弦剧团推荐给了*总理。

十一月二十一日，周总理在中国文联礼堂第一次观看了丝弦戏《空印盒》、《赶女婿》、《小二姐做梦》，接见了演职员并为丝弦剧团亲笔题词。王永春作为当时的丝弦红星，主演了明朝“八府巡案”何光秀，安禄昌则作为青年演员参演，并与总理一同合影留念。次日，石家庄丝弦剧团在中合剧场上演《调寇》、《赶女婿》。周总理在没有通知的情况下，自己买票第二次观看。两天后，丝弦剧团进*怀仁堂演出《空印盒》、《扯伞》，周总理与朱德、*、陈云、李先念、陈毅、贺龙等**一起观看了演出，并与演职员合影留念。当时，*出国到苏联，*在开全国总工会，*对演职员开玩笑说，“能来的领导，我都给你们叫来了”。

此间，程砚秋在《北京日报》发表评论文章《枯木逢春——谈谈丝弦戏》，后来又发表《冀中民间戏曲的花朵》。一批文艺家也纷纷为石家庄丝弦撰文。石家庄丝弦剧团轰动了北京。

一九五八年，石家庄丝弦剧团经周总理推荐，赴朝鲜慰问中国人民志愿军。同年，*视察黄壁庄水库后，点名要看丝弦，在石家庄铁路俱乐部第四次观看了石家庄丝弦剧团的演出。而此时，程砚秋先生已经仙逝。一九六五年，在天津某招待所礼堂，石家庄丝弦剧团一位女演员唱了一段《小二姐做梦》。*观看演出后，在接见演职员时问那位演员，“你是不是石家庄丝弦剧团的？”

“其实，不仅京剧大师程砚秋先生推崇丝弦，王永春的‘软翅功’还曾折服过著名京剧武生厉慧良。”据安存山介绍，石家庄丝弦名动北京后，王永春到天津演出，厉慧良看完后直奔后台，对王永春说，“师兄，能不能给我讲讲，你的软翅功是怎么回事？”厉慧良为戏曲界前辈，喊当时正当壮年的王永春“师兄”，可谓谦虚。

一九六二年夏，当年的石家庄丝弦“少壮派”代表王永春率团，沿铁路线辗转河南演出两个月。据老艺术家们介绍，所到之处，均让石家庄丝弦大放异彩。首演郑州，王永春连演三场拿手戏，立即全城轰动，民众争相来看，致使郑州有关部门不得不让本地戏曲全部停演。在徐州，加演十天，门票被抢售一空。